Titre original: Mouretsu Pirates (モーレツ宇宙海賊)
Titra alternatif: Bodacious Space Pirates
Type: Série
Genre : Comédie, Aventure, Space-opera
Studio : Studio Satelight
Licencé par: Sentai Filmworks
Simulcast: Crunchyroll

*** Premières impressions basées sur les 5 premiers épisodes.

Cette semaine, on inaugure une nouvelle chronique sur NihonQc. Dans nos « Impressions », on vous raconte ce que l’on a pensé des premiers épisodes de l’une des nouvelles séries actuellement diffusées à la télé japonaise. Évidemment, il ne s’agit pas de critique complète puisque l’on ne se base que sur une portion d’une série entière, mais on espère que ces aperçus sauront vous aider à déterminer si vous êtes en train de passer à côté de quelque chose de gros, en ne regardant pas tel ou tel nouvel anime! Et on commence avec une série qui jouit généralement de bonnes critiques depuis ses débuts: Bodacious Space Pirates.

Résumé de l’histoire:

Dans une galaxie lointaine appelée Uminoakeboshi, la jeune Marika Kato apprend que son père vient tout juste de décéder. Par la même occasion, on lui indique que son père était  en fait nul autre que  le grand Gonzaemon Kato, un des « space-pirates » les plus connus de la galaxie. Et si le choc n’était pas déjà suffisant, en tant que seule descendante de Gonzaemon, on lui demandera de suivre les traces de son père et devenir capitaine de son vaisseau-pirate; le Bentenmaru.

Personnages principaux

Nom: Marika Kato
Seiyuu: Mikako KOMATSU

Étudiante toujours positive et énergique , Marika occupe aussi ses journées à travailler  à temps partiel comme serveuse dans un café. Son statut de membre du Yacht club lui permet de piloter de petits vaisseaux spatiaux. Ses prouesses au pilotage ne passent d’ailleurs pas inaperçues, puisque plusieurs camarades de classe et professeurs semblent avoir remarqué son grand talent. Mais qu’en est-il de son leadership, a-t-elle ce qu’il faut pour diriger un vaisseau pirate?

Nom: Chiaki Kurihara
Seiyuu: Kana HANAZAWA

Chiaki est une nouvelle étudiante dans la classe de Marika. Elle a un joli visage malgré son look strict, voir sévère.  Ça la rend difficile d’approche au début, mais le jovialisme de Marika est tellement contagieux qu’il est logique de croire qu’elle va s’ouvrir  avant la fin. On en sait encore peu sur ses origines, mais comme elle est bien au fait du destin de Marika, on se doute qu’elle aussi a, et aura, à tremper dans des affaires de pirates…

Impressions

Ce qui était le plus frappant dans le premier épisode, c’est l’absence à peu près totale de fanservice. Disons que pour une série intulée Bodacious
Space Pirates (titre anglais) ou Mouretsu Pirates en japonais (traduction libre : Pirates en mini-jupes…), de ne pas voir un seul panty-shot avait de quoi en surprendre plusieurs, dont moi. Et traitez moi de puritain si vous voulez, mais en fait ça m’a agréablement surpris. Je n’ai pas été choqué du résultat, bien au contraire, parce que ce que j’ai retenu des premiers épisodes c’est que les créateurs allaient essayer de nous raconter une véritable histoire mettant en vedette un groupe d’étudiantes de 16-17 ans, portant effectivement toutes la mini-jupe, mais sans qu’elles ne ressentent le besoin de faire zoomer la caméra vers leur entre-jambe chaque 2 minutes…

C’est vrai que le tout est  un peu lent à partir par contre. S’il est vrai que dès le départ il est clair que Mouretsu Pirates va culminer en nous montrant l’assignation de Marika au poste de capitaine du Bentenmaru, la transition entre sa vie d’étudiante vers sa vie de pirate de l’espace va assurément occuper les 12-13 premiers épisodes de la série, qui semble être prévue pour 26. Les 5 premiers épisodes semblent appuyer ma théorie; individuellement il ne se passe pas grand chose de majeur dans chacun des épisodes, par contre on y voit une Marika qui fait preuve d’un sang froid étonnant. On est aussi témoins de la naissance chez elle de qualités de fin stratège et de leadership, des qualités essentielles pour tout capitaine de vaisseau-pirate qui se respecte!

L’histoire de Bodacious Space Pirates nous sera donc racontée tranquillement, sans sauter d’étape.  Et c’est probablement la bonne attitude à adopter ici, parce que après tout, on ne devient pas pirate du jour au lendemain. Ils semblent vouloir prendre leur temps pour bien développer le personnage principal qu’est Marika, et je ne vous cacherai pas que je trouve ça rafraîchissant. N’en déplaise aux amateurs de fanservice, j’aime l’idée qu’ils n’ont pas opté pour la solution facile (par exemple: se foutre de l’histoire, et se concentrer sur le flottement des mini-jupes dans l’espace en gravité-zéro…). Bref, je suis aujourd’hui très content de pouvoir vous dire que, contrairement à ce qu’on aurait pu croire, Bodacious Space Pirates n’est pas la plus récente comédie ecchi qui va vous innonder de fanservice. Pour ça, faudra aller voir du côté de Highschool DxD…

Mais si vous aimez les animes qui se déroulent dans l’espace, et qu’un sacrifice du niveau d’action au profit du développement de personnage ne vous effraie pas, je vous recommande de donner une chance à Bodacious Space Pirates.

Positif:

• Visuellement plaisant à regarder
• Des personnages attachants et non-unidimensionnels, pour faire changement…
• Des séquences OP et ED de qualité
• On a droit à une vraie tune de pirate comme trame de fond, une fois de temps en temps!

Négatif

• L’histoire devrait s’étirer sur 2 saisons, et ça paraît… 

- Notes de fin d’article: La série est actuellement disponible en simulcast sur Crunchyroll.

Titre alternatif: Wagnaria!!
Type: série, 13 épisodes
Classe : seinen
Genre : comédie, slice of life
Studio : A-1 Pictures
Année : 2010
Licencé par: NIS America

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Cette semaine on a droit à une critique d’une comédie hilarante diffusée au printemps 2010. Plusieurs membres du forum ici l’ont vu et adoré, et Kaze a pris le temps de structurer ses impressions et de nous les présenter sous forme d’article. Lisez la suite pour voir le résultat!

Histoire

À Hokkaido au Japon, le petit restaurant Wagnaria  a la vie dure, il manque de personnel. Taneshima Poplar, une « petite »  fille de 17 ans, est désignée par la gérante pour engager un nouvel employé.

Taneshima fera alors la rencontre de Takanashi Souta, un lycéen de 16 ans qui trippe ben raide sur tout ce qui est « petit ». Elle lui proposera alors un emploi à temps partiel, qu’il acceptera à cause de la petite taille de Taneshima qui est trop mignonne. Ainsi débute alors ce nouveau job pour Takanashi…

Personnages

Souta Takanashi : On pourrait dire qu’il s’agit du « male lead » puisque c’est le nouveau placé au début de l’anime. Il idolâtre tout ce qui est petit et cela inclut Taneshima, qui est son senpai, et ce même si elle à un an de plus que lui, car elle a une très petite taille et un côté adorable. Vous direz ce que vous voudrez, mais je trouve que c’est une façon détournée de ne pas dire que c’est un « lolicon ».

Poplar Taneshima : Je la considère comme la « female lead », elle a 17 ans et ressemble à une écolière de 12 ans à cause de sa petite taille, de son air innocent et de son côté mignon. C’est la fille qui semble presque toujours de bonne humeur et qui à toutes sortes de réactions vraiment trop « cute » à voir. C’est elle qui s’occupera de Katanashi-kun, comme elle l’appelle.

Mahiru Inami : Une fille qui souffre d’androphobie, la gente masculine lui fait peur et quand un garçon l’approche, elle ne peut s’empêcher de leur balancer son poing à la figure, criant par la suite « je suis désolée ». Ce qui pourrait occasionner des problèmes, vu qu’elle est serveuse.

Kyouko Shirafuji : Elle a 28 ans et c’est la gérante du restaurant. Croyez-moi, c’est à ce demander comment elle à été engagée, elle ne travaille pas et passe son temps à manger.

Yachiyo Todoroki : Une jeune femme qui se promène tout le temps avec un katana (Ben quoi? Tous les meilleurs animes ont leur katana non?), elle voue un culte à Kyouko (c’est à se demander pourquoi).

Jun Satou : C’est le cook de la place. Physiquement, c’est le portrait craché de Sanji dans One Piece. Il aime Yachiyo qui ne semble pas le remarquer (elle peut bien toujours avoir les yeux fermés).

Hiroomi Souma : Il travail aussi dans la cuisine, il est le type louche qui sait tout sur tout le monde et aime faire chanter les autres.

Aoi Yamada : C’est la « loli » de l’anime, elle arrive au milieu de la série, on ne sait rien sur elle et elle vie dans le grenier du restaurant.

