C’est le grand retour de nos sélections annuelles! Vous avez peut-être apprécié ce qu’on avait fait pour les anime sorties en 2009, maintenant on vous arrive avec une version revue et corrigée qui porte sur les différentes séries qui se sont terminées au cours de l’année dernière. Vous constaterez qu’il y a pas mal moins de catégories différentes que la dernière fois, mais le jury s’est agrandi!

L’équipe de NihonQc espère que vous apprécierez.

Bonne lecture!

Meilleures séries de l’année

#3 Tiger & Bunny

Pour ce qui est de la 3e place, cette série en a fait fuir plus d’un avec sa 3D cheapo j’en suis certain, mais c’est vraiment dommage. Ce qui est génial avec Tiger & Bunny, c’est qu’il apporte une perspective moderne sur le genre des super héros, le côté moins glamour de la télé-réalité et des commandites. Ce que cette série offre aussi, c’est un duo de male-leads avec une dynamique bien plaisante à suivre et un beau character development. Ils ne s’aimaient pas la face au début, mais petit à petit, au fil des périples, un lien plus résistant qu’une chaîne se tisse entre eux. Si vous aimez les déconstructions de super héros avec un ton de buddy-cop-show, c’est à regarder absolument!

#2 Heartcatch Precure

 Pour la 2e place, laissez-moi me justifier : Heartcatch Precure n’est pas qu’un énième magical girl. Certes, ça reste dans les traditions du genre, mais le tout est ramené d’une façon rafraîchissante. L’animation cartoonesque donne l’impression qu’on regarde un anime de Gainax. D’ailleurs, la série feel un peu comme du Gurren Lagann, y’a du badass beatdown action, mais c’est pas aussi démesuré (dans Precure, les combats sont assez physiques). Les personnages sont loin d’être stéréotypés, d’ailleurs on a droit à une magical granny! Les scènes de transformation sont stylish. Mais ce qu’il faut retenir le plus, c’est comment un anime pour enfant comme Heartcatch peut traiter de sujets aussi sérieux c’en est presque dark (j’en parle plus loin dans l’article).

#1 Mawaru Penguindrum

Finalement, je pense que 2010 était une meilleure année que 2011 en terme d’anime, quoiqu’elle a quelques perles, Mawaru Penguindrum en particulier. Son amalgame balancé de comédie, drame, romance, surnaturel et thriller psychologique mindfuck saupoudré de bizarreries typiquement japonaises la rendent tellement inclassable et unique c’en est même pas drôle! L’anime a aussi un style propre à lui, très shoujo quétaine, mais plus encore! Pour moi, c’est un point important, car un anime est accrocheur quand ça dégage du style, du swag. On a aussi droit à un casting dont les antagonistes ne sont pas totalement noirs et les protagonistes pas tous totalement blancs et bien des twists quant à leur rôle dans l’histoire, donc chaque épisode nous réserve des surprises.

#3 Ben-To
Ce qui est bien avec les animes, c’est toute la créativité qui en découle lorsqu’on décide d’aller chercher un concept, aussi ridicule qu’il puisse être, pour parodier d’autres animes. Ben-To se veut être une parodie des Battle manga dans le genre de One Piece et Naruto où notre héros principal doit combattre des hordes d’ennemis toujours plus forts pour une raison quelconque. Et bien ici, la raison loufoque est de pouvoir manger des ben-to (boîte à lunch contenant un mets préparé) qui sont vendus à moitié prix. Les gens vont même jusqu’à se battre, parfois très vigoureusement, à travers tout un système établi où l’épicerie du coin devient un champ de bataille. Et le meilleur dans tout ça c’est que ça fonctionne parce que l’anime est à la fois une bonne comédie et a l’aspect d’avoir des scènes d’action impressionnantes. Imaginez l’ouverture d’un Wal-Mart durant le Black Friday aux États-Unis. C’est toujours très agréable de voir un anime avec un concept aussi frais qui nous fait voir des choses qu’on a jamais vues.

 #2 Fate/Zero (saison 1)
J’admets ne pas être le plus grand fan de l’anime original Fate/Stay night, l’ayant trouvé plutôt ordinaire avec l’ensemble des coupures qui ont été orchestrées par le studio d’animation chargé du projet. Cela étant dit, le nouvel opus dans la franchise a réussi à surpasser l’original en tout point notamment à cause du changement de studio par ufotable. J’ai toujours trouvé trippant le fait de voir des personnages historiques s’affronter entre eux, et essayer de deviner qui est qui est tout un plaisir.  En plus d’avoir une histoire et des personnages beaucoup plus intéressants que Fate/Stay Night, j’aime le fait d’avoir pratiquement que des adultes cette fois-ci, une très bonne décision. On laisse le plus de place possible à la guerre du Holy Grail et on enlève le drama pas tant utile qui se déroulait à l’école. Le budget est démesurément élevé également, c’était facilement la série TV Anime la plus belle que j’ai vue cette année.

# 1 Kaiji: Hakairoku Hen 
Kaiji fait partie des rares animes qui sont très facilement repérables de loin en refusant tout simplement de suivre les normes et tendances actuelles. L’anime comporte un style d’animation très peu orthodoxe et touche des thèmes sous-utilisés comme le gambling (jeux à l’argent). Kaiji, c’est également un anime qui comporte son lot d’émotions fortes. Le personnage principal est confronté quotidiennement au côté peu reluisant de notre société, où chacun tente de piétiner l’autre pour s’en sortir. On n’est pas dans un anime où le gentil va toujours l’emporter sur le méchant, loin de là. Dans le monde des Yakuzas, toutes les tricheries et les coups bas sont permis si ça te permet de rester en vie. Les multiples critiques de la nature humaine et de la société en tant que telle ajoutent également beaucoup à l’anime. Et surtout, il ne faut pas oublier à quel point les jeux de gambling sont toujours remplis d’ingéniosité et de stratégies permettant de nous offrir le meilleur divertissement possible, semaine après semaine. Il n’y a que l’auteur de Kaiji qui peut réussir à nous montrer des billes qui tombent dans un plateau pendant la moitié de l’anime sans nous ennuyer, tellement l’intensité est toujours présente.

#3 Mawaru Penguindrum

Le plus grand exploit des créateurs est d’avoir réussi à nous faire croire pendant longtemps, avec des décors ultra colorés et trois penguins tout mignons, que Mawaru Penguindrum n’est que la simple histoire de deux frères et une soeur qui vivent seuls dans un petit cottage en plein milieu de Tokyo. Je vous le cacherai pas, au fond c’est pas ça pentoute. Ne serait-ce que pour cette raison, Penguindrum devrait assurément se retrouver dans le top 3 (2011) de tout ceux qui l’ont vu. Deux mots: « Child Broiler ». J’en ai encore des frissons… La finale un peu prévisible m’empêche de lui donner mieux que la 3e place, mais Mawaru Penguindrum est quand même sans contredit la série la plus stylish de l’année 2011.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

C’est pas un secret, j’attendais Madoka Magica avec impatience en 2011, et mes attentes étaient extrêmement élevées vu mon amour mal-caché pour les différentes personnes qui ont produit cette série, et elle ne m’aura pas déçu. J’ai quand même eu quelques petites réserves par rapport à l’histoire et son développement général, c’est ce qui a empêché Madoka Magica d’occuper la première place de mon top 3, mais ceci dit cette série est clairement un chef d’oeuvre du point de vue artistique. C’est le genre de série unique qu’on ne voit qu’une fois aux 4 ou 5 ans. 

#1 Hanasaku Iroha
Ne vous laissez pas berner par le synopsis, Hanasaku Iroha n’est pas aussi ennuyeux que la prémisse peut le laisser croire! Au contraire, on parle ici d’un slice-of-life doté d’un scénario magnifiquement bien écrit, et de personnages aussi vrais qu’attachants.  Les personnages de Iroha ne sont pas des copies-carbone de personnages que vous avez déjà vus dans une dizaine d’autres séries. Même si plusieurs épisodes ne font pas réellement avancer l’histoire centrale, de voir chacune de leurs personnalités se développer à chaque épisode était vraiment rafraîchissant.  Et pour combler tout ça, le dernier épisode est absolument superbe, ce qui n’est quand même pas courant pour ce type de série. L’anime à ne pas manquer de l’année 2011!

#3 Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai

AnoHana est l’histoire d’une gang d’amis d’enfance qui se retrouvent plus tard avec leurs différents problèmes. Pour cela, je dirais qu’il s’agit de l’anime nostalgique de l’année 2011, j’entends par là qu’il nous rappelle le temps où on était ti-cul. Un anime rempli d’émotions avec une bonne trame sonore, et quel plaisir d’entendre à chaque épisode l’opening/ending.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

Madoka Magica est un « mahou-shoujo » assez sombre sortant des sentiers battus. Avec une trame sonore prenante de Yuki Kajiura (aussi compositeure pour Kalafina) et une animation impeccable comme seul Shaft sait le faire. J’ai trouvé original le design spécial des « witches » et du « witch world ».

#1 Steins;Gate

Steins;Gate est la meilleure histoire de voyage dans le temps que j’ai vue à ce jour! Il m’a rappelé le film « The butterfly effect ». L’anime possède une intrigue et un développement de personnages de haute qualité, aucun personnage n’est négligé. Ce qui rend le tout encore plus intéressant, c’est que cet anime se base sur des théories scientifiques et une légende urbaine du web: « John Titor ».

Les plus meilleurs animes de l’année? Difficile à dire tellement les séries que j’ai suivies sont différentes. D’ailleurs, mon top 3 le démontre bien en étant assez diversifié:

#3 :  Mahou Shoujo Madoka★Magica ne pouvait pas être passé sous silence même si tout son côté dark and edgier reste discutable. Des filles magiques bien développées (je parle de leur caractère…bande de pervers 0_o) accompagnées d’un Kyubei à la logique ambiguë (qui ferait faire des cauchemars à tout collectionneur de peluche) ont de quoi accrocher les amateurs d’histoires bien ficelées. 

#2 :  Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai, ou simplement Ano Hana, se place bonne deuxième grâce à un drame super bien présenté et touchant inscrit sous la colonne « à prescrire en cas d’yeux secs  » par tous les bons docteurs Otaku. Son cast de personnages, qui est le plus crédible et attachant de l’année, y est aussi pour beaucoup. 

#1 :  De l’autre cote du spectre, il y a l’anime le plus explosé, bizarre et original de l’année. J’ai nommé Nichijou (#1)! La série qui a réussi un tour de force en faisant rimer animation explosive et slice of life. My ordinary life est trop ordinairement drôle pour ne pas la placer au premier rang. Le studio Kyoto Animation a réussi à mettre de l’extraordinaire dans des moments qui seraient autrement d’un plate total. Une chasse aux mouches tourne en scène de Kong fu, une panne d’ascenseur en film pseudo-intello et une course dans le couloir en poursuite à plus de 8000km/h. Il y a de quoi impressionner dans chaque scène. À regarder et reregarder!

Personnage Principal Masculin

Choy

Kotetsu Kaburagi - (Tiger and Bunny)

Nomination(s): Prince Baka (Level E); Daikichi Kawachi (Bunny Drop)

Super-héro has-been et gaffeur à certains moments, Kotetsu reste quand même un personnage badass quand il le faut et adorable. Il veut tellement aider les autres que ça foire la plupart du temps, mais on sait au moins qu’il sera toujours là et sans rien attendre en retour. Il ne fait que suivre son sens de la justice. Même son regain en popularité ne l’a pas empêché de rester fidèle à lui-même. Même ses problèmes de pouvoirs et sa crise identitaire ne l’ont pas mené à bout, parce que ce gars-là a une volonté de fer et ça, c’est admirable!

Drenoss

Rider – (Fate/Zero)

Rider fait non seulement partie d’un des meilleurs animes d’entre tous, c’est également un des personnages les plus charismatiques que j’ai vus depuis longtemps. Loin de ressembler physiquement au personnage historique qu’il représente (je ne dis rien sur son véritable nom), les créateurs de l’anime ont préféré opter pour nous donner un personnage ridiculement fort possédant une grande trappe et une personnalité qui le rend pratiquement impossible à détester. Rider est le genre de gars qui vit sa vie comme il l’entend, avec une perception de liberté bien à lui. Ses valeurs se transportent dans l’anime car il n’a pas peur de confronter qui que ce soit et préfère toujours être à l’avant plan. L’une des conversations les plus intéressantes de l’anime est, sans aucun doute, lorsqu’il apporte son point de vue sur ce qui fait en sorte que l’on peut différencier les bon rois des autres.

Fireaxe

Mariya Shidou – (Maria Holic Alive)

Nomination(s): Shoma Takamura – (Mawaru Penguindrum)

Vous allez peut-être dire que mon choix est très conservateur, après tout j’ai choisi un « gars » que l’on connait depuis la diffusion de la première saison de Maria Holic en 2009, mais que voulez-vous… aucune des nouvelles séries que j’ai regardées ne mettait en vedette un male-lead qui arrivait à la cheville de mon cross-dresser favoris! Shoma Takamura était pas mal, mais je préfère l’originalité du personnage de Mariya. De plus, une deuxième saison pour Maria Holic nous a permis de connaître d’autres facettes de sa personnalité, sans pour autant qu’il perde un once de son petit côté tongue-in-cheek.