Critique et commentaires

Bon, tout d’abord je dois souligner que l’anime s’appelle Working!! (Wagnaria!! en japonais qui se trouve à être le nom du restaurant), et ce même si personne n’a vraiment l’air de travailler (tout particulièrement la gérante). J’ai vu les saisons 1 et 2 et ne vous fiez pas aux poings d’exclamations «!! » pour indiquer la saison comme pour K-ON! , car dès la saison 1, il y en a deux dès le début. La saison 2 s’écrit ainsi : Working’!!, bref un apostrophe s’ajoute.

L’animation est très bien, sans pour autant rivaliser avec les animes à gros budget, les personnages sont agréables à l’oeil, on ne saigne pas des yeux en les regardant.

L’intro est vivante et rytmée, on ne peut s’empêcher de se sentir tout joyeux en l’entendant, on a presque le goût de partir faire le party, étrange pour un anime sur le travail, non? L’animation de celle-ci n’est pas à tout casser, mais elle est bien en se contentant de focuser sur les personnages. La musique est le genre qui vous reste en tête toute la journée. Sinon la musique accompagne agréablement bien l’anime et s’agence bien aux situations, et ce, sans déranger.

L’histoire, bon ok ici on à affaire à une comédie/slice of life, si vous vous attendez à un scénario à tout casser, je crois que vous avez encore beaucoup à apprendre. La grande force de Working réside dans son humour, son côté relaxe et ses personnages attachants.

L’anime focus aussi très bien sur les relations entre personnages, il est léger et on ne voit pas le temps passer en l’écoutant. Les blagues et le mood général m’ont mis de bien bonne humeur aussi.

Le petit mot de Kaze

Une comédie/slice of life comme une autre me direz-vous? Eh bien détrompez-vous! Working est ce genre d’anime qui a ce petit quelque chose que les autres animes du genre n’ont pas. Croyez-moi, regardez-le et vous ne verrez pas le temps passer. Vous en redemanderez, tout comme moi qui espère une troisième saison pour me rassasier, vu que j’ai clanché les deux saisons.

« Kaze » vous devez écoutez

Si vous avez aimé Working!!, vous allez sûrement apprécier K-ON! (si vous ne l’avez pas déjà vu). Les deux d’anime sont des comédie/slice of life venant de manga « 4 Koma » (ou four-panels). Le style artistique des personnages, ainsi que leurs expressions, sont similaires. Tout deux dégagent une atmosphère de bien-être (non pas le BS). Si l’un tourne autour du thème de la musique, l’autre tourne autour de celui du « travail ».

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

C’est le grand retour de nos sélections annuelles! Vous avez peut-être apprécié ce qu’on avait fait pour les anime sorties en 2009, maintenant on vous arrive avec une version revue et corrigée qui porte sur les différentes séries qui se sont terminées au cours de l’année dernière. Vous constaterez qu’il y a pas mal moins de catégories différentes que la dernière fois, mais le jury s’est agrandi!

L’équipe de NihonQc espère que vous apprécierez.

Bonne lecture!

Meilleures séries de l’année

#3 Tiger & Bunny

Pour ce qui est de la 3e place, cette série en a fait fuir plus d’un avec sa 3D cheapo j’en suis certain, mais c’est vraiment dommage. Ce qui est génial avec Tiger & Bunny, c’est qu’il apporte une perspective moderne sur le genre des super héros, le côté moins glamour de la télé-réalité et des commandites. Ce que cette série offre aussi, c’est un duo de male-leads avec une dynamique bien plaisante à suivre et un beau character development. Ils ne s’aimaient pas la face au début, mais petit à petit, au fil des périples, un lien plus résistant qu’une chaîne se tisse entre eux. Si vous aimez les déconstructions de super héros avec un ton de buddy-cop-show, c’est à regarder absolument!

#2 Heartcatch Precure

 Pour la 2e place, laissez-moi me justifier : Heartcatch Precure n’est pas qu’un énième magical girl. Certes, ça reste dans les traditions du genre, mais le tout est ramené d’une façon rafraîchissante. L’animation cartoonesque donne l’impression qu’on regarde un anime de Gainax. D’ailleurs, la série feel un peu comme du Gurren Lagann, y’a du badass beatdown action, mais c’est pas aussi démesuré (dans Precure, les combats sont assez physiques). Les personnages sont loin d’être stéréotypés, d’ailleurs on a droit à une magical granny! Les scènes de transformation sont stylish. Mais ce qu’il faut retenir le plus, c’est comment un anime pour enfant comme Heartcatch peut traiter de sujets aussi sérieux c’en est presque dark (j’en parle plus loin dans l’article).

#1 Mawaru Penguindrum

Finalement, je pense que 2010 était une meilleure année que 2011 en terme d’anime, quoiqu’elle a quelques perles, Mawaru Penguindrum en particulier. Son amalgame balancé de comédie, drame, romance, surnaturel et thriller psychologique mindfuck saupoudré de bizarreries typiquement japonaises la rendent tellement inclassable et unique c’en est même pas drôle! L’anime a aussi un style propre à lui, très shoujo quétaine, mais plus encore! Pour moi, c’est un point important, car un anime est accrocheur quand ça dégage du style, du swag. On a aussi droit à un casting dont les antagonistes ne sont pas totalement noirs et les protagonistes pas tous totalement blancs et bien des twists quant à leur rôle dans l’histoire, donc chaque épisode nous réserve des surprises.

#3 Ben-To
Ce qui est bien avec les animes, c’est toute la créativité qui en découle lorsqu’on décide d’aller chercher un concept, aussi ridicule qu’il puisse être, pour parodier d’autres animes. Ben-To se veut être une parodie des Battle manga dans le genre de One Piece et Naruto où notre héros principal doit combattre des hordes d’ennemis toujours plus forts pour une raison quelconque. Et bien ici, la raison loufoque est de pouvoir manger des ben-to (boîte à lunch contenant un mets préparé) qui sont vendus à moitié prix. Les gens vont même jusqu’à se battre, parfois très vigoureusement, à travers tout un système établi où l’épicerie du coin devient un champ de bataille. Et le meilleur dans tout ça c’est que ça fonctionne parce que l’anime est à la fois une bonne comédie et a l’aspect d’avoir des scènes d’action impressionnantes. Imaginez l’ouverture d’un Wal-Mart durant le Black Friday aux États-Unis. C’est toujours très agréable de voir un anime avec un concept aussi frais qui nous fait voir des choses qu’on a jamais vues.

 #2 Fate/Zero (saison 1)
J’admets ne pas être le plus grand fan de l’anime original Fate/Stay night, l’ayant trouvé plutôt ordinaire avec l’ensemble des coupures qui ont été orchestrées par le studio d’animation chargé du projet. Cela étant dit, le nouvel opus dans la franchise a réussi à surpasser l’original en tout point notamment à cause du changement de studio par ufotable. J’ai toujours trouvé trippant le fait de voir des personnages historiques s’affronter entre eux, et essayer de deviner qui est qui est tout un plaisir.  En plus d’avoir une histoire et des personnages beaucoup plus intéressants que Fate/Stay Night, j’aime le fait d’avoir pratiquement que des adultes cette fois-ci, une très bonne décision. On laisse le plus de place possible à la guerre du Holy Grail et on enlève le drama pas tant utile qui se déroulait à l’école. Le budget est démesurément élevé également, c’était facilement la série TV Anime la plus belle que j’ai vue cette année.

# 1 Kaiji: Hakairoku Hen 
Kaiji fait partie des rares animes qui sont très facilement repérables de loin en refusant tout simplement de suivre les normes et tendances actuelles. L’anime comporte un style d’animation très peu orthodoxe et touche des thèmes sous-utilisés comme le gambling (jeux à l’argent). Kaiji, c’est également un anime qui comporte son lot d’émotions fortes. Le personnage principal est confronté quotidiennement au côté peu reluisant de notre société, où chacun tente de piétiner l’autre pour s’en sortir. On n’est pas dans un anime où le gentil va toujours l’emporter sur le méchant, loin de là. Dans le monde des Yakuzas, toutes les tricheries et les coups bas sont permis si ça te permet de rester en vie. Les multiples critiques de la nature humaine et de la société en tant que telle ajoutent également beaucoup à l’anime. Et surtout, il ne faut pas oublier à quel point les jeux de gambling sont toujours remplis d’ingéniosité et de stratégies permettant de nous offrir le meilleur divertissement possible, semaine après semaine. Il n’y a que l’auteur de Kaiji qui peut réussir à nous montrer des billes qui tombent dans un plateau pendant la moitié de l’anime sans nous ennuyer, tellement l’intensité est toujours présente.