Kaze

Rintarou Okabe - (Steins;Gate)

Nomination(s): Kaiji Ito – (Kaiji: Hakairoku Hen)

Ce que j’aime entre Kaiji Ito et Rintaro Okabe (aussi appellé « Kyouma Hououin »), c’est qu’ils ont tout les deux un certain bagage psychologique, mais à choisir entre notre tête triangulaire préférée et notre « mad scientist » auto-proclamé, j’ai préféré laisser le grand prix à notre « newcomer ». Au début, Rintaro Okabe n’a pas attiré mon attention plus qu’il faut, mais plus l’anime avançait et plus je l’aimais, cela est surtout du à son évolution psychologique.

Liguinii

Rintarou Okabe – (Steins;Gate)

Nomination(s): Yadomi Jinta – (AnoHana) ;  Shuichi Nitori  – (Hourou Musuko)

En y pensant bien, cette année n’était pas la plus forte en male lead. Mon choix s’est arrêté sur Jinta qui parle à une apparition fantomatique, Nitori le cross-dresseur dans le garde-robe et Okabe, un « scientifique » à tendances psychotiques. C’est pas pour dire, mais le plus fou de la gang remporte haut la main . Okabe, autoproclamé Kyôma Hôôin gagne le prix du déséquilibré de l’année le plus drôle et original à suivre. Difficile de ne pas aimer ou au moins s’attacher à un personnage aussi étrange.

Personnage Principal Féminin

Choy

Cure Moonlight - (Heartcatch Precure)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica); Rin Kaga (Bunny Drop)

L’une des forces principales de Heartcatch Precure réside dans le personnage de Yuri Tsukikage et son background. De la voir tourmentée suite à sa défaite contre Dark Precure et la mort de son compagnon au début de l’anime pour finalement redevenir la Precure la plus badass ever avec l’aide des autres héroïnes tout au long de l’histoire, c’était un réel délice. Yuri est un personnage complexe avec son lot de subtilité qui fait qu’elle ne joue pas toujours carte sur table. Sa rivalité avec Dark Precure amène du piment bien apprécié au mets. Et elle sait quand même se défendre sans se transformer!

Drenoss

Sen Yarizui - (Ben-To)

Nomination(s): Saber (Fate/Zero); Ohana Matsumae (Hanasaku Iroha)

J’ai choisi Yarizui Sen dans cette catégorie, car à mon avis elle réussit parfaitement à résumer le pourquoi j’aime l’anime qu’est Ben-To. Contrairement aux autres, c’est elle qui est toujours la plus sérieuse du monde lorsque qu’elle parle de stratégie pour acquérir des Ben-To ou bien pour définir toute les facettes du système. Sans compter qu’elle est également ridiculement trop forte dans ce domaine et que tous la craignent et la respectent pour ça. Mais par dessus tout, c’est de la voir en action qui est le plus plaisant. Ses chorégraphies et mouvements de kung fu sont certainement les plus over-the-top dans l’ensemble des personnages. Son titre de « Ice Witch », d’ailleurs, elle le mérite très bien.

Fireaxe

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica) ; Ringo Oginome (Mawaru Penguindrum)

Avec autant de personnages (féminins) marquants cette année, c’est pas les choix qui manquaient en 2011. J’ai finalement opté pour la pétillante Ohana, principalement parce que son enthousiasme est contagieux, mais aussi parce que sans elle la série serait sûrement d’une platitude impressionnante. Au même titre qu’un MVP dans une équipe sportive, Ohana rend les personnages qui l’entourent plus colorés, plus intéressants. Si ses réactions ne sont pas nécessairement toujours crédible à 100% (pensez juste à cette scène un peu louche du 3e épisode…), j’ai eu un plaisir fou à voir sa personnalité de développer au fil des obstacles qu’elle a dû franchir.

Kaze

Poplar Taneshima – (Working`!!)

Nomination(s): Ika Musume – (Squid Girl 2) ; Meiko Honma (Menma) – (Ano Hana)

Ce que j’aime des ces trois-là et ce qu’elles ont en commun (mis à part leur apparance moe), c’est le voice-acting! J’ai choisi Poplar Taneshima parce que sa petite taille la rend juste trop adorable et c’est toujours amusant de la voir se fâcher. Sans oublier le fait qu’elle avait deux atouts que les deux autres (les nominées) n’ont pas…

Liguinii

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Himari- (Mawaru Penguidrum) ; Le trio Mio/Yuuko/Mai- (Nichijou)

C’est sans surprise qu’Ohana remporte le titre. Quand une série tient le coup grâce à un seul personnage, c’est qu’il est bâti costaud pour durer longtemps. Pardon, je veux dire bien ficelé. Après s’être fait domper dans un ryokan par sa mère irresponsable, Ohana aurait pu faire comme tout bon personnage d’Evangelion et se morfondre dans un coin. Au lieu de ça, on se retrouve avec une fille d’une force morale et d’un dynamisme assez impressionnants. Sans être positive à en taper sur les nerfs, elle démontre assez de leadership pour être une candidate sérieuse aux élections américaines de 2012! 

Surprise de l’année

Commentaires:

Choy - Sérieusement, j’aurais jamais cru qu’un magical girl puisse traiter de sujets aussi sérieux que la mort d’un être proche, les enfants-soldats, l’héroïne déchue ou encore une rivalité sanglante tout en n’oubliant pas la joie de vivre et en ne s’écroulant pas sous la dépression comme Madoka Magica (qui reste quand même une bonne série).

Drenoss -  Avant de voir cet anime, j’étais un peu dans un état d’âme de grincheux. Ça me tentais pas trop de voir un autre anime de kyoto animation, un studio à grand succès mais qui n’opère pas toujours dans ce qui me plait le plus. Il n’y aurais pas d’autres moyens de le dire qu’en terme d’interneteux ; je me suis fait troller solidement!  Nichijou c’est le genre d’anime qui joue dans les plate-bandes du n’importe quoi, du « bon » n’importe quoi. Leurs gags sont d’autant meilleurs puisqu’ils ont le budget pour les alimenter comme il faut. Vraiment, c’est une très bonne comédie qui en avait pas l’air du tout avant de l’avoir essayé!

 Fireaxe – Si y’avait fallu que je m’arrête au fait que la série met principalement en vedettes deux bishounen, et donc que Penguindrum était avant tout une série qui s’adresse aux filles, je serais passé à côté d’une expérience vraiment spéciale. « Don’t let it fool you« , donnez une chance à cette série et vous serez pas déçu. En tout cas moi elle m’aura surpris, et beaucoup à part de ça!

Kaze - Un anime avec des scènes over-the-top, voilà comment je décrirais Nichijou! De plus j’ai été agréablement surpris de voir qu’un des endings avait sa propre adaptation de la chanson « Tsubasa wo Kudasai » que j’adore tant et qu’on retrouve dans le film d’Evangelion 2.0 durant la scène qui m’avait le plus touché.

Liguinii – Vers la fin de la première saison de Kimi ni Todoke, Sawako en est arrivée à ce qui pourrais ressembler de près à un possible début de relation avec Kazehaya. J’attendais donc  de pied ferme la deuxième saison pour enfin voir la suite. Dès le premier épisode , toute l’angoisse et la patience investie dans la première saison fut enterrée en dessous d’encore plus de quiproquos qui font mal à notre cœur de fan qui espérait voir une belle fin à l’horizon. Pas étonnant que la série fut rebaptisée Rage ni Todoke!

Meilleure Série qu’on a pas vu

Commentaires:

Choy - Au début, je croyais que ce serait juste une énième comédie random sans personnalité. Maintenant, je regrette de ne pas avoir vu cette série à temps, il s’était passé tellement de choses dans ma vie pendant sa diffusion. Les quelques sketchs que j’avais vus étaient tordants et me faisaient tellement rappeler les meilleurs moments d’Azumanga Daioh! Shout-out à Liguinii pour nous avoir fait un suivi de la série tout au long de sa diffusion.

Fireaxe -  Quiconque connait un peu mes goûts est peut-être un peu surpris que Ano Hana ne se soit pas retrouvé dans mes tops de l’année, mais la raison est bien simple… je l’ai pas encore vue! Ceci dit j’ai très hâte de la regarder, parce que à ce qu’on raconte elle est excellente et semble cadrer parfaitement dans mes goûts.

Kaze - J’ai récemment terminé le visual-novel de Fate/Stay Night qui est vraiment supérieur à l’anime et que je considère un pur chef-d’oeuvre; j’adore le casting des personnages (j’en ai même plusieurs figurines) et j’ai entendu de bons commentaires sur celui de Fate/Zero. Avec Yuki Kajiura (Kalafina) qui est de la partie pour la trame sonore et la qualité d’animation du dernier Fate (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works), je ne peux qu’être enthousiaste.

Liguinii - Tassez-vous du chemin, je frappe dans le vide avec une série dont je n’ai même pas vu de previews! La série fantôme de l’année traite de manière un peu plus « historique » que Sengoku Basara la période où les chefs de guerre s’amusaient à se frapper dans le dos. C’est beau et bien reçu par le peu de personnes qui l’on vue!

Prix spéciaux

Tante la plus awkward à amener dans une rencontre de parents

Euh… Son genre est de troller quelqu’un en le séduisant puis à appeler la police en joke pour l’accuser de viol. Si c’est pas ça, ben elle va faire ses épiceries avec son neveu en portant sa vieille tenue d’écolière qui ne lui fait plus, parce que ça lui tente. Mais bon, elle a une poitrine généreuse et elle est crampante.

Le prix Tsukino Usagi pour la scène de transformation (henshin) la plus interminablement longue mais ridiculement épique de l’année

Tout est dans le titre. La séquence de transformation d’Himari en Princess of Crystal est ce qu’il y a de mieux dans cette série qui est déjà excellente. On réinvente vraiment les henshin classiques. Malheureusement, je n’ai pas pu retrouver la séquence sur Youtube, donc pour la voir vous devrez regarder le premier épisode jusqu’à la fin. Allez-y, ça vaut la peine!

L’objet perdu de l’année

Tutturuu! Sans doute l’objet le plus recherché durant « 2011? » C’est fou toute l’énergie que l’on peut déployer pour rechercher un vieil ordinateur passé date. De plus cet objet était recherché par John Titor dont j’ai parlé plus haut.

L’anime dans lequel le Guile’s Theme peut être inséré dans chaque épisode

On ne le dira jamais assez, mais le Guile’s theme colle comme un gant avec la plupart des scènes de l’anime vu le concentré d’epicness que Nichijou comporte. Il suffit de faire une recherche sur Youtube pour s’en convaincre. L’explication est simple, Nichijou est la preuve que le slice of life peut être rempli d’action digne du fameux thème en s’éloignant du « mangeons du gâteau en faisant des faces » habituel. Pour mieux comprendre, voir ce vidéo.

Critique de Steins;Gate, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Histoire

Okabe Rintaro découvre, après une conférence sur le voyage dans le temps, le corps de Makise Kurisu dans une marre de sang. Complètement affolé, il sort du bâtiment et envoie aussitôt un message texte à son assistant l’informant de sa découverte macabre. Suite à l’envoi de ce message, Rintaro est pris d’un malaise et lorsqu’il reprend ses esprits, il semble être dans un monde où la mort de Kurisu n’est jamais arrivée. De plus, lorsqu’il parle du message texte qu’il a envoyé à son assistant, celui-ci dit qu’il a bien reçu un tel message, mais il y a une semaine de cela. Pourtant, on est bel et bien la même journée.

Personnages

* Les noms entre parenthèses sont les surnoms donnés par Rintaro à son équipe.

- Okabe Rintaro (Houin Kyouma) : Personnage principal. Il s’auto proclame savant fou et travaille dans le but de contrer l’Organisation afin de changer le fonctionnement du monde. Dans son laboratoire, nommé Future Gadget, il invente toute sorte de babioles plus ou moins fonctionnelles ou utiles. Parmi ces inventions se retrouve le micro-onde téléphone (nom sujet à changement) qui permet d’envoyer des messages textes dans le passé. Il est extravagant, se parle à lui-même au téléphone et invente toute sorte d’histoire à dormir debout pour expliquer le moindre événement anormal de tous les jours. Il adore les théories conspirationnistes et croit que la SERN a été fondée pour dominer le monde et que c’est à lui de l’en empêcher.

- Makise Kurisu (Christina) : Scientifique de renom, elle est un génie. Elle commençait déjà à écrire des papiers scientifiques à l’âge de 10 ans. Maintenant à 18 ans, elle possède déjà un Doctorat et plusieurs articles scientifiques à son actif. Convaincue que le voyage dans le temps est impossible, elle essaie de le prouver à Rintaro, mais ce faisant, l’aide à développer et à comprendre le micro-onde téléphone.( et donc, se owne elle-même.) Tout le contraire de Rintaro, elle est très terre à terre et rationnelle. Elle lui reproche d’ailleurs plusieurs fois que ses histoires n’ont pas de sens.

- Hashida Itaru (Super Hacker) : Itaru est un des premiers « assistants » de Rintaro à son laboratoire. Comme son surnom l’indique, il est le spécialiste de l’informatique du groupe. C’est lui qui s’occupe de la construction, du maintien et de la programmation du micro-onde téléphone. Il est aussi doué pour le hacking et voit ses talents et aptitudes souvent utilisées. Itaru est le nerd grassouillet qui trippe sur les animes et les jeux et qui est borderline pervers.

- Shiina Mayuri (Mayushi) : Amie d’enfance de Rintaro, elle est son « otage » au laboratoire. L’histoire de l’otage remonte au temps de la mort de sa grand-mère. Elle est la personnage relax du groupe qui aime bien les histoires que Rintaro racontent et le suit dans ses aventures. Mayuri s’occupe de maintenir un certain ordre, aussi bien ménager que moral, au laboratoire. Elle a une façon de saluer bien à elle sous la forme d’un « Tutturuu~ ».

- Les autres : Il y a plusieurs autres personnages, mais ceux nommés précédemment sont ceux qui sont présents du début à la fin. Parmi les autres personnages, il y a, par exemple, Moeka (Shining Finger), la fille gênée qui communique presqu’uniquement par textes, Suzuha (Part-time Warrior), la fille athlétique qui travaille à la boutique d’écran CRT de Mr. Braun, Ruka la fille cute qui est réellement un gars et Feris, la cosplayer responsable de l’avènement du MOE dans le quartier.

Critique et commentaires

Je vais essayer de ne pas trop spoiler.

- L’histoire est très bien réalisée et se tient 95% du temps. - 

La série nous raconte une histoire de science-fiction moderne. Donc, pas de voyages spatiaux ni de guns laser. Contrairement au dernier truc de science-fiction que j’ai regardé et reviewé (Kiddy Grade), la science est ici présente et se tient. Ce n’est tout de même pas du niveau du techno-blabla de Star Trek et, par conséquent, c’est plus facile à « croire » ou du moins à accepter.  *Si je me fie à ce que Kaze a dit dans un des sujets, ils utilisent même des éléments qui sont arrivés dans notre vrai monde à nous comme par exemple l’affaire de John Titor. Ceci donne encore plus de crédibilité aux explications et aux situations auxquelles les personnages ont affaire.* Parlant de science, j’ai bien aimé comment ils s’y sont pris pour introduire, utiliser et expliquer les différentes façon de voir le voyage dans le temps. Timelines linéaires, timelines parallèles, « destin » au sens large, ils utilisent un peu de tout pour expliquer le voyage dans le temps de Steins; Gate et c’est très bien réussi. Le 5% restants maintenant. Malgré toutes les éloges que j’ai pu faire, il y a quand même quelques petits bugs tout au long de l’histoire. Des petites incohérences dans les événements (ex. : le satellite) ou bien des petits manques d’explications ça et là (ex. : à la fin, le positionnement « géographique » de Rintaro lorsqu’il fait les « resets »).  Somme toute, rien de trop grave et ces éléments peuvent être facilement passés par dessus ou même, pour quelqu’un qui aurait suivi la série à chaque semaine et non pas à coup de 3-5 épisodes par jour, pas vus du tout.

- Les personnages sont attachants. - 

Un des bouts le plus important de la série. Les personnages, leurs interactions et leur backstory sont très bien amenés. Bien que Rintaro et Kurisu soient les personnages les plus utilisés et les plus centraux de l’histoire, tous les autres ont, au gros minimum, un épisode complet pour eux et leur histoire. Aucun des personnages n’est superflu. De plus, il n’y a pas de personnage qui te donne l’envie irrésistible de le fesser à le seconde qu’il apparaît à l’écran. Ils sont, comment dire, humains. On peut facilement s’identifier à eux et à ce qu’ils vivent. Kurisu est mon personnage préféré, suivie de Rintaro. Dans la série, ils essaient de définir Kurisu comme Tsunder. Cependant, elle est loin de répondre à la définition que je me fais d’une telle personnalité. Elle est une scientifique. Elle a peu d’expérience en interaction humaine de tous les jours. Elle n’est pas violente sans fondement ou bête volontairement. Bref, elle a un comportement plutôt tranquille et non pas négatif. Je suis pas mal certain que son nom est « Christ ». Sinon, la joke de « Christina » ne tient pas debout. C’est sûrement une affaire de fansubbers. Je sais qu’en japonais « Christ » sera prononcé « Kurisu », mais les sous-titres sont en anglais eux. Rintaro est un savant fou. Que dire de plus ? Science ! Les conspirations et les histoires qu’il peut pondre pour expliquer tel phénomène bénin sont exagérées à souhait. Il a même le rire diabolique qui vient avec !

- Les événements et la qualité visuelle est adaptée et bien faite. -

La qualité de production est présente du début à la fin. Le soucis du détail est important à cause de toutes les timelines. Il n’y a pas de fanservice ecchi. Ce n’est pas nécessaire et la série s’en sort très bien sans avoir à l’utiliser.

- L’ambiance sonore est simple, mais ce n’est pas un défaut. -

Le voice-acting est plus que suffisant pour nous faire comprendre ce qui se passe. Pas besoin de toune pour essayer de nous mind-controller.

Mais encore ?

Je recommande fortement cette série à tout fan de science-fiction en général et de voyage dans le temps en particulier. (Pour ceux qui auraient déjà vu Steins; Gate, je pourrais conseiller Noein.) Ils ont merveilleusement bien réussi à intégrer plusieurs théories en même temps et à les faire fitter ensemble. Tous les personnages sont attachants et nécessaires au déroulement de l’histoire. Par conséquent, El Psy Congroo,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> ÉPIC !!!!

Sérieusement, go, allez l’écouter si ce n’est pas déjà fait.

Regarder des animes confortablement dans son salon en robe de chambre et en pantoufle c’est bien, avoir l’opportunité de se faire décoiffer par la bande-son de titres comme Redline dans une salle de cinéma c’est encore mieux! Serrez votre robe de chambre et habillez-vous parce que du 18 au 20 novembre se tiendra la première édition du Festival international du film d’animation de Montréal : Animaze.

Dans le cadre d’un concours international de films No Longer Human, First Squad et Redline  seront projetés sur grand écran. Le festival se tiendra au Cinéma du Parc vendredi et ensuite se déplacera au théâtre Hall Concordia les samedi et dimanche. Voici l’occasion parfaite pour se graisser les doigts avec du popcorn de salle trop beurré, au doux son surround de vos films d’animation préférés.

Horaire :

Vendredi, 18 novembre, 21h00 – No Longer Human (2011)

Samedi, 19 novembre, 15h00 – First Squad (2010)

Dimanche, 20 novembre, 18h15 – Redline (2010)

Les billets sont en vente à l’entrée.

Site officiel : http://www.animazefestival.com/

Et comme si ce n’était pas assez, voici quelques trailers pour vous mettre l’eau à la bouche :

Par Liguinii

Critique de AnoHana, par Liguinii

* originalement écrite sur le forum

—- Critique

Me voila, à mon tour, en train de participer à l’effort de guerre des reviews. Je dois dire que c’est plutôt facile quand il s’agit d’une série de la case Noitamina, encore plus quand le show représente l’accomplissement de bien de tentatives plus ou moins réussies de créer un drame qui tient bien à l’intérieur de 11 épisodes. Généralement l’histoire est coupée court pour passer aux parties importantes (comme Hourou Musuko)  ou sinon la finale nous laisse sur notre faim. Réjouissez-vous, pas ce coup-ci!

On nous offre donc une série du style Coming of Age digne de ce nom dans laquelle est mis en scène une gang d’amis (les Super Peace Busters comme ils s’appellent) qui se retrouvent après plusieurs années de silence radio. Enfin, d’ex-ami parce que suite à la mort de Menma, leur groupe c’est effrité et tout le monde c’est fait une vie dans son coin . Qu’est-ce qui peut bien réunir 5 personnes rongées par leurs problèmes irrésolus du passé et qui ne se parlent plus après tant d’années?…. 3 morceaux de robot pour ceux qui ont répondu : une apparition fantomatique de Menma! Fantomatique y faut le dire vite, il s’agit plus d’une Menma que seul Jintan (la personne la plus proche d’elle avant sa mort) peut voir, entendre et toucher…vous pouvez voir le fanservice auquel ça mène…hum.

Enfin bref, Menma arrive comme un cheveu sur la soupe chez Jintan pour qu’il lui réalise son voeu, le problème c’est qu’elle ne sait pas trop ce qu’elle veut. Comme elle n’a pas lu les petits caractères de son contrat lui permettant l’accès au paradis (je divague, cette partie est pas dans le script), ce sera à Jintan de s’en charger, s’il le veut bien. À partir de ce moment là, on peut se rendre compte du fossé qui s’est creusé entre tous les membres des Super Peace Busters quand on leur annonce que Menma est de retour. On leur lance en pleine face leur passé avec tous ses problèmes que chacun avait pris soin d’enterrer, et c’est tant mieux pour nous parce que tout ça mène à 11 fantastiques épisodes intenses en développement de personnages pur et dur (pas de panty fighter ici, désolé).

Ce qui caractérise Ano Hana des autres dramas c’est justement la constance à laquelle tous les éléments de l’histoire nous sont révélés. Il n’y a pas d’épisodes vides, de temps morts qui nous font regarder le plafond, de personnages à moitié développés, juste une trame narrative bien exploitée qui nous en dévoile juste assez sur nos 5 super ex-amis pour piquer notre curiosité et vouloir savoir pourquoi ils sont devenus comme ça. Le show n’est pas parfait non plus, il y a quelques incohérences et surtout un certain manque de communication qui résolu, pourrait faire avancer l’histoire à la vitesse Turbo, mais ces quelques glitchs n’entache pas plus qu’il faut la crédibilité des personnages (à moins que vous soyez à cheval le dessus).

Le côté audiovisuel tient bien la route sans être remarquable. L’animation suit bien les standards et vole souvent au-dessus. Pour une série où ça ne bouge pas des masses, je dirais que le studio A-1 a fait une ben belle job pour rendre les décors vivants pour nous tenir éveillés dans les moments plus calmes. La musique elle…je m’en souviens plus.  C’est généralement plus un bon signe parce qu’une bande sonore de mauvaise qualité m’aurait fait grincer des dents. Donc un OST tranquille pour une série tranquille.

Ici on est très loin des séries Feel Good commeKimi ni Todoke. Je la comparerais plus à de quoi de plus lourd comme Honey and Clover. On n’en ressort pas avec un sourire fendu jusqu’aux oreilles (tout le contraire), sauf que le niveau d’engagement envers les personnages que la série procure est assez spectaculaire et vaut le détour pour tout fan de ce genre de drame . Les personnages sauront très bien vous tirer des larmes tout au long de la série, jusqu’au niveau torrentiel des Retrouvailles de Claire Lamarche qu’est le dernier épisode (vous comprendrez très bien en le regardant).

=> Note finale: 8.5 / 10

Aujourd’hui, on a pour vous une review écrite par SmasH-WolF, à propos d’une série rendu célèbre par ses personnages et leur apparente ignorance de cette savante nouvelle technologie vestimentaire; le pantalon!  Si le moe vous attire, je vous invite fortement à lire la suite!

Critique de Strike Witches, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Histoire

L’action se déroule dans une réalité parallèle où la deuxième guerre mondiale a été remplacée par une invasion extra-terrestre et où la magie existe. Bien que les extra-terrestres possèdent une technologie beaucoup plus avancée et qu’ils ont maintenant conquis l’entièreté de l’Europe et une bonne partie de l’Asie, l’humanité continue le combat. Pour ce faire, une technologie utilisant la magie comme source d’énergie est développée et envoyée au front. Cette technologie, appelée Striker, se retrouve sous forme de jet-packs s’enfilant comme des bottes qui montent jusqu’aux cuisses. Les Strikers permettent une amplification du pouvoir magique du porteur lui permettant ainsi de voler ou d’invoquer un bouclier énergétique pour se protéger.

Miyafuji Yoshika est une jeune fille possédant des pouvoirs magiques de guérison. Un jour, elle reçoit une lettre de son père, un scientifique à l’emploi de l’armée. Le hic, c’est que son père est supposé être mort depuis 3 ans. Dans la lettre, il y a une photo illustrant son père ainsi que l’objet de ses recherches, les Strikers.

Plus tard, Yoshika se voit, malgré elle, mêler à un accident de la route où son amie se blesse plutôt violemment. Elle se met donc à utiliser ses pouvoirs magiques afin de l’aider. À ce moment, elle se fait remarquer par une personne de l’armée, la major Sakamoto Mio, étant alors à la recherche de futures sorcières prometteuses.

Après discussion, Yoshika apprend que Mio connaissait son père et embarque alors avec elle en direction de Britannia, la dernière adresse connue de son père ainsi que le lieu où la 501 ième brigade aéroportée, surnommée les Strike Witches, a sa base d’opération.

—- Personnages

- Miyafuji Yoshika : Personnage principal. Elle décide de partir avec la major afin d’en apprendre plus sur la mort mystérieuse de son père. Au début, elle ne veut rien savoir de la guerre et de s’enrôler, mais le voyage tumultueux vers Britannia la fait changer d’avis.