#3 Mawaru Penguindrum

Le plus grand exploit des créateurs est d’avoir réussi à nous faire croire pendant longtemps, avec des décors ultra colorés et trois penguins tout mignons, que Mawaru Penguindrum n’est que la simple histoire de deux frères et une soeur qui vivent seuls dans un petit cottage en plein milieu de Tokyo. Je vous le cacherai pas, au fond c’est pas ça pentoute. Ne serait-ce que pour cette raison, Penguindrum devrait assurément se retrouver dans le top 3 (2011) de tout ceux qui l’ont vu. Deux mots: « Child Broiler ». J’en ai encore des frissons… La finale un peu prévisible m’empêche de lui donner mieux que la 3e place, mais Mawaru Penguindrum est quand même sans contredit la série la plus stylish de l’année 2011.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

C’est pas un secret, j’attendais Madoka Magica avec impatience en 2011, et mes attentes étaient extrêmement élevées vu mon amour mal-caché pour les différentes personnes qui ont produit cette série, et elle ne m’aura pas déçu. J’ai quand même eu quelques petites réserves par rapport à l’histoire et son développement général, c’est ce qui a empêché Madoka Magica d’occuper la première place de mon top 3, mais ceci dit cette série est clairement un chef d’oeuvre du point de vue artistique. C’est le genre de série unique qu’on ne voit qu’une fois aux 4 ou 5 ans. 

#1 Hanasaku Iroha
Ne vous laissez pas berner par le synopsis, Hanasaku Iroha n’est pas aussi ennuyeux que la prémisse peut le laisser croire! Au contraire, on parle ici d’un slice-of-life doté d’un scénario magnifiquement bien écrit, et de personnages aussi vrais qu’attachants.  Les personnages de Iroha ne sont pas des copies-carbone de personnages que vous avez déjà vus dans une dizaine d’autres séries. Même si plusieurs épisodes ne font pas réellement avancer l’histoire centrale, de voir chacune de leurs personnalités se développer à chaque épisode était vraiment rafraîchissant.  Et pour combler tout ça, le dernier épisode est absolument superbe, ce qui n’est quand même pas courant pour ce type de série. L’anime à ne pas manquer de l’année 2011!

#3 Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai

AnoHana est l’histoire d’une gang d’amis d’enfance qui se retrouvent plus tard avec leurs différents problèmes. Pour cela, je dirais qu’il s’agit de l’anime nostalgique de l’année 2011, j’entends par là qu’il nous rappelle le temps où on était ti-cul. Un anime rempli d’émotions avec une bonne trame sonore, et quel plaisir d’entendre à chaque épisode l’opening/ending.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

Madoka Magica est un « mahou-shoujo » assez sombre sortant des sentiers battus. Avec une trame sonore prenante de Yuki Kajiura (aussi compositeure pour Kalafina) et une animation impeccable comme seul Shaft sait le faire. J’ai trouvé original le design spécial des « witches » et du « witch world ».

#1 Steins;Gate

Steins;Gate est la meilleure histoire de voyage dans le temps que j’ai vue à ce jour! Il m’a rappelé le film « The butterfly effect ». L’anime possède une intrigue et un développement de personnages de haute qualité, aucun personnage n’est négligé. Ce qui rend le tout encore plus intéressant, c’est que cet anime se base sur des théories scientifiques et une légende urbaine du web: « John Titor ».

Les plus meilleurs animes de l’année? Difficile à dire tellement les séries que j’ai suivies sont différentes. D’ailleurs, mon top 3 le démontre bien en étant assez diversifié:

#3 :  Mahou Shoujo Madoka★Magica ne pouvait pas être passé sous silence même si tout son côté dark and edgier reste discutable. Des filles magiques bien développées (je parle de leur caractère…bande de pervers 0_o) accompagnées d’un Kyubei à la logique ambiguë (qui ferait faire des cauchemars à tout collectionneur de peluche) ont de quoi accrocher les amateurs d’histoires bien ficelées. 

#2 :  Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai, ou simplement Ano Hana, se place bonne deuxième grâce à un drame super bien présenté et touchant inscrit sous la colonne « à prescrire en cas d’yeux secs  » par tous les bons docteurs Otaku. Son cast de personnages, qui est le plus crédible et attachant de l’année, y est aussi pour beaucoup. 

#1 :  De l’autre cote du spectre, il y a l’anime le plus explosé, bizarre et original de l’année. J’ai nommé Nichijou (#1)! La série qui a réussi un tour de force en faisant rimer animation explosive et slice of life. My ordinary life est trop ordinairement drôle pour ne pas la placer au premier rang. Le studio Kyoto Animation a réussi à mettre de l’extraordinaire dans des moments qui seraient autrement d’un plate total. Une chasse aux mouches tourne en scène de Kong fu, une panne d’ascenseur en film pseudo-intello et une course dans le couloir en poursuite à plus de 8000km/h. Il y a de quoi impressionner dans chaque scène. À regarder et reregarder!

Personnage Principal Masculin

Choy

Kotetsu Kaburagi - (Tiger and Bunny)

Nomination(s): Prince Baka (Level E); Daikichi Kawachi (Bunny Drop)

Super-héro has-been et gaffeur à certains moments, Kotetsu reste quand même un personnage badass quand il le faut et adorable. Il veut tellement aider les autres que ça foire la plupart du temps, mais on sait au moins qu’il sera toujours là et sans rien attendre en retour. Il ne fait que suivre son sens de la justice. Même son regain en popularité ne l’a pas empêché de rester fidèle à lui-même. Même ses problèmes de pouvoirs et sa crise identitaire ne l’ont pas mené à bout, parce que ce gars-là a une volonté de fer et ça, c’est admirable!

Drenoss

Rider – (Fate/Zero)

Rider fait non seulement partie d’un des meilleurs animes d’entre tous, c’est également un des personnages les plus charismatiques que j’ai vus depuis longtemps. Loin de ressembler physiquement au personnage historique qu’il représente (je ne dis rien sur son véritable nom), les créateurs de l’anime ont préféré opter pour nous donner un personnage ridiculement fort possédant une grande trappe et une personnalité qui le rend pratiquement impossible à détester. Rider est le genre de gars qui vit sa vie comme il l’entend, avec une perception de liberté bien à lui. Ses valeurs se transportent dans l’anime car il n’a pas peur de confronter qui que ce soit et préfère toujours être à l’avant plan. L’une des conversations les plus intéressantes de l’anime est, sans aucun doute, lorsqu’il apporte son point de vue sur ce qui fait en sorte que l’on peut différencier les bon rois des autres.

Fireaxe

Mariya Shidou – (Maria Holic Alive)

Nomination(s): Shoma Takamura – (Mawaru Penguindrum)

Vous allez peut-être dire que mon choix est très conservateur, après tout j’ai choisi un « gars » que l’on connait depuis la diffusion de la première saison de Maria Holic en 2009, mais que voulez-vous… aucune des nouvelles séries que j’ai regardées ne mettait en vedette un male-lead qui arrivait à la cheville de mon cross-dresser favoris! Shoma Takamura était pas mal, mais je préfère l’originalité du personnage de Mariya. De plus, une deuxième saison pour Maria Holic nous a permis de connaître d’autres facettes de sa personnalité, sans pour autant qu’il perde un once de son petit côté tongue-in-cheek.

Kaze

Rintarou Okabe - (Steins;Gate)

Nomination(s): Kaiji Ito – (Kaiji: Hakairoku Hen)

Ce que j’aime entre Kaiji Ito et Rintaro Okabe (aussi appellé « Kyouma Hououin »), c’est qu’ils ont tout les deux un certain bagage psychologique, mais à choisir entre notre tête triangulaire préférée et notre « mad scientist » auto-proclamé, j’ai préféré laisser le grand prix à notre « newcomer ». Au début, Rintaro Okabe n’a pas attiré mon attention plus qu’il faut, mais plus l’anime avançait et plus je l’aimais, cela est surtout du à son évolution psychologique.

Liguinii

Rintarou Okabe – (Steins;Gate)

Nomination(s): Yadomi Jinta – (AnoHana) ;  Shuichi Nitori  – (Hourou Musuko)

En y pensant bien, cette année n’était pas la plus forte en male lead. Mon choix s’est arrêté sur Jinta qui parle à une apparition fantomatique, Nitori le cross-dresseur dans le garde-robe et Okabe, un « scientifique » à tendances psychotiques. C’est pas pour dire, mais le plus fou de la gang remporte haut la main . Okabe, autoproclamé Kyôma Hôôin gagne le prix du déséquilibré de l’année le plus drôle et original à suivre. Difficile de ne pas aimer ou au moins s’attacher à un personnage aussi étrange.

Personnage Principal Féminin

Choy

Cure Moonlight - (Heartcatch Precure)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica); Rin Kaga (Bunny Drop)

L’une des forces principales de Heartcatch Precure réside dans le personnage de Yuri Tsukikage et son background. De la voir tourmentée suite à sa défaite contre Dark Precure et la mort de son compagnon au début de l’anime pour finalement redevenir la Precure la plus badass ever avec l’aide des autres héroïnes tout au long de l’histoire, c’était un réel délice. Yuri est un personnage complexe avec son lot de subtilité qui fait qu’elle ne joue pas toujours carte sur table. Sa rivalité avec Dark Precure amène du piment bien apprécié au mets. Et elle sait quand même se défendre sans se transformer!