Elle a un talent naturel pour la magie de guérison et réussit à utiliser un Striker alors qu’elle n’a pas encore reçu d’entrainement. Elle devient sergent à sa rentrée dans les forces comme toutes les nouvelles de la 501 ième.

- Sakamoto Mio : Lors d’un voyage au Japon (appelé l’empire Fuso dans la série), elle rencontre Yoshika alors qu’elle essaie maladroitement de guérir son amie à la suite d’un accident. Elle entreprend alors de la recruter et de l’intégrer en tant que Witch dans son escouade.

Son talent magique semble relié à une perception accrue sur son oeil droit. Penser au Byakugan dans Naruto. Elle est la seule à utiliser une arme de corps à corps, un katana ainsi qu’une arme semblable à celle de Yoshika (un canon automatique type 99). Elle est la plus vieille du groupe (20 ans) et est gradée major.

- Lynette Bishop : Elle est la première à se lier d’amitié avec Yoshika et est la fille timidement maladroite du groupe. Elle excelle à l’entrainement, mais la pression reliée à un vrai combat la fait craquer et elle perd tous ses moyens.

Son affinité magique n’est pas explicitée. Elle utilise un fusil de longue portée anti-char (un genre de awp). Elle est elle aussi gradée sergent.

- Minna-Dietlinde Wilcke : Elle est la commandante en chef de la brigade et est donc la big boss des filles. Elle est cependant attentionnée et a la bonne santé de son équipe comme principal objectif.

Sa magie lui donne une meilleur perception de son environnement lui permettant d’identifier une aiguille dans une botte de foin. Bien que rarement en mission avec les autres, lorsqu’elle sort, elle utilise une MG-42.

- Gertrud Barkhorn (Trude) : Elle se bat pour sa sœur, gravement blessée lors d’un attaque par les Neurois (les E.T.). Lorsque Yoshika arrive dans les Witches, il s’installe un froid entre les deux filles parce que Yoshika lui rappelle sa petite soeur.

Sa magie semble lui donner une force surhumaine. Cela lui permet de se battre à l’aide de MG-42s (noter le ‘s’, comme dans 2 en même temps, oui oui). Elle a le grade de lieutenant.

- Sanya V. Litvyak : Elle dort le jour (même si elle est en réunion) et fait sa tournée la nuit. Elle est tranquille, peu sociale, mais pas nécessairement timide ni gênée.

Elle pratique une magie utilisant les ondes (ex. : sons). Elle peut chantonner afin de guider un avion en pleine nuit ou encore capter des postes de radio sans utiliser de radio. Elle utilise un multi-lance-roquettes (un Fliegerfaust modifié) comme arme et a le grade d’officier de vol (?).

- les autres : En plus des personnages déjà mentionnés, il s’en ajoute 5 autres : Eila, la diseuse de bonne aventure et amie de Sanya ; Shirley la rousse aux gros seins ; Lucchini, la fille perverse qui dort dans les arbres ; Perrine, la pseudo lesbienne qui trippe sur la major et Erica, la blonde pas à son affaire sauf quand ça lui tente. Je ne parlerai pas en détail de ces dernières, parce que sinon ça va prendre une autre page !

Vous remarquerez que les gars, ça n’existe pas dans cet univers (ou presque).

—- Critique et commentaires

- L’histoire est simple, mais on ne regarde pas Strike Witches pour ça. -

L’histoire est assez basique. On n’a pas à se casser pas la tête pour essayer de suivre ce qui se passe. Il y a une bonne progression à travers toute la série (bon pacing). Il n’y a qu’un seul épisode où il ne se passe pas grand chose et c’est l’épisode où une paire de sous-vêtements disparaît et bien sûr, elles n’en ont qu’une seule paire.

La fin de la saison nous amène une twist intéressante à laquelle je ne m’attendais pas du tout compte tenu du style de la série.

- Il y a beaucoup de personnages, mais il y a beaucoup de personnages. -

On a 11 personnages importants (12 si on veut compter le père de Yoshika). C’est beaucoup pour une série de 12 épisodes. Malheureusement, le peu de temps disponible fait en sorte que ce ne sont pas tous les personnages qui sont détaillés. Les histoires personnelles des personnages sont rapidement survolées ou juste pas touchées du tout. Cependant, il y a une deuxième saison, donc il y a espoir.

Heureusement, les histoires qui sont touchées sont bien faites et permettent de différencier les personnages par autre chose que la couleur de leur sous-vêtements et nous montrent bien leurs motivations.

- Les événements sont bien rendus et qualité visuelle est, ben, de qualité. -

Je dois dire que j’ai été impressionné par ce j’ai vu.

Des filles qui se battent contre des extra-terrestres avec des jet-packs qui carburent à la magie et équipées de MG-42, Bren, Bar et autre fusils de gros calibres ? Oui messieurs, dames, c’est Strike Witches.

L’animation est très bien faite, fluide et sans bas de pente notable. Les dessins sont précis et on reconnaît facilement les armes. L’ampleur des batailles et la vitesse de leur déroulement sont bien rendues.

Voici donc la section tant attendue : Parlons fanservice.

Je crois peu me tromper en disant que le fanservice est l’attrait principal de Strike Witches. On ne compte pas moins de 4 scènes de bains + 1 de plage, d’innombrable panty shots et de pognage de seins.

Il ne faut pas oublier non plus qu’aucune des filles ne portent de pantalons ou de jupes. Les seules exceptions sont Eila, Sanya et Perrine qui ont des collants (minces au point qu’on voit leurs petites culottes) ainsi que Mila qui, une fois, porte une robe. Par contre, cette robe a tout un décolleté et la scène ne dure pas plus que 5 minutes sur 2 épisodes.

Les différentes scènes vouées au fanservice sont du ressort du « N’importe quoi ! » (exagération du contenu) et non pas du domaine de « quessé ça ? Ça a pas d’allure » (répugnant, déplacé).

J’ai parlé, dans un autre sujet d’une « explication logiquement acceptable » au fait qu’elles n’ont pas de pantalon. Cette théorie pourrait cependant être amoindrie par les 3 filles qui portent des collants. Cette théorie est, bien évidemment, développée par moi et n’est en aucun cas confirmée par quelqu’un d’important.

Le non-port de pantalon pourrait améliorer le contact avec l’équipement (les Strikers) et ainsi favoriser une liaison magique optimale avec celui-ci.

On parle donc d’un boost de productivité !

- L’ambiance sonore a bien sa place. -

Ici aussi, on a du son et de la musique qui fittent avec ce qui se passe à l’écran. L’ambiance sonore sait comment accentuer l’action, l’intrigue ou le ridicule de la scène en cours.

- Choses semblables et comparaisons générales -

Strike Witches est une comédie militaire ecchi. Je crois que ça résume bien l’ensemble. Je ne saurais pas trop à quoi comparer. Il n’y a rien d’évident qui me vient à l’esprit pour l’instant.

Une chose est sure, si vous aimez le Yuri (au sens large du terme), l’action modérée et que le loli ne vous dérange pas, je vous conseille fortement cette série.

—- Mais encore ?

Strike Witches est une série vraiment plaisante et entrainante à regarder. Il n’y a pas de gros cliffhangers de la mort, mais il y un pacing qui fait en sorte qu’on veut voir le suivant et ainsi de suite, un peu comme Bamboo blade.

C’est comique, c’est ecchi, c’est « violent », il y a vraiment de tout pour plaire.

Si j’ai à absolument donner un point négatif (et encore là, ce n’est rien pour casser la série), ce serait sur le nombre de personnages versus la quantité d’épisodes. Il y a beaucoup de personnages et peu de temps pour parler et développer chacune d’elles.

De plus, j’ai l’impression que Strike Witches est une autre de ces séries où l’ensemble des saisons évaluées ensemble donnerait une appréciation différente à ce que chaque saison individuellement donne.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN (borderline épique, ça va dépendre de ce qui se passe dans la deuxième saison).

Aujourd’hui, Kaze nous présente une critique d’un film qui a connu beaucoup de succès sur grand écran au Japon; Summer Wars.

Bon je n’ai pas fait de review depuis longtemps, de plus je n’en avait écrit qu’une seul et encore, c’est bien parce qu’on me l’avais demandé. Alors pour mon premier article officiel,  j’ai décidé de vous parler du film: « Summer Wars ».

- Kaze -

Titre alternatif: サマーウォーズ
Année de production: 2009
Studio: Madhouse Production
Classe: 13 ans et plus
Genre: Comedie, Sci-Fi
Format: Film de 114 minutes
Auteurs: Hosoda Mamoru, Kadokawa Shoten, Madhouses Studios, NTV

Critique de Summer Wars; par Kaze

* originalement écrite sur le forum

Trailer: watch?v=IsLwVoZqEjk#ws

OZ est un monde virtuel très présent dans l’univers de Summer wars où l’on peut pratiquement tout y faire, c’est un peu un croisement entre Facebook et un mmorpg. Kenji, un lycéen timide et doué en mathématiques, effectue un job d’été au service de la maintenance d’OZ. Un jour, son amie Natsuki l’invite à venir avec elle à sa ville Natal. 

Il comprendra alors  assez vite que Natuski ne l’a invité que pour jouer le rôle du futur fiancé pour la faire bien paraître devant sa grand-mère. Kenji devra alors rester parmi cette grande famille, jusqu’à ce que le monde d’OZ soit piraté et qu’un compte à rebours soit enclenché, menaçant non seulement tout OZ, mais aussi la Terre. Kenji et toute la « petite » famille devront faire face à la situation ensemble.

Venant de la même gang qui a fait « The Girl Who Leapt Trough Time« , cela fut assez pour me convaincre que j’allais aimer le film (ce qui fut le cas). Malgré que le film soit assez cliché, il a su me tenir bien assis sur ma chaise, sans jamais me faire détourner les yeux de l’écran, ou même que je n’ai à l’arrêter pour aller au toilette. 

Je me suis vraiment attaché à cette « petite » famille remplissant de vie cette grande maison, j’ai même eu du mal à retenir les « manly tears » à certains moments. J’ai également trouvé drôle d’y voir dans le monde d’OZ, des combats à la Street Fighter.

=> Ma Note: 8/10 (Very Good)

Critique de Sekirei, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Format

12 épisodes séparés 2 dvds : 1 avec 7 épisodes et 1 autre avec 5 épisodes + l’oav.
24 minutes / épisode et 10 minutes pour l’oav
16:9

—- Histoire

Minato Sahashi, bien que brillant, a bien de la misère à opérer sous pression. Ceci l’amène à échouer pour la deuxième fois de suite ses examens d’admissions à l’université. En revenant chez lui après son échec le plus récent, il entend une voix de fille venant du ciel lui demandant de se tasser de son chemin. Évidemment, ne pouvant pas se tasser à temps, la fille lui tombe dessus lui offrant en premier plan une belle vue de son dessous de jupe.

Cette fille, Musubi, est une Sekirei, une entité « créée » dans le but de trouver son Ashikabi, son « maître » et de se battre contre les autres Sekirei dans le battle royale qu’est le « Plan Sekirei ».

*
L’OAV nous raconte l’histoire de Kusano qui prend part au concours de magasinage que Musubi et Tsukiumi ont de temps en temps.
*

—- Personnages

- Minato Sahashi : Personnage principal masculin. Il se fait tomber dessus (littéralement) par Musubi en revenant d’un examen d’admission. En discutant avec elle, il se fait dire qu’il est son Ashikabi, un être capable de faire sortir les pleins pouvoirs d’un(e) Sekirei. Il se fait donc, malgré lui, embarquer dans le Plan Sekirei.

- Musubi : Première Sekirei de Minato, c’est elle qui est son point d’entrée dans le jeu. Elle est honnête, courageuse et aime se battre contre des adversaires puissants. Au début de la série, elle n’est pas prude du tout au grand « malheur » (sarcasme) de Minato.

Elle est une Sekirei se battant à mains nues possédant une force extraordinaire.

- Kusano (Ku-chan) : Seconde Sekirei de Minato, elle le sauve d’une chute en demandant l’aide d’un arbre. Elle est une petite fille d’une 10 aine d’années tout au plus. Elle demande de l’aide à Minato à travers des visions alors qu’elle est coincée au milieu d’une forêt mystérieuse.

Elle est une Sekirei ayant le contrôle sur la croissance des plantes et arbres. D’ailleurs, elle se promène souvent avec une petite plante en pot au cas où elle aurait à se battre.

- Matsu : Troisième Sekirei de Minato, elle habite dans le même immeuble que Minato, mais n’est découverte que plus tard par Ku. Ancienne employé du MBI, elle se cache derrière un faux mur et sa chambre a plein de matériel informatique lui permettant de surveiller l’extérieur et même de hacker des satellites. Elle est la rousse à lunettes perverses sur les bords.

Son type de Sekirei n’est pas explicité. Elle a une moto et un bazooka, mais c’est tout ce qu’on sait et on l’apprend tard.

- Tsukiumi : Quatrième et dernière Sekirei de Minato. Faisant cavalier seul, elle se dit capable de gagner sans avoir de Ashikabi et va même juste qu’à essayer de tuer Minato lorsqu’elle se rend compte qu’il est le sien. Elle est la tsundere de la gang, essayant de nier ses sentiments et tout au début et les exprimant maladroitement par la suite.

Elle est une Sekirei qui est capable d’invoquer de l’eau pour attaquer et se défendre.

- Les autres : En plus des Sekirei de Minato, il y a beaucoup d’autres personnages ayant toutes des personnalités différentes. Seo a deux Sekirei qui sont des jumelles utilisant de l’électricité, Miya est la propriétaire du logement à Minato, Yukari est la soeur de Minato et devient elle-même une Ashikabi plus tard, etc.

—- Critique et commentaires

- L’histoire existe. -

C’est un panty fighter. Par conséquent, l’histoire n’est pas le point central de la série. Elle est là comme base afin de construire tout le reste, mais sans plus. Le développement de la storyline est faible.

- Les personnages sont nombreux. -

Il y a beaucoup de personnages. Malgré tout, chacun d’eux ont leur temps d’antenne et un développement acceptable. Certes, la « chick » à Choy est peu touchée, mais selon lui, ceci est remédié dans la deuxième saison. De toute façon, elle n’est pas vraiment mon genre.

J’ai bien apprécié Musubi, contrairement à Fireaxe et Choy (qui aimaient plus les personnages secondaires), pour les mêmes raisons que j’aimais bien Kirino dans Bambo Blade ou bien Hakufu dans Ikkitousen : l’honnêteté de ses actions et paroles. Elle n’a pas d’arrière pensées douteuses. Elle aime ce qu’elle fait et est motivée par ce qu’elle fait. Expressive, mais pas manipulatrice. Fonceuse et joyeuse.

Ku est le comic relief de la gang avec des réactions exagérées et l’innocence reliée à son jeune âge.

D’un point de vue look, par contre, j’irais avec la soeur de Minato, Yukari. J’aime bien le style jupe, chemise et cravate (comme Miku ou Kagami).

J’aime bien le « méchant », le gars qui supervise le jeu. Il est un savant fou mégalomane qui essaie d’avoir l’air Evil, mais qui n’est vraiment pas habile.

- Événements et qualité visuelle. -

J’ai d’abord été surpris par comment les évènements étaient rendus. Je pensais avoir affaire à quelque chose d’un peu plus sérieux à la Tenjho Tenge ou Ikkitousen. Cependant, j’ai eu droit à de quoi de comique, voire loufoque avec l’utilisation à profusion de faces exagérées et de réactions overkill.

Le peu d’action qu’il y a au début est bien fait, mais est très rapide. Durant la dernière ligne droite (épisodes 10-11-12), il y a un peu plus d’action, mais j’ai remarqué une baisse de qualité au niveau des dessins et ce, surtout durant les scènes de combat de l’épisode 11. Les faces ou les corps devenaient disproportionnés et n’avaient pas la même apparence entre les scènes.

Je dois me plaindre, une fois de plus, à propos de deux choses qui ne me semblaient pas à sa place.

1 – La démographie des Sekirei.
Selon ce qu’on voit dans l’anime, 99% des Sekirei sont des filles. Ok, attention, ce n’est pas le fait qu’on voit juste des filles qui me dérange, c’est le fait que l’existence des Sekirei masculins soit cachée aussi longtemps et on n’en voit qu’un ou deux.

2 – Le deuxième point est en partie une extension du premier : le sexisme sous-jacent à la situation de Sekirei.
Je m’explique. Un Sekirei ne vit que pour retrouver son Ashikabi.

Pas assez évident ?

Voilà : un(e) Sekirei ne peut utiliser son plein potentiel SANS AVOIR un Ashikabi. Pire encore, les Ashikabi sont souvent surnommés les « maîtres » des Sekirei qui doivent obéir aux moindres ordres de ceux-ci. Bien sûr, les personnages principaux « essaient » d’atténuer le tout par leurs belles paroles, mais le concept est quand même présent.

*Roulement de tambour* Parlons fanservice.

Ceux qui écoute Sekirei pour autre chose que le fanservice devrons avoir peu d’attente car le gros du contenu est concentré sur ça.

La seule fille qui n’a pas de seins aussi gros que sa tête est Ku, la fille de 8-10 ans. Plus il y a de nouvelles filles introduites dans l’histoire, plus elles ont des gros seins. Parlant de seins, je dois dire que, en plus de la grosseur qui n’a pas d’allure, il y a un autre aspect qui me gossait. La forme. Ils ont la même forme que dans Divergence Eve, genre pas ronds, mais allongés et pointus. Ils ont cette forme là, même si les filles sont debout. Si elles étaient penchées en avant, ok, mais là… Par contre, je dois donner des points où il y en a. Les filles n’ont pas que des gros seins, elles ont aussi des hanches / fesses / cuisses qui fittent (elles ont du volume là aussi contrairement à Divergence Eve).

Étrangement, on n’a pas de scène de plage dans Sekirei. On a, cependant, plusieurs scènes de bains avec 1, 2, 3 ou je crois même 4 filles en même temps.

Étant donné que la cible à éliminer sur un Sekirei se trouve dans le haut du dos (omoplates), les combats ont un bon prétexte pour faire partir du linge et ils ne se gênent pas pour le faire. C’est tellement flagrant que même les combattants préviennent que leur prochaine attaque va faire sauter le linge qu’il reste à leur adversaire.

Une autre chose que je trouve dommage, mais pas « gamebreaking », c’est le manque de muscles, surtout sur Musubi. Elle est une combattante à main nue et elle possède un grande force, mais elle n’a pas de musculature qui le fait paraître. Que Tsukiumi n’ait pas de muscle, c’est correct, c’est une casteuse, pas une fesseuse. Pas besoin d’avoir une culturiste, ça c’est juste laite, mais un bicep ou deux, ça ne ferait pas de tord.

- L’ambiance sonore fait une bonne job. -

Les intros et conclusions sonnent « rétro » avec l’espèce de synthétiseur cheap. Par contre, la musique à travers les épisodes fait un bon travail pour suivre le mood de l’action.

- Choses semblables et comparaisons générales

Toute la comédie de Sekirei le rapproche de Kampfer.
Ikkitousen est plus sérieux et plus difficile à suivre, mais a plus d’action.
Tenjho Tenge peut ressembler aussi, mais a beaucoup plus de gars que Sekirei.

Sekirei est une comédie harem ecchi avec un peu d’action.

—- Mais encore ?

Sekirei est une de ces séries faites pour l’oeil et non pas pour un épanouissement intellectuel poussé. C’est une série comique ne se prenant pas vraiment au sérieux qui se regarde bien et a un bon pacing.

Cependant, j’aurais apprécié un meilleur ratio panty / fighter. Il y a beaucoup de fanservice (panty) et peu d’action (fighter) et quand le gros de l’action arrive (vers la fin), il y a une drop de qualité notable sur l’animation et les graphiques.

Bonne finale (l’arc en général) qui termine « l’histoire » en cours et, en même temps, installe des éléments permettant une suite rapide et sans bavure.

J’ai peut-être eu l’air de me plaindre beaucoup durant la critique (ou bien j’ai cette impression parce que ce sont les bouts que j’ai écrit en dernier), mais, malgré tout, Sekirei est vraiment le fun à regarder et ça compte pour beaucoup.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN.

L’équipe de rédaction de NihonQc vous offre leurs premiers commentaires sur 13 nouvelles séries ayant débuté il y a un peu plus d’un mois, au début avril. Quelles sont les plus belles surprises jusqu’à maintenant? Quelles séries nous ont déçus le plus? Pour un premier compte-rendu de la nouvelle saison, lisez ce qui suit!

Asura Cryin’

Série de 13 épisodes
Animation: Seven Arcs

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Cette série-là est, après Pandora Hearts, ma deuxième plus belle surprise de la saison même si, et là j’veux être bien clair, elle n’a absolument rien d’extraordinaire. Les premières critiques que j’avais pu lire sur AnimeNewsNetwork étaient incendiaires: « C’est atroce! », « J’ne comprend absolument rien à ce qui se passe, pourquoi est-ce qu’ils n’expliquent rien? », « Mais à quoi est-ce qu’ils servent, tous ces personnages? ». Ça ressemblait un peu à ça. J’ai quand même décidé d’y jeter un œil en fin de semaine dernière, en n’ayant absolument aucune attente.
Sans dire que les 3 premiers épisodes m’ont jeté à terre, disons que j’ai été très agréablement surpris. Mais attention, c’est vrai que c’est foutument dur à suivre! Par contre ça colle parfaitement avec le style de la série, des personnages ultra-cliché, tellement de factions qu’on ne sait plus qui est contre qui, une histoire compliquée à n’y rien comprendre, de l’action complètement over-the-top… Si les critiques d’ANN trouvaient qu’Asura Cryin’ était un ramassis des pires idées de l’histoire de l’animation, moi j’dois avouer que j’suis officielement vendu et que j’vais continuer à suivre la série parce que je la trouve particulièrement efficace. Si vous aimez les anime vraiment exagérés, a la Sora wo Kakeru Shoujo ou Futakoi Alternative, j’crois bien que vous allez adorer Asura Cryin’.
Avis aux fans de Tsukihime: Ciel est de retour! Mais cette fois son « Seventh Holy Scripture » a un look un peu différent…
J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Basquash!

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un sport où des mecha robot s’affronte au basketball, tient donc. Je ne crois pas que ça été déjà fait auparavant. Basquash met en vedette un jeune homme rebelle qui va devenir la future star de ce sport. Il semble aussi y avoir quelque chose de plus profond avec les gens qui habitent sur la Lune et qui possèdent toutes les richesses, alors que ceux sur la terre ils n’ont pas grand-chose. Ce que je n’aime pas trop c’est qu’on dirait que l’anime essait trop d’être comme Gurren Lagann sans trop y arriver. C’est ce que j’ai ressenti dans le seul épisode que j’ai vu. Ah, il faut que je mentionne les backgrounds ! Ils sont tellement beaux, on dirait vraiment que c’est du niveau de qualité d’un bon film d’anime. Satelight sont vraiment bon aussi pour leur 3D, ya vraiment une différence entre eux et des studios qui ne savent pas l’utiliser correctement en ne faisant aucun ombrage par exemple.
Un anime correct, mais sans plus. Les backgrounds m’ont plus impressionné que tout le reste.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3 / 5

Cross Game

Série de 13 épisodes
Animation: Synergy SP

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Fireaxe:
Vous savez, moi et les anime de sports… Je dois quand même avouer que j’ai beaucoup aimer Bamboo Blade (série sur le « sport » qu’est le kendo), alors peut-être est-ce que c’est un goût à développer? Mais c’est vraiment pas dans ce but là que j’ai voulu donner une chance à Cross Game, c’est principalement parce que les premières critiques semblaient unanimes: le premier épisode est un chef-d’oeuvre. Alors j’ai voulu constater le phénomène par moi-mêmeé. Je me dois d’ailleurs d’aller dans le même sens que ces critiques, c’est vrai que le premier épisode est particulièrement bon… mais vraiment là. Des dessins ols school qui collent parfaitement à la simplicité de l’histoire, des personnages, des dialogues, et un dénouement qui va faire chavirer les coeurs les plus sensibles. Oui, le premier épisode de Cross Game est aussi bon que ce que l’on raconte. Le seul problème (et vous le comprendrez à la fin de l’épisode) c’est que même si l’épisode est un chef d’oeuvre en soit, le reste de la série peut difficilement le rester autant par la suite. Et je ne peux terminer mon commentaire sans rappeler le plus gros défaut de la série: ca reste un anime de sport… Ça veut dire qu’on aura nécessairement droit à des parties de baseball beaucoup trop longues, et inutilement trop épiques, ce que va assurément me rappeler pourquoi je déteste autant le genre. Par manque de temps, je n’ai pas pu écouter les épisodes suivant, j’vais donc devoir noter Cross Game en me basant uniquement sur le premier épisode. Puisque cet épisode n’est qu’un espèce de prologue, je ne peux vraiment pas garantir que la série va rester aussi bonne tout au long des 13 épisodes (j’en doute beaucoup d’ailleurs), mais le premier épisode va en surprendre plusieurs.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 4 / 5

Eden of the East

Série de 11 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Fireaxe:
Higashi no Eden est certainement la deuxième plus grosse production de la saison, après le remake de Full Metal Alchemist, ce qui veut dire que les attentes sont très hautes. Ce que je peux dire, c’est que le premier épisode en a rassuré plusieurs. Si quelques uns vont trouvé plutôt louche de voir un gars se balader tout nu devant la Maison Blanche à peine 2 minutes après le début du premier épisode, bien peu ne trouveront pas cute la relation qui se dessine entre Saki et Akira (ceux et celles qui connaissent Honey and Clover vont d’ailleurs noter certaines ressemblances…). C’est du I.G., alors coté production c’est du solide. L’animation est superbe, on le remarque rapidement, et en plus ils ont eu l’idée complètement révolutionnaire d’engager des voice actors américains (oui oui, des vrais qui parlent anglais!) pour faire les voix de personnages américains!! Rappelons quand même que le premier épisode se déroule à Washington D.C. C’est peut-être seulement du coté de l’histoire où j’ne suis pas encore convaincu, parce que j’ai toujours trouvé que I.G. se souciait trop du contenant de ses anime, et trop peu du contenu (c’est d’autant plus vrai lorsque c’est KAMIYAMA Kenji, le directeur des séries Ghost in the Shell, qui est en charge d’Eden of the East). Quand même, l’épisode se termine sur un cliffhanger assez efficace qui risque d’en convaincre plusieurs de poursuivre la série pour encore au moins un épisode. Je dois mentionner que je n’ai jamais été un gros fan de I.G., mais cette série a un petit quelque chose d’accrocheur qui ne laissera personne indifférent.
J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3.5 / 5