Drenoss

Sen Yarizui - (Ben-To)

Nomination(s): Saber (Fate/Zero); Ohana Matsumae (Hanasaku Iroha)

J’ai choisi Yarizui Sen dans cette catégorie, car à mon avis elle réussit parfaitement à résumer le pourquoi j’aime l’anime qu’est Ben-To. Contrairement aux autres, c’est elle qui est toujours la plus sérieuse du monde lorsque qu’elle parle de stratégie pour acquérir des Ben-To ou bien pour définir toute les facettes du système. Sans compter qu’elle est également ridiculement trop forte dans ce domaine et que tous la craignent et la respectent pour ça. Mais par dessus tout, c’est de la voir en action qui est le plus plaisant. Ses chorégraphies et mouvements de kung fu sont certainement les plus over-the-top dans l’ensemble des personnages. Son titre de « Ice Witch », d’ailleurs, elle le mérite très bien.

Fireaxe

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica) ; Ringo Oginome (Mawaru Penguindrum)

Avec autant de personnages (féminins) marquants cette année, c’est pas les choix qui manquaient en 2011. J’ai finalement opté pour la pétillante Ohana, principalement parce que son enthousiasme est contagieux, mais aussi parce que sans elle la série serait sûrement d’une platitude impressionnante. Au même titre qu’un MVP dans une équipe sportive, Ohana rend les personnages qui l’entourent plus colorés, plus intéressants. Si ses réactions ne sont pas nécessairement toujours crédible à 100% (pensez juste à cette scène un peu louche du 3e épisode…), j’ai eu un plaisir fou à voir sa personnalité de développer au fil des obstacles qu’elle a dû franchir.

Kaze

Poplar Taneshima – (Working`!!)

Nomination(s): Ika Musume – (Squid Girl 2) ; Meiko Honma (Menma) – (Ano Hana)

Ce que j’aime des ces trois-là et ce qu’elles ont en commun (mis à part leur apparance moe), c’est le voice-acting! J’ai choisi Poplar Taneshima parce que sa petite taille la rend juste trop adorable et c’est toujours amusant de la voir se fâcher. Sans oublier le fait qu’elle avait deux atouts que les deux autres (les nominées) n’ont pas…

Liguinii

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Himari- (Mawaru Penguidrum) ; Le trio Mio/Yuuko/Mai- (Nichijou)

C’est sans surprise qu’Ohana remporte le titre. Quand une série tient le coup grâce à un seul personnage, c’est qu’il est bâti costaud pour durer longtemps. Pardon, je veux dire bien ficelé. Après s’être fait domper dans un ryokan par sa mère irresponsable, Ohana aurait pu faire comme tout bon personnage d’Evangelion et se morfondre dans un coin. Au lieu de ça, on se retrouve avec une fille d’une force morale et d’un dynamisme assez impressionnants. Sans être positive à en taper sur les nerfs, elle démontre assez de leadership pour être une candidate sérieuse aux élections américaines de 2012! 

Surprise de l’année

Commentaires:

Choy - Sérieusement, j’aurais jamais cru qu’un magical girl puisse traiter de sujets aussi sérieux que la mort d’un être proche, les enfants-soldats, l’héroïne déchue ou encore une rivalité sanglante tout en n’oubliant pas la joie de vivre et en ne s’écroulant pas sous la dépression comme Madoka Magica (qui reste quand même une bonne série).

Drenoss -  Avant de voir cet anime, j’étais un peu dans un état d’âme de grincheux. Ça me tentais pas trop de voir un autre anime de kyoto animation, un studio à grand succès mais qui n’opère pas toujours dans ce qui me plait le plus. Il n’y aurais pas d’autres moyens de le dire qu’en terme d’interneteux ; je me suis fait troller solidement!  Nichijou c’est le genre d’anime qui joue dans les plate-bandes du n’importe quoi, du « bon » n’importe quoi. Leurs gags sont d’autant meilleurs puisqu’ils ont le budget pour les alimenter comme il faut. Vraiment, c’est une très bonne comédie qui en avait pas l’air du tout avant de l’avoir essayé!

 Fireaxe – Si y’avait fallu que je m’arrête au fait que la série met principalement en vedettes deux bishounen, et donc que Penguindrum était avant tout une série qui s’adresse aux filles, je serais passé à côté d’une expérience vraiment spéciale. « Don’t let it fool you« , donnez une chance à cette série et vous serez pas déçu. En tout cas moi elle m’aura surpris, et beaucoup à part de ça!

Kaze - Un anime avec des scènes over-the-top, voilà comment je décrirais Nichijou! De plus j’ai été agréablement surpris de voir qu’un des endings avait sa propre adaptation de la chanson « Tsubasa wo Kudasai » que j’adore tant et qu’on retrouve dans le film d’Evangelion 2.0 durant la scène qui m’avait le plus touché.

Liguinii – Vers la fin de la première saison de Kimi ni Todoke, Sawako en est arrivée à ce qui pourrais ressembler de près à un possible début de relation avec Kazehaya. J’attendais donc  de pied ferme la deuxième saison pour enfin voir la suite. Dès le premier épisode , toute l’angoisse et la patience investie dans la première saison fut enterrée en dessous d’encore plus de quiproquos qui font mal à notre cœur de fan qui espérait voir une belle fin à l’horizon. Pas étonnant que la série fut rebaptisée Rage ni Todoke!

Meilleure Série qu’on a pas vu

Commentaires:

Choy - Au début, je croyais que ce serait juste une énième comédie random sans personnalité. Maintenant, je regrette de ne pas avoir vu cette série à temps, il s’était passé tellement de choses dans ma vie pendant sa diffusion. Les quelques sketchs que j’avais vus étaient tordants et me faisaient tellement rappeler les meilleurs moments d’Azumanga Daioh! Shout-out à Liguinii pour nous avoir fait un suivi de la série tout au long de sa diffusion.

Fireaxe -  Quiconque connait un peu mes goûts est peut-être un peu surpris que Ano Hana ne se soit pas retrouvé dans mes tops de l’année, mais la raison est bien simple… je l’ai pas encore vue! Ceci dit j’ai très hâte de la regarder, parce que à ce qu’on raconte elle est excellente et semble cadrer parfaitement dans mes goûts.

Kaze - J’ai récemment terminé le visual-novel de Fate/Stay Night qui est vraiment supérieur à l’anime et que je considère un pur chef-d’oeuvre; j’adore le casting des personnages (j’en ai même plusieurs figurines) et j’ai entendu de bons commentaires sur celui de Fate/Zero. Avec Yuki Kajiura (Kalafina) qui est de la partie pour la trame sonore et la qualité d’animation du dernier Fate (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works), je ne peux qu’être enthousiaste.

Liguinii - Tassez-vous du chemin, je frappe dans le vide avec une série dont je n’ai même pas vu de previews! La série fantôme de l’année traite de manière un peu plus « historique » que Sengoku Basara la période où les chefs de guerre s’amusaient à se frapper dans le dos. C’est beau et bien reçu par le peu de personnes qui l’on vue!

Prix spéciaux

Tante la plus awkward à amener dans une rencontre de parents

Euh… Son genre est de troller quelqu’un en le séduisant puis à appeler la police en joke pour l’accuser de viol. Si c’est pas ça, ben elle va faire ses épiceries avec son neveu en portant sa vieille tenue d’écolière qui ne lui fait plus, parce que ça lui tente. Mais bon, elle a une poitrine généreuse et elle est crampante.

Le prix Tsukino Usagi pour la scène de transformation (henshin) la plus interminablement longue mais ridiculement épique de l’année

Tout est dans le titre. La séquence de transformation d’Himari en Princess of Crystal est ce qu’il y a de mieux dans cette série qui est déjà excellente. On réinvente vraiment les henshin classiques. Malheureusement, je n’ai pas pu retrouver la séquence sur Youtube, donc pour la voir vous devrez regarder le premier épisode jusqu’à la fin. Allez-y, ça vaut la peine!

L’objet perdu de l’année

Tutturuu! Sans doute l’objet le plus recherché durant « 2011? » C’est fou toute l’énergie que l’on peut déployer pour rechercher un vieil ordinateur passé date. De plus cet objet était recherché par John Titor dont j’ai parlé plus haut.

L’anime dans lequel le Guile’s Theme peut être inséré dans chaque épisode

On ne le dira jamais assez, mais le Guile’s theme colle comme un gant avec la plupart des scènes de l’anime vu le concentré d’epicness que Nichijou comporte. Il suffit de faire une recherche sur Youtube pour s’en convaincre. L’explication est simple, Nichijou est la preuve que le slice of life peut être rempli d’action digne du fameux thème en s’éloignant du « mangeons du gâteau en faisant des faces » habituel. Pour mieux comprendre, voir ce vidéo.