Drenoss:
Je n’ai vraiment pas grand-chose d’autre à ajouter. Pratiquement tout ce que Fireaxe a soulevé comme points va dans le même sens de ma pensée. L’anime est certainement intriguant et le fait que l’épisode 1 se passe à Washington est un quelque chose de rare. En même temps, je ne suis toujours pas vendu après 2 épisodes comme la plupart des gens sur internet.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5/ 5

FullMetal Aclhemist: The Brotherhood

Série de x épisodes
Animation: BONES

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Drenoss:
Les fans de Fullmetal alchemist ont toujours été divissé en deux à savoir lequel du manga ou de l’anime original était meilleur que l’autre. Je ne veux pas vraiment m’embarquer dans ce débat, mais en tant que fan du manga je dois dire que ce remake me plait jusqu’à présent. J’ai eu un peu peur avec l’épisode 1 qui ressemblait a un énorme filler, mais en même temps vu les circonstances, c’était une bonne décision de ne pas commencer le remake exactement comme la version précédente.
L’anime n’est qu’à ses tout débuts, et j’avoue aussi que c’est la partie la moins intéressante. C’est plus avec le temps que les effets vont se faire sentir. Surtout lorsque le réchauffé va laisser place à de nouveaux éléments que les « non-liseux » de manga n’ont encore jamais vu. À part de ça, j’adore la musique, elle est orchestrale et grandiose. Je ne me souviens malheureusement pas de la musique de la série originale, alors à savoir qu’elle est la meilleure d’entre les deux ? Aucunes idée. Bref pour l’instant, vu que l’anime n’a pas encore décollé comme faut, je ne lui donne pas la note qu’il vas surement se mériter plus tard.

J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Guin Saga

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Drenoss:

Tout ce que j’avais besoin de savoir avant de commencer cet anime, c’est ce commentaire-là :
“The Guin Saga was the most influential [inspiration for Berserk]. I started reading it in junior high and I’m still reading the new volume every month.”
— Berserk creator Kentaro Miura

Le créateur de Berserk qui louange Guin Saga, est-ce que j’ai bien lu? OMG que c’était à voir absolument!
Est-ce que c’est aussi bon? Oui, mais c’est extrêmement dure à dire. De juger une série aussi énorme (plus de 140 livres) que Guin Saga avec seulement quelques épisodes comme référence. Mais ce que je vois me plait vraiment. Ce qui est bien avec Guin Saga c’est que la série a débuté il y a fort longtemps. Alors, on sent qu’il y a une plus grande influence occidentale au niveau de la fantasy, davantage que ce que l’on est habitué de voir aujourd’hui. Ça ressemble beaucoup plus à un Lord of the ring ou Conan que disons un final fantasy.
Niveau personnage, Guin le héros et personnage principal emblématique m’a tout de suite convaincu qu’il allait être une tonne de de plaisir à le regarder faire ce qu’il fait. La première fois qu’on le voit, il s’attaque à un soldat et le plante tellement fort dans la terre (comme s’il fessait un potager). Ensuite il procède sur un autre soldat en le fessant propulser tellement fort sur un arbre que ce dernier pogner en feu à cause de la friction ! En plus, chaque scène est accompagnée d’excellente musique orchestrale, j’aime particulièrement lorsque Guin pète des geule et de la musique majestueuse avec cornemuse commence à jouer en arrière-plan !
Si vous n’avez toujours pas remarqué Guin = GAR
Ce qui m’amène aux autres personnages secondaires. Dans le premier épisode, on est présenté à des enfants jumeaux qui sont prince et princesse en fuite parce que leur royaume s’est fait attaqué. Ils rencontrent Guin et il décide de les défendre. La princesse est quand même cool, elle envoie pratiquement chier des gardes qui font 5 fois son poids, mais son frère est vraiment une lavette. Je veux dire il n’arrête pas de se plaindre tout le temps comme lorsque qu’il se fait égratigner par une branche dans la forêt. Common là, ta un dude à côté de toi qui se souvient même plus qui il est eh puis il est incapable d’enlever son masque de tête de lion… Au moins, ce personnage commence un tantinet à s’améliorer depuis le premier épisode sinon ça aurait été dur de passer 140 volumes avec.

Guin Saga c’est du fantasy pur et dur comme on en voit très peu de ces temps-ci dans nos anime. Je suis vraiment heureux qu’il y ait des anime comme celui-ci qui se démarque du lot. C’est ma série favorite de la saison avec Sengoukou !

J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Hatsukoi Limited

Série de 12 épisodes
Animation JC Staff

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Fireaxe:
Ahhhh que je l’attendais depuis longtemps cette série! Hatsukoi Limited (le manga) est encore aujourd’hui parmi mes séries favorites, alors quand j’ai réalisé que l’adaptation en anime était très fidele à l’œuvre originale, j’ai poussé un grand soupir de soulagement. HL c’est le polygone amoureux le plus extrême et le plus complexe que vous aurez jamais vu, ca semble ridicule? Attention! parce que Hatsukoi Limited c’est à la fois hilarant et touchant. Vous devez savoir que la série est divisée en plusieurs petites vignettes racontant les premiers amours de 7 filles (et à peu près autant de gars). Si certaines vignettes sont à se rouler à terre (Koyoi qui aime un peu trop son grand frère, c’est a mourir de rire), d’autres sont beaucoup plus sérieuses, parfois mêmes déchirantes. C’est un peu là que le titre de la série prend tout son sens, Hatsukoi (premiers amours), on y raconte à peu près toutes les façons possibles de tomber amoureux pour une première fois, quand on est encore jeune et innocent! Hatsukoi Limited est un parfait mélange d’humour et de romantisme, j’dirais même que c’est la série du genre la plus efficace que j’ai vu jusqu’a maintenant (mais je suis conscient que j’suis sûrement très biaisé, vu mon attachement au manga). Si vous avez aimé la romance dans School Rumble, mais êtes de ceux qui auraient préféré que l’histoire focus un peu plus sur le romantisme, vous allez adorer Hatsukoi Limited (je m’adresse à vous, fans d’Eri Sawachika!). Jusqu’a maintenant, c’est ma série préférée de la nouvelle saison.
J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Drenoss:

Bon, apparemment Fireaxe en connait plus que moi sur la série, je ne savais pas que c’était un anime qui passait d’un personnage à l’autre à chaque fois. Ça m’a un peu surpris au 2e épisode. J’ai bien aimé ce que j’ai vu dans le premier épisode avec le géant qui fait peur, mais qui n’a que de bonnes intentions et la petite fille, mais j’ai eu un léger choc en écoutant le 2e épisode avec deux personnages qui avaient été laissé de coté lors du premier. Le 2e épisode m’a moins intéressé, j’imagine que ça va toujours dépendre de la qualité de chacun des personnages vu que ça va changer à chaque épisode. Je ne suis pas certain que le concept me plaîse trop. Au moins, avoir des arcs un tantinet plus longs de 2-3 épisodes, ça serait mieux à mon avis.
Mais bon je n’ai toujours pas assez vu d’épisodes, combiné au fait qu’il n’y a pas beaucoup de séries romance de qualité cette saison-ci, et le grand intérêt que porte Fireaxe a cet anime… tout ceci m’encourage à continuer l’anime.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5 / 5

K-on

Série de 13 épisodes
Animation: Kyoto Animation

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
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Anidb

Drenoss:
Ah ben gard’on un nouvel anime du célèbre studio Kyoto Animation. Est-ce que ça lui donne nécessairement le score le plus élevé……? NON. Ce que j’ai aimé : Les références à Detroit Metal City. C’est toujours hot en sale que d’autres anime lui apporte du respect. Énorme fan de music comme je suis, je trouve toujours le concept de band + anime intéressant. Mais bon j’ai rien vu pour l’instant qui m’épatais dans cet anime. Pour l’instant, rien ne s’est démarqué du Xème anime qui focus sur le thème d’un tel club à l’école, avec toujours le personnage principal qui est nouveau dans le club, etc… On a ajouté à ça une personnage principale qui a certainement quelques problèmes au niveau du cerveau. C’est pas que je déteste systématiquement les personnages stupides, loin de là( j’adore Luffy de One Piece qui est certainement 10 x plus stupide qu’elle) La seule chose c’est que contrairement à Luffy, Yui n’est juste pas drôle…

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3 / 5

Pandora Hearts

Série de 13 épisodes
Animation: XEBEC

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Je n’attendais cette série que pour une seule et unique raison; c’est le dernier projet sur lequel Yuki Kajiura (Noir, Madlax, Kara no Kyoukai, .Hack//Sign) a travaillé. Après avoir fouillé un peu plus sur la série, j’ai appris que l’histoire allait tourner autour d’une fille nommée Alice, prisonnière d’un monde  parallèle appellé « the Abyss ». Déjà là, ils avaient réussis à attirer mon attention suffisamment pour que Pandora Hearts devienne une de mes priorités pour la nouvelle saison. Si le premier épisode n’a rien d’impressionnant, les épisodes 2 et 3 nous plongent tête première dans the Abyss, un monde tiré de vos pires cauchemars qui mélange un peu du « Pays des Merveilles » d’Alice avec un mauvais trip d’acide. C’est à partir de là que Pandora commence à être intéressant visuellement, les personnages sont un peu générique mais j’crois que XEBEC voulait à tout prix éviter que la série soit trop « moe« , mais plutôt lugubre. Alice est déjà très attachante même si elle est 100% non-moe, j’suis déjà un gros fan de ses répliques assassines et de son humour noir. L’histoire semble prometteuse mais tarde encore à vraiment m’accrocher à la série. La musique de Yuki Kajiura ne vient qu’améliorer encore plus l’expérience avec son style très unique. Elle ne révolutionne rien, cette soundtrack ressemble beaucoup à celle de Kara no Kyoukai, mais pourquoi changer ce qui est si près de la perfection?

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Queen’s Blade

Série de 12 épisodes
Animation: ARMS

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Review courte : c’est mauvais, vraiment mauvais !
Review longue : Ok, qu’est-ce qui cloche le plus dans cet anime ? C’est tellement bordeline Hentai que j’ai de la misère à le décrire comme un vrai anime lorsque je parle de Queen’s Blade…
Beaucoup de scènes très ridicules, mais pas ridicule au même sens que Sengoukou disons.
Prenons le premier épisode par exemple, nous avons cette méchante ennemi qui possède comme pouvoir exceptionnel de shooter de l’acide de ses seins. Par après, l’héroïne réussie à bloquer son pouvoir et ses obus grossissent pour atteindre la taille d’une auto. Qu’est-ce que j’écoute là moi ??? Je lui ai laissé 2 épisodes pour lui laisser une chance, mais c’était aussi mauvais avec le gros crapaud géant à tentacules… Je vous laisse imaginer la suite. Seul bon point, c’est l’énorme quantité de bonne seiyuu féminines dans cet anime. Je le met dans la catégorie des pires anime de l’année avec Akikan.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 2 / 5

Saki

Série de 13 épisodes
Animation: GONZO

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Avez-vous vu Bamboo Blade? Si oui, et que vous l’avez apprécié, vous avez toutes les chances d’adorer Saki parce que c’est à bien peu de chose près exactement la même chose. Bon okay, le thème n’est pas le kendo, mais bien le mahjong, mais globalement le setup est le même. Fille qui est ultra douée dans le domaine, mais qui pour des raisons personnelles déteste ce « sport » dans lequel elle excelle. Jusqu’à maintenant, le setup des deux séries est ridiculement identiques, mais j’mentirais si je vous disais que je n’aime pas la série pour autant. Après 5 épisodes, on a déjà eu droit à une compétion régionale de mahjong et un « training camp » intensif d’une fin de semaine… Ceux et celles qui ont vu Bamboo Blade, ça vous dis quelque chose? Autre point positif, selon moi, c’est qu’on a pas droit au fanservice-fest habituel de GONZO (Strike Witches, R+V…), dieu merci… Y’a beaucoup de jokes sur la poitrine un peu disproportionnée de Nodoka, mais c’est pas trop graphique alors ça passe mieux. Ah et finalement, avis aux fans de shoujo-ai, il semble bien qu’il y est un « p’tit quelque chose » en Saki et Nodoka! On est quand même loin de Touka Gettan, mais ça vaut la peine de le souligner.
J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Drenoss:
Quand on parle de Mahjong et d’anime, c’est dur de ne pas penser tout de suite à Akagi. Saki qu’est-ce que c’est en gros : tu prends Akagi, t’enlève les nez pointus, les Yakuza salauds et le niveau supérieur de la façon de penser du personnage principal. En fait c’est vraiment mais vraiment pas la même chose, à l’exception du thème: le mahjong. Un gros point de différence aussi est que Saki focuse beaucoup moins sur le jeu en tant que tel et prend plus de temps à développer ce qui se passe autour. Ce n’est pas nécessairement un mauvais point, mais pour moi qui possède une meilleure connaissance du jeu qu’auparavant, je suis un peu  déçu de voir les game écourtées pour habituellement nous montrer rapidement que le round final d’une partie.
D’ailleurs, l’anime n’explique que quelques règles très élémentaires. Ceux qui ne connaissent absolument pas le mahjong vont fort probablement être perdus. Un autre point que j’ai aimé par exemple est l‘emphase sur le déposage de pièces! C’est fou aàquel point on peut rajouter des effets spéciaux dans de simples gestes comme ça. Mais c’est vraiment du bonbon à regarder quand les pièces tombent avec plein de rayons et d’éclairs partout. Bon anime, histoire un peu typique, mais ça reste que c’est du MAHJONG. Il nous faudrait toujours plusieurs de MAHJONG dans nos anime, ce jeu est trop addictif.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Sengoku Basara