Critique de Steins;Gate, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Histoire

Okabe Rintaro découvre, après une conférence sur le voyage dans le temps, le corps de Makise Kurisu dans une marre de sang. Complètement affolé, il sort du bâtiment et envoie aussitôt un message texte à son assistant l’informant de sa découverte macabre. Suite à l’envoi de ce message, Rintaro est pris d’un malaise et lorsqu’il reprend ses esprits, il semble être dans un monde où la mort de Kurisu n’est jamais arrivée. De plus, lorsqu’il parle du message texte qu’il a envoyé à son assistant, celui-ci dit qu’il a bien reçu un tel message, mais il y a une semaine de cela. Pourtant, on est bel et bien la même journée.

Personnages

* Les noms entre parenthèses sont les surnoms donnés par Rintaro à son équipe.

- Okabe Rintaro (Houin Kyouma) : Personnage principal. Il s’auto proclame savant fou et travaille dans le but de contrer l’Organisation afin de changer le fonctionnement du monde. Dans son laboratoire, nommé Future Gadget, il invente toute sorte de babioles plus ou moins fonctionnelles ou utiles. Parmi ces inventions se retrouve le micro-onde téléphone (nom sujet à changement) qui permet d’envoyer des messages textes dans le passé. Il est extravagant, se parle à lui-même au téléphone et invente toute sorte d’histoire à dormir debout pour expliquer le moindre événement anormal de tous les jours. Il adore les théories conspirationnistes et croit que la SERN a été fondée pour dominer le monde et que c’est à lui de l’en empêcher.

- Makise Kurisu (Christina) : Scientifique de renom, elle est un génie. Elle commençait déjà à écrire des papiers scientifiques à l’âge de 10 ans. Maintenant à 18 ans, elle possède déjà un Doctorat et plusieurs articles scientifiques à son actif. Convaincue que le voyage dans le temps est impossible, elle essaie de le prouver à Rintaro, mais ce faisant, l’aide à développer et à comprendre le micro-onde téléphone.( et donc, se owne elle-même.) Tout le contraire de Rintaro, elle est très terre à terre et rationnelle. Elle lui reproche d’ailleurs plusieurs fois que ses histoires n’ont pas de sens.

- Hashida Itaru (Super Hacker) : Itaru est un des premiers « assistants » de Rintaro à son laboratoire. Comme son surnom l’indique, il est le spécialiste de l’informatique du groupe. C’est lui qui s’occupe de la construction, du maintien et de la programmation du micro-onde téléphone. Il est aussi doué pour le hacking et voit ses talents et aptitudes souvent utilisées. Itaru est le nerd grassouillet qui trippe sur les animes et les jeux et qui est borderline pervers.

- Shiina Mayuri (Mayushi) : Amie d’enfance de Rintaro, elle est son « otage » au laboratoire. L’histoire de l’otage remonte au temps de la mort de sa grand-mère. Elle est la personnage relax du groupe qui aime bien les histoires que Rintaro racontent et le suit dans ses aventures. Mayuri s’occupe de maintenir un certain ordre, aussi bien ménager que moral, au laboratoire. Elle a une façon de saluer bien à elle sous la forme d’un « Tutturuu~ ».

- Les autres : Il y a plusieurs autres personnages, mais ceux nommés précédemment sont ceux qui sont présents du début à la fin. Parmi les autres personnages, il y a, par exemple, Moeka (Shining Finger), la fille gênée qui communique presqu’uniquement par textes, Suzuha (Part-time Warrior), la fille athlétique qui travaille à la boutique d’écran CRT de Mr. Braun, Ruka la fille cute qui est réellement un gars et Feris, la cosplayer responsable de l’avènement du MOE dans le quartier.

Critique et commentaires

Je vais essayer de ne pas trop spoiler.

- L’histoire est très bien réalisée et se tient 95% du temps. - 

La série nous raconte une histoire de science-fiction moderne. Donc, pas de voyages spatiaux ni de guns laser. Contrairement au dernier truc de science-fiction que j’ai regardé et reviewé (Kiddy Grade), la science est ici présente et se tient. Ce n’est tout de même pas du niveau du techno-blabla de Star Trek et, par conséquent, c’est plus facile à « croire » ou du moins à accepter.  *Si je me fie à ce que Kaze a dit dans un des sujets, ils utilisent même des éléments qui sont arrivés dans notre vrai monde à nous comme par exemple l’affaire de John Titor. Ceci donne encore plus de crédibilité aux explications et aux situations auxquelles les personnages ont affaire.* Parlant de science, j’ai bien aimé comment ils s’y sont pris pour introduire, utiliser et expliquer les différentes façon de voir le voyage dans le temps. Timelines linéaires, timelines parallèles, « destin » au sens large, ils utilisent un peu de tout pour expliquer le voyage dans le temps de Steins; Gate et c’est très bien réussi. Le 5% restants maintenant. Malgré toutes les éloges que j’ai pu faire, il y a quand même quelques petits bugs tout au long de l’histoire. Des petites incohérences dans les événements (ex. : le satellite) ou bien des petits manques d’explications ça et là (ex. : à la fin, le positionnement « géographique » de Rintaro lorsqu’il fait les « resets »).  Somme toute, rien de trop grave et ces éléments peuvent être facilement passés par dessus ou même, pour quelqu’un qui aurait suivi la série à chaque semaine et non pas à coup de 3-5 épisodes par jour, pas vus du tout.

- Les personnages sont attachants. - 

Un des bouts le plus important de la série. Les personnages, leurs interactions et leur backstory sont très bien amenés. Bien que Rintaro et Kurisu soient les personnages les plus utilisés et les plus centraux de l’histoire, tous les autres ont, au gros minimum, un épisode complet pour eux et leur histoire. Aucun des personnages n’est superflu. De plus, il n’y a pas de personnage qui te donne l’envie irrésistible de le fesser à le seconde qu’il apparaît à l’écran. Ils sont, comment dire, humains. On peut facilement s’identifier à eux et à ce qu’ils vivent. Kurisu est mon personnage préféré, suivie de Rintaro. Dans la série, ils essaient de définir Kurisu comme Tsunder. Cependant, elle est loin de répondre à la définition que je me fais d’une telle personnalité. Elle est une scientifique. Elle a peu d’expérience en interaction humaine de tous les jours. Elle n’est pas violente sans fondement ou bête volontairement. Bref, elle a un comportement plutôt tranquille et non pas négatif. Je suis pas mal certain que son nom est « Christ ». Sinon, la joke de « Christina » ne tient pas debout. C’est sûrement une affaire de fansubbers. Je sais qu’en japonais « Christ » sera prononcé « Kurisu », mais les sous-titres sont en anglais eux. Rintaro est un savant fou. Que dire de plus ? Science ! Les conspirations et les histoires qu’il peut pondre pour expliquer tel phénomène bénin sont exagérées à souhait. Il a même le rire diabolique qui vient avec !

- Les événements et la qualité visuelle est adaptée et bien faite. -

La qualité de production est présente du début à la fin. Le soucis du détail est important à cause de toutes les timelines. Il n’y a pas de fanservice ecchi. Ce n’est pas nécessaire et la série s’en sort très bien sans avoir à l’utiliser.

- L’ambiance sonore est simple, mais ce n’est pas un défaut. -

Le voice-acting est plus que suffisant pour nous faire comprendre ce qui se passe. Pas besoin de toune pour essayer de nous mind-controller.

Mais encore ?

Je recommande fortement cette série à tout fan de science-fiction en général et de voyage dans le temps en particulier. (Pour ceux qui auraient déjà vu Steins; Gate, je pourrais conseiller Noein.) Ils ont merveilleusement bien réussi à intégrer plusieurs théories en même temps et à les faire fitter ensemble. Tous les personnages sont attachants et nécessaires au déroulement de l’histoire. Par conséquent, El Psy Congroo,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> ÉPIC !!!!

Sérieusement, go, allez l’écouter si ce n’est pas déjà fait.

Eh oui, les Coups de coeur AMV reviennent, mais une fois de temps en temps seulement. Cette vidéo-ci n’a vraiment rien de profond, c’est vraiment juste un petit AMV bien le fun rendant hommage à la gente féminine des anime sur une chanson d’Anna Tsuchiya. Y’a quelques passes fanservice, mais le thème général est plutôt cute girls being cute.

J’aime bien comment les scènes collent parfaitement aux paroles, comment le rythme de la vidéo suit de près la caisse claire. Les présentations des filles au début ainsi que cette espèce de plan 3D au début et à la fin avec les filles qui dansent donnent une petite touche unique. Cliquez pour voir la vidéo!

L’année 2011 est maintenant chose du passé, et l’heure est venue de faire le compte-rendu de cette année qui fût incroyablement chargée dans le monde des anime. Un jour viendra peut-être notre Sélection 2011 (à l’instar de notre édition de 2009, qui a pris une sabbatique l’an dernier), mais pour l’instant je vous offre quelques uns des meilleurs Openings et Endings que nous a offert les nouveaux anime de l’année qui vient de se terminer. Vous verrez qu’il y en a un peu pour tous les goûts, du J-pop classique, de l’électro, du J-rock pesant, et quelques petites tunes bien tranquilles.

Lisez la suite pour visionner et écouter ces OP/ED directement sur le blogue!

Ben-To OP

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Carnival Phantasm OP

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Deadman Wonderland OP1

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Denpa Onna to Seishun Otoko OP

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Denpa Onna to Seishun Otoko ED

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Hanasaku Iroha OP

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Mahou Shoujo Madoka Magica ED

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Maria Holic Alive OP

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Mirai Nikki TV – Future Diary OP

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Level E OP

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Persona 4: The Animation OP

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Sacred Seven OP

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Steins;Gate OP

Tout d’abord, joyeux Noël en retard! Et puis tiens, bonne année 2012 à l’avance, comme ça on pourra pas me dire que j’ai oublié.

Alors oui, j’suis conscient que le blog est pas très actif depuis un méchant bon bout. Je vais tenter de remédier à ça puisque je vais avoir plus de temps libre à l’avenir, étant donné certaines circonstances.

On va donc commencer ça avec les nouveaux anime qui vont s’en venir en hiver. Eh oui, qui dit nouvelle saison dit nouveaux anime et peut-être nouveaux hits ou alors nouvelles mardes. Je sais pas, on va ben voir ça!

Je vous ai déniché une affiche sur les nouveaux anime de cet hiver, de la part de Cart Driver.

Il y a aussi Anime News Network qui a rassemblé des trailers, vous pouvez aller voir ça ici.

Personnellement, ce qui m’intéresse dans cette batch-ci :

• Nisemonogatari – J’avais beaucoup aimé Bakemonogatari, donc c’est pas mal un no-brainer. À voir si ça va être à la hauteur de la série originale et si ça va pas juste être un simple rehash.

• Black Rock Shooter – J’avais pas trippé sur l’OVA. Ça m’avait laissé ni chaud ni froid. Arf, ça m’apprendra à attendre de quoi d’un OVA unique de 50 min. MAIS, parce qu’il y a un mais, les trailers du nouvel anime ont l’air prometteur. Fait que je vais laisser une chance à la série télé, même si j’suis pas fan de dark fantasy. Espérons qu’il va y avoir plus de développement et que le studio manquera pas d’argent pour les combats (bon dieu que l’animation, aussi ambitieuse que ça voulait être, était choppy dans l’OVA).

• Mouretsu Pirates – Un space-opéra? Ça fait longtemps que j’en ai pas regardé, en dehors du 2e film de Macross F. Comme c’est Satelight le studio en charge, que le réalisateur en est pas à son premier space-opéra (il avait fait Martian Successor Nadesico en 1996 et Stellvia en 2003), qu’Akiman est le chara-designer (ouais, le même Akiman de Capcom qui avait travaillé sur les vieux Street Fighter!) et qu’il y a une pirate en mini-jupe, je jetterai bien un coup d’oeil sur cet anime-là.

• Rinne no Lagrange – Ben, des mecha avec des filles? Ouais OK, c’est cool. J’aime bien les mecha-designs, ça me fait vaguement rappeler Zone of the Enders. Honnêtement, le staff ne me dit rien, fait que je peux juste me fier au trailer et ça a quand même l’air pas pire.

• Senhime Zesshou Symphogear – Après Pirates et Lagrange, un autre anime sci-fi avec des female leads? Cette fois-ci, ça a plus l’air d’être des mecha-girls que des mecha tout court avec mettons une dose d’inspiration de Macross. Le trailer a l’air badass et la musique est bien énergique, mais un truc dont je catch pas, c’est les deux schoolgirls qu’on voit : c’est quoi leur lien avec les deux mecha-girls? Elles vont-tu être là juste pour être des demoiselles-en-détresse pis dans le fond servir à rien?

• Gokujyo – Pas l’air d’avoir beaucoup d’info à date, fait que j’sais pas si ça va vraiment sortir cet hiver, mais je souhaite que ça sorte quand même. J’ai un peu lu le manga et j’peux vous dire que ça sort du lot, ça fait rappeler GTO dans le style d’humour (sans les jokes de crotte) et les reaction faces épiques, le tout servi sur une comédie yuri fanservice.

Habituellement, il y a pas grand-chose d’intéressant dans les batchs d’hiver, fait que je me ramasse souvent à suivre 3 séries gros max. Mais j’avoue que cette batch-ci risque de m’occuper pas mal! À voir par contre s’il y en a que je vais dropper en cours de route. Et puis, je risque pas de les suivre dès leur sortie, parce qu’il faut que je me rattrape dans les anime de 2011.

En passant, on en parle aussi sur le forum.

Qu’est-ce que vous allez suivre, vous?

Regarder des animes confortablement dans son salon en robe de chambre et en pantoufle c’est bien, avoir l’opportunité de se faire décoiffer par la bande-son de titres comme Redline dans une salle de cinéma c’est encore mieux! Serrez votre robe de chambre et habillez-vous parce que du 18 au 20 novembre se tiendra la première édition du Festival international du film d’animation de Montréal : Animaze.

Dans le cadre d’un concours international de films No Longer Human, First Squad et Redline  seront projetés sur grand écran. Le festival se tiendra au Cinéma du Parc vendredi et ensuite se déplacera au théâtre Hall Concordia les samedi et dimanche. Voici l’occasion parfaite pour se graisser les doigts avec du popcorn de salle trop beurré, au doux son surround de vos films d’animation préférés.

Horaire :

Vendredi, 18 novembre, 21h00 – No Longer Human (2011)

Samedi, 19 novembre, 15h00 – First Squad (2010)

Dimanche, 20 novembre, 18h15 – Redline (2010)

Les billets sont en vente à l’entrée.

Site officiel : http://www.animazefestival.com/

Et comme si ce n’était pas assez, voici quelques trailers pour vous mettre l’eau à la bouche :

Par Liguinii

Pour faire suite au Top 5 Openings que j’avais présenté sur le blogue il y a quelques mois de ça, il était à peu près temps que je vous offre un Top 5 des endings de l’année 2010! Encore une fois, ça tire un peu dans tous les sens, vous y trouverez 5 chansons/ED bien différents les uns des autres. N’hésitez pas à utiliser les commentaires pour nous dire lesquels vous ont le plus marqués vous!

On commence par la 5e position….

No. 5

Black Butler II   ED

Pour commencer, je dois piger dans le sac des anime que je n’ai pas encore regardé, mais dont la musique a piqué ma curiosité. Si je ne fais absolument pas parti du public cible de Black Butler, et que la franchise ne m’attire à peu près pas de toute façon, j’avais très hâte d’entendre le nouveau single de Kalafina (qui avait aussi fait l’ending de la première saison). Et Kagayaku Sora no Shijima ni wa ne décevra pas les fans du trio de jeunes chanteuses. Bon okay, c’est vrai que les ballades écrites par Yuki Kajiura ont tendances à toutes se ressembler, et celle-ci n’y échappe pas. Mais que voulez… elles sont peut-être pas toutes originales, mais elles sont certainement toutes bonnes!

**Le véritable ED est introuvable, vous devrez donc malheureusement vous contenter d’une performance live de Kalafina.

En 4e position maintenant….

No. 4

The Legend of Legendary Heroes  ED

En quatrième place, je vous présente une chanteuse qui, à mon humble avis, n’a pas souvent manqué son coup. Vous vous souviendrez peut-être que j’avais sélectionné une autre chanson de Ceui comme meilleur ED lors de notre Sélection 2009 (Centifolia de Aoi Hana). Pour une raison que je n’explique pas, cette fille-là a une voix qui m’envoûte… Le visuel de l’ED n’aurait été qu’un écran noir et j’crois qu’il aurait quand même fait ce top 5! Mais à l’image de l’ED de Aoi Hana, le visuel ici n’est encore une fois composé que d’une série de still-frames, et du panning de caméra par-dessus. C’est pas grave, la tune fait le reste de la job!

Et en troisième place….

No. 3

Arakawa Under the Bridge X Bridge ED

V’là une sélection qui sort des sentiers battus… Ceux qui connaissent un peu mes goûts vous diront que celle-là n’a pas grand-chose à faire dans mon top 5. La voix masculine ne me fait simplement pas tripper dans ce type de chanson, ce qui fait que de retrouver une tune chantée par un gars dans ce top est spécial en soi. Mais ce qui donne au ending toute sa couleur, c’est le visuel….  L’ending est d’ailleurs la preuve que le prochain Live-Action Drama de Arakawa Under the Bridge a de bonnes chances d’être vraiment marrant!