Série de 13 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Un dude qui utilise 6 épées en même temps et qui possède un cheval équipé de tuyaux d’échappement. Un autre qui se balade avec un shotgun. Des scènes où le monde montent des montagnes quasiment à la verticale avec leur cheval. Des personnages qui foncent seuls vers une armée complète et où tout le monde explosent partout par la suite. Exagération, après exagération, Sengoukou est (vous l’aurez surement deviné) très exagéré ! En ce sens il existe 2 types d’exagération, celles qui sont ennuyantes/stupides et celles qui nous émerveillent. Laissez moi vous dire que Sengoukou Rocks !!
Que ce soit Yukimura qui frappe toujours son chef et vice-versa, Date et ses « cheesy one-liners » en anglais « Let’s party », la musique à la fois orchestrale et démoniaque qui joue a chaque appariation de Nobunaga. J’aime pas mal tout de l’anime.
J’avoue qu’il y a des points négatifs très apparents, mais considérant la source c’est du très bon boulot. La source étant un jeu où l’essentiel est de « button masher » tout ce qui se trouve sur ton chemin et où tu joue un gars qui détruit des armées à lui seul. Comme Dynasty Warriors.
Anyway, c’est certainement l’anime le plus manly de la saison avec seulement Guin dans Guin Saga qui peut rivaliser !

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Valkyria Chronicles

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un autre anime sur basé sur un jeu que j’ai joué, ça fait 2 cette saison et c’est extrêmement rare que j’en écoute autant de ce type là puisque je ne suis pas un grand joueur de RPG. Valkyria (le jeu) est assez bon merci, c’est un espèce de jeu FPS turn-based strategy + semi real time. C’est un peu difficile à expliquer parce que le jeu est unique, allez jouer si vous voulez voir c’est quoi.
L’anime conserve assez bien tout le background du jeu. Un conflit dans une Europe fictive des années 30. Les personnages sont tous présents et j’ai bien aimé l’inclusion de plusieurs personnages de la team 7. Dans le jeu, tu dois sélectionner ton escadron (d’environ 20 personnes). Ils ont tous une apparence et une personnalité et des attributs différents, tellement que tu reload toujours le jeu lorsque quelqu’un meurt dans ta team pour ne pas avoir à le perdre définitivement. Donc c’est le fun qu’ils aient pris le temps de les inclure dans le jeu. Mais ce qui est moins le fun c’est que pratiquement aucun personnage que j’utilisais dans mon armée n’est présent (Vyse, Aika, Jane, Dallas, Hector, Hans, Wendy).
À part de ça, l’anime souffre encore du « raccourcissage » dans le script. Des exemples dans l’anime qui ne faisait aucun sens , il y a entre autre Alicia qui n’avait jamais vu Isara alors que son père est un héros de guerre et qu’elles habitent toutes les 2 dans le même village. Aussi, il y a comment Welkin devient chef de la team 7, dans l’anime il n’a même pas le temps de faire ses preuves qu’il est déjà promut…
Bref, le scénario est un peu trop coupé a mon gout. Au niveau de l’artwork, on peut voir que ça été « shoujo-isé » vraiment plus que nécessaire, l’artwork est moyennement différent alors que le style conte pour enfants et un peu sketchy du jeu a été laissé de coté.
Au niveau de la musique, on a encore droit à la même musique entrainante du jeu, gros plus là-dessus. Valkyria me déçoit quand même, mais je suis certain que des non-joueurs pourraient vraiment l’apprécier. L’histoire reste assez solide pour intéresser n’importe qui.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Avec la quantité phénoménale d’anime qui sortent à chaque année, c’est toujours difficile de distinguer ce qui vaut vraiment la peine d’être vu, les séries qui se démarquent des autres.  On a clairement pas eu le temps de se taper chaque anime, mais quelques uns des membres de NihonQc se sont entendus pour déterminer les séries que les gens ne doivent absolument pas manquer de l’année qui s’achève.  Il faut aussi noter que l’ordre n’a pas d’importance, car les divergences d’opinions nous empêchent d’être aussi précis. Ici on a donc choisi de les présenter selon l’ordre de leur première diffusion.

Finalement, dernier petit point à mettre au clair, nous n’avons bien évidemment que considéré les anime que nous avons vus, donc pas de Code Geass R2 ou Nodame Cantabile Paris-hen. Si vous êtes en accord ou en désaccord avec nos choix, ou simplement si notre article vous a donner le goût de voir certaines séries, n’hésitez pas à nos laisser vos commentaires!

Les rédacteurs

Drenoss et Fireaxe

True Tears

Animation: P.A. Works
Première diffusion: 6 janvier 2008

Synopsis:

Shinichiro est un jeune dessinateur qui vie une situation bien particulière à la maison: Hiromi, une fille de son âge, et dont il est tombé amoureux étant jeune, s’en vient emménager chez lui! Cependant, comme Hiromi est toujours accablée de tristesse et qu’elle est difficile d’approche, leur relation est plutôt froide. Au même moment, Shinichiro fait la rencontre de la jeune et excentrique Noe. En aidant Noe dans ses problèmes de tous les jours, il espère trouver le moyen de régler les siens, mais cela n’aura pour effet que d’en créer de nouveaux…

Fireaxe: Mais quelle série sous-estimée… Malheureusement, True Tears va toujours souffrir des mauvaises comparaisons, le synopsis peut vous laisser croire que ce n’est qu’une autre série romance/harem générique comme on en a déjà vu mille, mais c’est loin d’être le cas. True Tears a des ressemblances frappantes avec ef – a tale of memories, en ce sens que les deux séries mélangent un brin de fantaisie avec une histoire de triangle amoureux à 100% crédible. C’est une série très smooth, qui serait presque relaxante sans les tensions qui existent entre Hiromi et Noe. Vraiment une très belle histoire mixée avec une magnifique animation, j’accorde à True Tears le mérite d’avoir su se démarquer des autres séries et d’être devenue, selon moi, une des meilleures du genre.

Drenoss: Avec un titre aussi quétaine, c’est peut-être dur de laisser une chance à cette anime. Par contre une fois lancé dans l’écoute on se rend vite compte qu’on va en avoir pour notre argent avec la complexité des personnages qui nous livre une série romantique criblée de renversements de situation inattendues. Ils réussissent même à tirer profit du titre, et d’en faire un plot device qui a du gros bon sens. Les série romantiques purement dramatiques ne sont peut-être pas ce que je préfère le plus, mais j’ai bien apprécié True Tears et je trouve qu’il en vaut le coup d’œil.

Aria The Origination

Animation: Hal Film Maker
Première diffusion: 8 janvier 2008

Synopsis:

Dans le futur, des gens ont colonisé la planète Mars qui à été renommer Aqua. Sur cette planète, il existe une ville nommée Néo-Venezia, qui est une réplique en quelque sorte de la ville de Venise de notre époque. Akari est une étudiante chez Aria Company, où elle apprend le métier de gondolière qui sert à faire visiter la ville aux touristes.

Drenoss: Sûrement l’anime avec lequel j’aurai le plus de misère à décrire pourquoi je l’aime autant. Je dirais que ce qui fait le charme d’Aria c’est la quiétude persistante qui existe. Dans Aria tout est calme et paisible comme si la ville de Neo-Venezia était un paradis sur terre(ou sur Mars, pour garder le contexte). Bref, c’est le genre d’anime qui met l’emphase sur les petites choses de la vie et qui réussit quand même à nous émerveiller.

Mnemosyne

Animation: Xebec
Première diffusion: 2 février 2008

Synopsis:

Rin Asougi et sa partenaire de toujours, Mimi, tiennent depuis des années leur petit bureau d’enquêtes privées. Que ce ne soit que pour retrouver un chat égaré, retracer le passé d’un client amnésique, ou infiltrer un laboratoire ultra-sécurisé où l’on produit des armes chimiques, elles foncent toujours têtes premières comme si la situation était sans lendemain. En fait, c’est qu’après avoir été en contact avec une particule de l’Yggdrassill Tree, elles sont devenus immortelles, et littéralement indestructibles. Cependant, être immortelle ne règle pas tous les problèmes, elles sont extrêmement vulnérables à la présence d’Anges mâles, et un être étrange nommé Apos semble déterminé  à éliminer Rin. Mais pour quelle raison?

Fireaxe: Aaaah Mnemosyne, probablement le meilleur anime de 2008 pour évacuer son mauvais stress accumulé. De la grosse musique Métal en introduction, avec les images qui l’accompagnent, c’est déjà un bon indice du genre que va être cet OVA. Une histoire qui se déroule sur plusieurs décennies, et qui mélange sexe, violence, et sang, quoi demander de mieux? Parce que soyons clair, Mnemosyne est très « graphique ». Des seins et des bras arrachés, il y en a à profusion, même que les fans de yuri vont apprécier la relation « particulière » qu’entretiennent Rin et Mimi! J’en ai glissé un mot, mais ce qui est particulièrement bien avec Mnemosyne est le fait que l’histoire se déroule sur plusieurs générations. C’est-à-dire que même si Rin et Mimi ne change pas puisqu’elles sont éternelles, les personnages secondaires, eux, vieillissent. Coté technologie c’est la même chose, mais j’vous en dis pas plus! À voir absolument pour les fans de séries d’action classées M!

Drenoss: L’aspect de l’anime que j’adore le plus c’est la façon dont il nous présente la vie d’immortelle (ça ,et le yuri fanservice ). Par exemple, ça fait drôle de voir Mimi se vanter de son ordinateur surpuissant de 50 mzh dans un épisode et puis dans l’autre épisode elle est rendue 50 ans plus tard et elle utilise de l’équipement ridiculement trop meilleur que ça. C’est ce genre de détails qui contribue beaucoup à rendre l’anime intéressant. L’intrigue de l’anime est très bonne aussi, même si on est pas mal dans le noir jusqu’au tout dernier épisode. Mentions spéciales aux OP et ED qui kick vraiment des ass !

Kamen no Maid Guy

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 6 avril 2008

Synopsis:

Petite Fille d’un milliardaire, Fumiwara Naeka doit hériter sous peu de la fortune de son grand-père. Alors pour protéger sa petite fille des assaillants qui désireraient mettre la main sur cet héritage, son grand-père décida de lui envoyer deux maids pour la supporter lui et son frère. L’une des deux est une maid classique. Tandis que l’autre est en fait un homme qui ressemble à un gros tas de muscles masqué qui possède plusieurs habiletés inexplicables telles que le pouvoir de paralyser le monde sur place avec seulement sa voix. La vie devient très difficile pour Naeka avec un Maid Guy qui est un peu trop dévoué à sa tâche à son goût, puisque qu’il fait tout en son pouvoir pour la protéger constamment.

Drenoss: Qui est la personne qui s’est levée un matin en pensant inventer un personnage aussi coloré que Kogarashi ? Un génie je vous dis. L’histoire est très normal mais le personnage de Kogarashi est tellement intense qu’il réussi à rendre un anime Harem très typique en quelque choses d’hilarant et d’unique. Avec une façon de rire aussi malade que Kogarashi, on n’a pas besoin d’en voir vraiment plus pour déterminer la qualité de l’anime.

Hyunk: Pour avoir mélangé avec succès deux concepts plus ou moins familiers l’un et l’autre, les maid et les ninjas, Kamen no Maid guy est vraiment awesome. Les différents rires ou grognements de Kogarashi sont légendaires. Kogarashi est à la fois un personnage repoussant et attachant.

Kaiba

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 11 avril 2008

Synopsis:

Kaiba se réveille dans une pièce sans savoir pourquoi il est là puisque ce dernier à perdu sa mémoire. Il n’a même pas le temps de réfléchir, qu’il se fait immédiatement attaquer et est forcé de s’enfuir. L’histoire suit l’évolution de Kaiba alors qu’il se promène de planète en planète, toutes plus étranges les une que les autres. Son seul espoir est de retrouver Neiro la fille dont la photo se retrouve à l’intérieur de son pendentif.