En deuxième position….

No. 2

The Tatami Galaxy  ED

Facilement l’ending le plus éclectique de l’année 2010. En plus d’être très original visuellement, la musique a un petit quelque chose d’accrocheur qui rend à peu près impossible de passer au prochain épisode sans l’écouter jusqu’à la toute fin. Avis aux observateurs auditifs, vous avez sûrement entendu la douce voix de Yoshinara Sunahara dans quelques autres OP/ED très récents!

Et finalement…. mon grand gagnant pour cette année:

No. 1

Hidamari Sketch  × ☆☆☆   ED

De par son originalité, cet ending se mérite aisément le titre de meilleur de l’année. Bon, c’est vrai que j’suis un peu vendu à l’avance au band marble, et cette tune-là est probablement leur meilleure jamais écrite, mais la qualité visuelle de la séquence finale est tellement de qualité qu’on ne peut la passer sous silence. Encore une fois, le duo Studio SHAFT et marble aura su nous concocter un petit bijou visuel et musical.

Encore une fois, j’espère que vous avez apprécié!

Fireaxe

Critique de AnoHana, par Liguinii

* originalement écrite sur le forum

—- Critique

Me voila, à mon tour, en train de participer à l’effort de guerre des reviews. Je dois dire que c’est plutôt facile quand il s’agit d’une série de la case Noitamina, encore plus quand le show représente l’accomplissement de bien de tentatives plus ou moins réussies de créer un drame qui tient bien à l’intérieur de 11 épisodes. Généralement l’histoire est coupée court pour passer aux parties importantes (comme Hourou Musuko)  ou sinon la finale nous laisse sur notre faim. Réjouissez-vous, pas ce coup-ci!

On nous offre donc une série du style Coming of Age digne de ce nom dans laquelle est mis en scène une gang d’amis (les Super Peace Busters comme ils s’appellent) qui se retrouvent après plusieurs années de silence radio. Enfin, d’ex-ami parce que suite à la mort de Menma, leur groupe c’est effrité et tout le monde c’est fait une vie dans son coin . Qu’est-ce qui peut bien réunir 5 personnes rongées par leurs problèmes irrésolus du passé et qui ne se parlent plus après tant d’années?…. 3 morceaux de robot pour ceux qui ont répondu : une apparition fantomatique de Menma! Fantomatique y faut le dire vite, il s’agit plus d’une Menma que seul Jintan (la personne la plus proche d’elle avant sa mort) peut voir, entendre et toucher…vous pouvez voir le fanservice auquel ça mène…hum.

Enfin bref, Menma arrive comme un cheveu sur la soupe chez Jintan pour qu’il lui réalise son voeu, le problème c’est qu’elle ne sait pas trop ce qu’elle veut. Comme elle n’a pas lu les petits caractères de son contrat lui permettant l’accès au paradis (je divague, cette partie est pas dans le script), ce sera à Jintan de s’en charger, s’il le veut bien. À partir de ce moment là, on peut se rendre compte du fossé qui s’est creusé entre tous les membres des Super Peace Busters quand on leur annonce que Menma est de retour. On leur lance en pleine face leur passé avec tous ses problèmes que chacun avait pris soin d’enterrer, et c’est tant mieux pour nous parce que tout ça mène à 11 fantastiques épisodes intenses en développement de personnages pur et dur (pas de panty fighter ici, désolé).

Ce qui caractérise Ano Hana des autres dramas c’est justement la constance à laquelle tous les éléments de l’histoire nous sont révélés. Il n’y a pas d’épisodes vides, de temps morts qui nous font regarder le plafond, de personnages à moitié développés, juste une trame narrative bien exploitée qui nous en dévoile juste assez sur nos 5 super ex-amis pour piquer notre curiosité et vouloir savoir pourquoi ils sont devenus comme ça. Le show n’est pas parfait non plus, il y a quelques incohérences et surtout un certain manque de communication qui résolu, pourrait faire avancer l’histoire à la vitesse Turbo, mais ces quelques glitchs n’entache pas plus qu’il faut la crédibilité des personnages (à moins que vous soyez à cheval le dessus).

Le côté audiovisuel tient bien la route sans être remarquable. L’animation suit bien les standards et vole souvent au-dessus. Pour une série où ça ne bouge pas des masses, je dirais que le studio A-1 a fait une ben belle job pour rendre les décors vivants pour nous tenir éveillés dans les moments plus calmes. La musique elle…je m’en souviens plus.  C’est généralement plus un bon signe parce qu’une bande sonore de mauvaise qualité m’aurait fait grincer des dents. Donc un OST tranquille pour une série tranquille.

Ici on est très loin des séries Feel Good commeKimi ni Todoke. Je la comparerais plus à de quoi de plus lourd comme Honey and Clover. On n’en ressort pas avec un sourire fendu jusqu’aux oreilles (tout le contraire), sauf que le niveau d’engagement envers les personnages que la série procure est assez spectaculaire et vaut le détour pour tout fan de ce genre de drame . Les personnages sauront très bien vous tirer des larmes tout au long de la série, jusqu’au niveau torrentiel des Retrouvailles de Claire Lamarche qu’est le dernier épisode (vous comprendrez très bien en le regardant).

=> Note finale: 8.5 / 10

Aujourd’hui, on a pour vous une review écrite par SmasH-WolF, à propos d’une série rendu célèbre par ses personnages et leur apparente ignorance de cette savante nouvelle technologie vestimentaire; le pantalon!  Si le moe vous attire, je vous invite fortement à lire la suite!

Critique de Strike Witches, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Histoire

L’action se déroule dans une réalité parallèle où la deuxième guerre mondiale a été remplacée par une invasion extra-terrestre et où la magie existe. Bien que les extra-terrestres possèdent une technologie beaucoup plus avancée et qu’ils ont maintenant conquis l’entièreté de l’Europe et une bonne partie de l’Asie, l’humanité continue le combat. Pour ce faire, une technologie utilisant la magie comme source d’énergie est développée et envoyée au front. Cette technologie, appelée Striker, se retrouve sous forme de jet-packs s’enfilant comme des bottes qui montent jusqu’aux cuisses. Les Strikers permettent une amplification du pouvoir magique du porteur lui permettant ainsi de voler ou d’invoquer un bouclier énergétique pour se protéger.

Miyafuji Yoshika est une jeune fille possédant des pouvoirs magiques de guérison. Un jour, elle reçoit une lettre de son père, un scientifique à l’emploi de l’armée. Le hic, c’est que son père est supposé être mort depuis 3 ans. Dans la lettre, il y a une photo illustrant son père ainsi que l’objet de ses recherches, les Strikers.

Plus tard, Yoshika se voit, malgré elle, mêler à un accident de la route où son amie se blesse plutôt violemment. Elle se met donc à utiliser ses pouvoirs magiques afin de l’aider. À ce moment, elle se fait remarquer par une personne de l’armée, la major Sakamoto Mio, étant alors à la recherche de futures sorcières prometteuses.

Après discussion, Yoshika apprend que Mio connaissait son père et embarque alors avec elle en direction de Britannia, la dernière adresse connue de son père ainsi que le lieu où la 501 ième brigade aéroportée, surnommée les Strike Witches, a sa base d’opération.

—- Personnages

- Miyafuji Yoshika : Personnage principal. Elle décide de partir avec la major afin d’en apprendre plus sur la mort mystérieuse de son père. Au début, elle ne veut rien savoir de la guerre et de s’enrôler, mais le voyage tumultueux vers Britannia la fait changer d’avis.

Elle a un talent naturel pour la magie de guérison et réussit à utiliser un Striker alors qu’elle n’a pas encore reçu d’entrainement. Elle devient sergent à sa rentrée dans les forces comme toutes les nouvelles de la 501 ième.

- Sakamoto Mio : Lors d’un voyage au Japon (appelé l’empire Fuso dans la série), elle rencontre Yoshika alors qu’elle essaie maladroitement de guérir son amie à la suite d’un accident. Elle entreprend alors de la recruter et de l’intégrer en tant que Witch dans son escouade.

Son talent magique semble relié à une perception accrue sur son oeil droit. Penser au Byakugan dans Naruto. Elle est la seule à utiliser une arme de corps à corps, un katana ainsi qu’une arme semblable à celle de Yoshika (un canon automatique type 99). Elle est la plus vieille du groupe (20 ans) et est gradée major.

- Lynette Bishop : Elle est la première à se lier d’amitié avec Yoshika et est la fille timidement maladroite du groupe. Elle excelle à l’entrainement, mais la pression reliée à un vrai combat la fait craquer et elle perd tous ses moyens.

Son affinité magique n’est pas explicitée. Elle utilise un fusil de longue portée anti-char (un genre de awp). Elle est elle aussi gradée sergent.

- Minna-Dietlinde Wilcke : Elle est la commandante en chef de la brigade et est donc la big boss des filles. Elle est cependant attentionnée et a la bonne santé de son équipe comme principal objectif.

Sa magie lui donne une meilleur perception de son environnement lui permettant d’identifier une aiguille dans une botte de foin. Bien que rarement en mission avec les autres, lorsqu’elle sort, elle utilise une MG-42.

- Gertrud Barkhorn (Trude) : Elle se bat pour sa sœur, gravement blessée lors d’un attaque par les Neurois (les E.T.). Lorsque Yoshika arrive dans les Witches, il s’installe un froid entre les deux filles parce que Yoshika lui rappelle sa petite soeur.

Sa magie semble lui donner une force surhumaine. Cela lui permet de se battre à l’aide de MG-42s (noter le ‘s’, comme dans 2 en même temps, oui oui). Elle a le grade de lieutenant.

- Sanya V. Litvyak : Elle dort le jour (même si elle est en réunion) et fait sa tournée la nuit. Elle est tranquille, peu sociale, mais pas nécessairement timide ni gênée.

Elle pratique une magie utilisant les ondes (ex. : sons). Elle peut chantonner afin de guider un avion en pleine nuit ou encore capter des postes de radio sans utiliser de radio. Elle utilise un multi-lance-roquettes (un Fliegerfaust modifié) comme arme et a le grade d’officier de vol (?).

- les autres : En plus des personnages déjà mentionnés, il s’en ajoute 5 autres : Eila, la diseuse de bonne aventure et amie de Sanya ; Shirley la rousse aux gros seins ; Lucchini, la fille perverse qui dort dans les arbres ; Perrine, la pseudo lesbienne qui trippe sur la major et Erica, la blonde pas à son affaire sauf quand ça lui tente. Je ne parlerai pas en détail de ces dernières, parce que sinon ça va prendre une autre page !

Vous remarquerez que les gars, ça n’existe pas dans cet univers (ou presque).

—- Critique et commentaires

- L’histoire est simple, mais on ne regarde pas Strike Witches pour ça. -

L’histoire est assez basique. On n’a pas à se casser pas la tête pour essayer de suivre ce qui se passe. Il y a une bonne progression à travers toute la série (bon pacing). Il n’y a qu’un seul épisode où il ne se passe pas grand chose et c’est l’épisode où une paire de sous-vêtements disparaît et bien sûr, elles n’en ont qu’une seule paire.

La fin de la saison nous amène une twist intéressante à laquelle je ne m’attendais pas du tout compte tenu du style de la série.

- Il y a beaucoup de personnages, mais il y a beaucoup de personnages. -

On a 11 personnages importants (12 si on veut compter le père de Yoshika). C’est beaucoup pour une série de 12 épisodes. Malheureusement, le peu de temps disponible fait en sorte que ce ne sont pas tous les personnages qui sont détaillés. Les histoires personnelles des personnages sont rapidement survolées ou juste pas touchées du tout. Cependant, il y a une deuxième saison, donc il y a espoir.

Heureusement, les histoires qui sont touchées sont bien faites et permettent de différencier les personnages par autre chose que la couleur de leur sous-vêtements et nous montrent bien leurs motivations.

- Les événements sont bien rendus et qualité visuelle est, ben, de qualité. -

Je dois dire que j’ai été impressionné par ce j’ai vu.

Des filles qui se battent contre des extra-terrestres avec des jet-packs qui carburent à la magie et équipées de MG-42, Bren, Bar et autre fusils de gros calibres ? Oui messieurs, dames, c’est Strike Witches.

L’animation est très bien faite, fluide et sans bas de pente notable. Les dessins sont précis et on reconnaît facilement les armes. L’ampleur des batailles et la vitesse de leur déroulement sont bien rendues.

Voici donc la section tant attendue : Parlons fanservice.

Je crois peu me tromper en disant que le fanservice est l’attrait principal de Strike Witches. On ne compte pas moins de 4 scènes de bains + 1 de plage, d’innombrable panty shots et de pognage de seins.

Il ne faut pas oublier non plus qu’aucune des filles ne portent de pantalons ou de jupes. Les seules exceptions sont Eila, Sanya et Perrine qui ont des collants (minces au point qu’on voit leurs petites culottes) ainsi que Mila qui, une fois, porte une robe. Par contre, cette robe a tout un décolleté et la scène ne dure pas plus que 5 minutes sur 2 épisodes.

Les différentes scènes vouées au fanservice sont du ressort du « N’importe quoi ! » (exagération du contenu) et non pas du domaine de « quessé ça ? Ça a pas d’allure » (répugnant, déplacé).

J’ai parlé, dans un autre sujet d’une « explication logiquement acceptable » au fait qu’elles n’ont pas de pantalon. Cette théorie pourrait cependant être amoindrie par les 3 filles qui portent des collants. Cette théorie est, bien évidemment, développée par moi et n’est en aucun cas confirmée par quelqu’un d’important.

Le non-port de pantalon pourrait améliorer le contact avec l’équipement (les Strikers) et ainsi favoriser une liaison magique optimale avec celui-ci.

On parle donc d’un boost de productivité !

- L’ambiance sonore a bien sa place. -

Ici aussi, on a du son et de la musique qui fittent avec ce qui se passe à l’écran. L’ambiance sonore sait comment accentuer l’action, l’intrigue ou le ridicule de la scène en cours.

- Choses semblables et comparaisons générales -

Strike Witches est une comédie militaire ecchi. Je crois que ça résume bien l’ensemble. Je ne saurais pas trop à quoi comparer. Il n’y a rien d’évident qui me vient à l’esprit pour l’instant.

Une chose est sure, si vous aimez le Yuri (au sens large du terme), l’action modérée et que le loli ne vous dérange pas, je vous conseille fortement cette série.

—- Mais encore ?

Strike Witches est une série vraiment plaisante et entrainante à regarder. Il n’y a pas de gros cliffhangers de la mort, mais il y un pacing qui fait en sorte qu’on veut voir le suivant et ainsi de suite, un peu comme Bamboo blade.

C’est comique, c’est ecchi, c’est « violent », il y a vraiment de tout pour plaire.

Si j’ai à absolument donner un point négatif (et encore là, ce n’est rien pour casser la série), ce serait sur le nombre de personnages versus la quantité d’épisodes. Il y a beaucoup de personnages et peu de temps pour parler et développer chacune d’elles.

De plus, j’ai l’impression que Strike Witches est une autre de ces séries où l’ensemble des saisons évaluées ensemble donnerait une appréciation différente à ce que chaque saison individuellement donne.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN (borderline épique, ça va dépendre de ce qui se passe dans la deuxième saison).

Aujourd’hui, Kaze nous présente une critique d’un film qui a connu beaucoup de succès sur grand écran au Japon; Summer Wars.

Bon je n’ai pas fait de review depuis longtemps, de plus je n’en avait écrit qu’une seul et encore, c’est bien parce qu’on me l’avais demandé. Alors pour mon premier article officiel,  j’ai décidé de vous parler du film: « Summer Wars ».

- Kaze -

Titre alternatif: サマーウォーズ
Année de production: 2009
Studio: Madhouse Production
Classe: 13 ans et plus
Genre: Comedie, Sci-Fi
Format: Film de 114 minutes
Auteurs: Hosoda Mamoru, Kadokawa Shoten, Madhouses Studios, NTV

Critique de Summer Wars; par Kaze

* originalement écrite sur le forum

Trailer: watch?v=IsLwVoZqEjk#ws

OZ est un monde virtuel très présent dans l’univers de Summer wars où l’on peut pratiquement tout y faire, c’est un peu un croisement entre Facebook et un mmorpg. Kenji, un lycéen timide et doué en mathématiques, effectue un job d’été au service de la maintenance d’OZ. Un jour, son amie Natsuki l’invite à venir avec elle à sa ville Natal. 

Il comprendra alors  assez vite que Natuski ne l’a invité que pour jouer le rôle du futur fiancé pour la faire bien paraître devant sa grand-mère. Kenji devra alors rester parmi cette grande famille, jusqu’à ce que le monde d’OZ soit piraté et qu’un compte à rebours soit enclenché, menaçant non seulement tout OZ, mais aussi la Terre. Kenji et toute la « petite » famille devront faire face à la situation ensemble.

Venant de la même gang qui a fait « The Girl Who Leapt Trough Time« , cela fut assez pour me convaincre que j’allais aimer le film (ce qui fut le cas). Malgré que le film soit assez cliché, il a su me tenir bien assis sur ma chaise, sans jamais me faire détourner les yeux de l’écran, ou même que je n’ai à l’arrêter pour aller au toilette. 

Je me suis vraiment attaché à cette « petite » famille remplissant de vie cette grande maison, j’ai même eu du mal à retenir les « manly tears » à certains moments. J’ai également trouvé drôle d’y voir dans le monde d’OZ, des combats à la Street Fighter.

=> Ma Note: 8/10 (Very Good)