Drenoss: Ceux qui savent moindrement qui se trouve derrière la création de cette série, savent très bien que ce gars là n’arrête pas de nous pondre des anime méga-pétés. Ce gars-là doit fumer du bon stock et en quantité astronomique pour imaginer toutes ses créations. Non mais sérieusement, c’est hallucinant à quel point il peut être avant-gardiste et expérimental sur plusieurs points. Kaiba en vaut largement le coup juste pour avoir le goût d’essayer quelque chose de très inhabituel.

Hyunk : Ne vous fiez vraiment pas à l’image pour vous faire une opinion de cette série. Vous vous devez de regarder Kaiba en mouvement pour vous faire une opinion, c’est ce qui m’a convaincu.

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners

Animation: ufotable
Sortie du premier dvd: 21 mai 2008

Synopsis:

Kara no Kyoukai est une série de 7 films qui se déroulent dans un univers qui est dit parallèle à l’univers d’un autre anime bien connu, Shingetsutan Tsukihime. Après avoir avoir été impliquée dans un accident de voiture, et plongée dans un long coma qui dura 2 ans, Shiki Ryougi se réveille avec un pouvoir bien particulier, elle peut littéralement voir la mort de toutes choses. Avec cet « Eye of Death Perception », elle s’associera à Tohko Aosaki  et Mikiya Kokutou dans leurs investigations sur une série d’évènements surnaturels qui se déroulent dans leur entourage. Des fantômes flottant au-dessus d’une tour à bureaux abandonnée, une fille qui ne ressent pas la douleur et qui peut tordre n’importe quoi simplement par le regard, à travers ces différentes enquêtes on découvre que la personnalité de Shiki Ryougi est d’une complexité hallucinante, et que l’acquisition de cet « Eye of Death Perception » lors de son coma, ne s’est pas faite à n’importe quel prix.

Pour plus d’informations, on vous suggère la lecture de notre article du 27 juin dernier, qui est une courte présentation des deux premiers films.

Fireaxe: Kara no Kyoukai est facilement mon anime préféré, à vie. Shiki est la personnage la plus captivante et mystérieuse que je connaisse, et en plus, son histoire et ses origines nous sont racontés à la perfection. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’un peu dans le style d’Haruhi Suzumiya, les films de Kara no Kyoukai nous racontent l’histoire dans le désordre et ça ajoute beaucoup à la complexité de l’histoire et des personnages. Chacun des 4 premiers films est un chef-d’oeuvre en soit, mais une fois combinés et regardés un après l’autre… l’expérience est tout simplement enivrante. Même après de multiples réécoutes de chaque film, je découvre de nouveaux détails à chaque fois, c’est vous dire à quel point Shiki, et l’histoire en général, est complexe. L’élément le plus marquant de Kara no Kyoukai est certainement au niveau de la production. Les effets visuels d’ufotable sont absolument malades (animation, design, et photographie, portez une attention particulière à l’utilisation des couleurs), mais que dire des trames sonores… À chaque film, Yuki Kajiura nous sort de nouveaux chef-d’oeuvre musicaux, des trames techno très up-beat aux magnifiques mélodies de piano, passant par de la simple musique d’ambiance extrêmement creepy… Vraiment, une soundtrack qui va vous hanter pendant longtemps. Si vous n’avez qu’une seule série de 2008 à voir, regardez Kara no Kyoukai.

Drenoss: Le seul anime cette année qui m’a encore plus impressionné que Detroit Metal City! L’histoire écœurante, l’atmosphère envoutante, la complexité des personnages est élaborée, la magnifique trame sonore, l’incroyable artwork, les effets visuels renversants. Vraiment tout et absolument tout est parfait, il n’y a vraiment rien à redire. Je ne vais pas m’attarder davantage à décrire pourquoi j’aime autant cet anime puisque dans ma tête c’est clairement le MEILLEUR ANIME DE L’ANNÉE !!!

Detroit Metal City

Animation: Studio 4C
Première diffusion: 8 août 2008

Synopsis:

Negishi a toujours été une personne tendre qui aime écouter du Pop Suédois. Son rêve à toujours été de devenir un grand musicien du style de musique qu’il préfère. Lorsqu’il arrive à Tokyo pour réaliser son rêve, les choses ne se passe pas comme il le voudrait et il se retrouve dans un band qui pratique du Death Metal nommé Detroit Metal City. Lorsqu’il enfile le costume de Krauser II, Negishi devient une bête de scène qui réussie à faire soulever les foules. Malgré la popularité grandisante de DMC, Negishi trouve difficile de composer avec sa vie privé et sa vie en tant que Krauser II.

Drenoss: Depuis que j’ai commencé à regarder les anime, j’ai toujours rêvé d’en voir un qui focuserait sur un autre de mes passe-temps favoris: le métal. DMC est apparue de nulle part avec un rayon de soleil dessus en me disant que c’était un anime envoyé par les dieux! Laissez-moi vous dire DMC fucking rocks! Les tunes de métal sont vraiment plus qu’excellentes avec des paroles ridiculement trop pissantes. L’aspect comédie est malade, Krauser-San et sa réputation de monstre fait toujours en sorte de créer des situations hilarantes. J’adore aussi le fait que l’auteur est très provocateur et cherche à nous faire rire sur plusieurs sujets qui sont délicats ou tabous. Dans quel autre anime est-ce qu’on peut entendre le chanteur chanter 10 fois le mot « Rape » en 1 seconde à part DMC. Aucun bien évidement !

Hyunk : Le contraste entre Krauser II et Negishi aide à créer beaucoup de situations drôles. Sans parler de ses fans qui feront n’importe quoi pour Krauser sans lui demander. Ai-je oublié de vous dire que Krauser II est un démon qu’il ne faut pas contrarier?

Hyakko

Animation: Nippon Animation
Première diffusion: 2 octobre 2008

Synopsis:

Je vous présente les 4 filles qui fréquentent la Kaminozo Academy: Il y a Ayumi, la petite nouvelle ultra-gênée mais tellement mignonne qu’elle se fait rapidement courtiser par ses camarades de classes (gars ET filles). Tatsuki est la fille de président de grande compagnie, extrêmement introvertie, et qui en plus vie seule avec sa servante. Saotome est la fille qui est en permanence « dans la lune », un peu tarte sur les bords, elle est en quelque sorte la clown de service de la série. Finalement, il y a Torako, la fille super-énergique qui tente d’être amie avec tout le monde (et avec qui tout le monde souhaite être ami!). À ces quatre écolières s’ajoutent Nene la bisexuelle avouée, Inori qui a un look à faire peur, Ushio la délinquante rebelle, Koma la « vendeuse de photos », et une tonne d’autres! Apprenez à les connaitre dans leur quotidien hilarant.

Fireaxe: Je ne vous cacherai pas que je ne suis pas un grand fan de comédies en général, tellement que j’aurais assez des doigts d’une seule main pour compter celles qui m’ont vraiment fait rire.  Mais ce que je peux vous dire, c’est que Hyakko fait aisément partie de cette courte liste. Le point commun de toutes les autres comédies que j’ai adorées (Fumoffu, Haruhi, Ichigo Mashimaro, Futakoi Alternative) se trouve au niveau de la qualité des personnages. Hyakko ne fait pas exception à cette règle, et arrive même à se démarquer un peu des autres grâce à une quantité impressionnante de side-characters. Même si Ayu, Torako, Tatsuki et Suzume sont la source de la majorité des fous rire, leurs interactions avec leurs camarades de classes sont tout aussi hilarantes. Nene est à mourir de rire, mais que dire de la tentative de make-over d’Inori, la fille insécure qui fait peur à tout le monde… Chaque personnage secondaire a son 15 minutes de gloire, ce qui fait que chaque épisode est comme un vent de fraîcheur est n’est jamais ennuyant. Ne vous laissez pas influencer par le design des personnages, après quelques épisodes vous réaliserez que Hyakko n’a rien à envier à aucune autre série coté animation.

Drenoss: « Encore une comédie sur des écolières comme les 50 autres qui sortent à chaques années… », c’est sûrement ce que vous vous dites. Pourquoi écouter Hyakko ? Pourquoi pas ! Les gags sont punchés et la très grande quantité de personnages permet de toujours garder l’humour à un niveau élevé. Mais ce qui compte vraiment dans une comédie, c’est à quel niveau est-ce qu’elle nous fait rire ? Hyakko est définitivement haut dans le haut de la liste.

Ga-Rei Zero

Animation: AIC Spirits et asread
Première diffusion: 6 octobre 2008

Synopsis:

Le Japon est sous attaques constantes d’entités supranaturelles. Puisque celles-ci sont invisibles aux yeux des êtres humains normaux, le gouvernement a mis sur pied différentes organisations pour contrer cette nouvelle menace. Mais celles-ci sont annihilées une par une par de nouveaux ennemis inconnus. C’est à ce moment que tous les espoirs sont tournés vers la Supernatural Disaster Countermeasures Division du Ministère de l’environnement. Dans cette organisation on retrouve la jeune Kagura, dernière d’une lignée de puissants exorcistes et vouée à un brillant avenir. Cependant sa vie est complètement chamboulée lorsqu’un visage familier apparait au sein des forces ennemies… Confuse, Kagura se demande bien ce qu’elle a pu faire pour que la situation tourne au drame, entre elle et cette personne qu’elle aime.

Fireaxe: Wow, Ga-Rei Zero possède fort probablement le premier épisode le plus audacieux que vous n’aurez jamais vu. J’en suis littéralement tombé en bas de ma chaise. La bonne nouvelle, c’est qu’on aurait facilement pu croire qu’ils avaient tous mis dans le premier épisode, mais il n’en est rien. Chaque épisode est vraiment intense, que ce soit pour les scènes d’action, les moments cute ou les scènes tragiques, Ga-Rei Zero est d’une efficacité impressionnante. La relation entre Kagura et Yomi est magnifiquement racontée, et c’est sans contredit le gros point fort de la série. Combiner la plus belle histoire de sisterly love que j’ai jamais vu à une trame sonore hallucinante, un scénario qui se fout totalement des conventions, et des scènes d’action épiques, vous obtenez Ga-Rei Zero, une série qui est rapidement devenue une de mes préférées.

Drenoss: Mon opinion rejoint celle de Fireaxe sur le premier épisode, on ne voit que très rarement ce genre de situation se produire aussi tôt dans un anime et c’est pourquoi ça mérite d’être mentionné ! Là où Ga-Rei Zero réussit bien son coup, c’est dans le développement de la relation entre les deux sœurs Yomi et Kagura. C’est l’élément essentiel qui réussit à nous donner une fin assez déchirante et mémorable.

One Outs

Animation: MADHOUSE
Première diffusion: 8 octobre 2008

Synopsis:

Une histoire qui commence à Okinawa où Hiromichi Kojima (un batteur réputé de l’équipe des Lycaons) rencontre un homme appelé Tokuchi Toua. Ce dernier est un pitcher qui gagne sa vie en faisant des paris, particulièrement sur le jeu qui s’appelle One Outs dont il est le maitre absolu. Kojima se faisant battre à ce jeu, il réussi à convaincre Toua de devenir membre de son équipe de baseball. Par contre le manager de l’équipe n’est pas très chaud à l’idée et décide d’offrir un contrat peu ordinaire à Toua. Il se fera payer 5,000,000 yens pour tous les joueurs qu’il réussira à sortir mais perdra 50,000,000 yens pour 1 seul point accordé!

Drenoss: S’il y a un sport que je déteste plus que les autres, c’est bien le Baseball. Je trouve ça terriblement ennuyant à regarder, je veux dire que pendant les match de télévision les caméramans ont tellement rien à faire que la moitié du temps ils filment la foule. Eh bien, j’ai du ranger mes préjugés de coté en regardant One Outs parce que c’est aussi bon que ça! Ce qui m’a le plus charmé, c’est l’aspect gambler du personnage principale. Au lieu d’être un super athlète, il utilise son esprit pour provoquer des situations qui lui donnent un avantage. Alors, il est possible de seulement admirer toute les mindgames de Toua pour être comblé avec cette anime (tout en détestant profondément le baseball comme moi). Comme j’ai dit sur le forum Toua = Akagi jouant au Baseball.

Hyunk : One outs est un anime de gambling sur un fond de baseball comme Akagi était un anime de gambling sur un fond de mahjong. Dans les deux cas, il n’est pas nécessaire de savoir les règles du jeu pour apprécier. Si vous vous demandez pourquoi la comparaison à l’air aussi facile entre les deux, c’est que c’est aussi fait par Madhouse comme Akagi et Kaiji et que la voix de Tokuchi Toua est fait par la même personne qui a fait celles de Akagi et de Kaiji. Le directeur des Lycaons ne vit que pour faire de l’argent, alors il fait tout pour que Toua lui doivent de l’argent, il le place dans des situations extrèmes en inventant de nouvelles règles au contrat qu’il a signé avec Toua et ce dernier trouve moyen de s’en sortir et en plus de faire payer le directeur. Le seul point négatif est l’opening que je trouve moche.