Et voici la tant attendue 2ème partie de mon top 6 des meilleurs films d’horreur asiatiques.
Je vous rappelle rapidement quels étaient les autres titres et vous pouvez aller lire (ou relire!) l’article ici pour avoir plus de détails!
#6 Noroi (The curse)
#5 Rattle Rattle (Kowai Onna)
#4 Three… Extremes

Et c’est parti…:

# 3

Audition

Pays d’origine : Japon
Année : 1999
Réalisateur : Takashi Miike

Fiche IMDB

Vous vous souvenez peut-être de Takishi Miike, le réalisateur japonais qui produisait une quantité de film autant qu’il respire!  Eh bien j’ai encore choisi un de ses films pour honorer la 3ème position.
Audition est d’ailleurs le premier titre que j’ai eu le plaisir de voir dans l’énorme  répertoire de ce réalisateur nippon.  Je dirais que de voir ce film en temps que néophyte du style de Takashi a été tout un choc.
Ce qui m’a le plus marqué dans ce film, je dirais que c’est la brutale rupture de genre vers la moitié du film.  Au début, le réalisateur nous propose un film plus à tangente romantique avec le personnage principale qui tente de se trouver une nouvelle épouse.  Son ami lui propose de mener des entrevues pour un film fictif comme subterfuge pour se trouver une nouvelle flemme.  Et bien sûr il tombe amoureux de la fille dérangée de toute la gang.  Mais ça on ne le sait pas, elle a l’air terriblement charmante et joue bien son jeu.  Comme je vous le dis  on se croirait dans un drame romantique pendant la première moitié du film et puis bang l’auteur nous coupe l’herbe sous le pied et prend un virage à 180 dégrée dans une scène en particulier.
Pour ceux qui connaissent le film From Dusk Till Dawn de Robert Rodriguez, ça donne approximativement le même effet que lorsque la gang arrive dans le bar au Mexique.

Bref, c’est lorsque l’on commence à apercevoir pour la première fois l’appartement de la fille et qu’elle attend sans bouger que le perso principal l’appelle.  On voit finalement son vrai visage de cinglée, et aussi c’est sans mentionner le sac qui traine dans son appartement… BBBRRRRR  juste d’y penser :O  Ceux qui ont vu le film vont comprendre…

C’est à partir de ce point que le film prend une tournure terrifiante et que la psychose prend tout la place.  Et j’ai réussit à absorber tout le suspense  dont la deuxième moitié du film nous fait ressentir.
C’est probablement l’un des meilleurs films d’horreur qui n’utilise pas le surnaturel à mon avis et c’est pourquoi il est si haut dans cette liste.

(Note intéressante) Saviez-vous que Quentin Tarantino était un grand fan de Takashi Miike, tellement qu’il à même joué dans l’un de ses films.  Et lors d’une entrevue où Quentin Tarantino expliquait ses films favoris.  Il à mentionné Audition comme étant son favoris de Takashi Miike.
J’aurai tendance à être d’accord avec lui sauf que j’ai à peine vu une fraction des 50-60 films de Takashi Miike…

# 2

Shutter

Pays d’origine : Thaïlande
Année : 2004
Réalisateur : Banjong Pisanthanakun & Parkpoom Wongpoom

Fiche IMDB

Je ne sais pas ce qui s’est passé dans la tête du réalisateur lorsqu’il a voulu concevoir ce film, il a fort probablement voulu créer le film le plus stressant possible en se servant de nombreuses techniques et c’est ce qu’il a réussi à faire à mon avis.  Parce que DAMN  je veux qu’il nous laisse pas une seule seconde de répit.
Moi qui ai toujours cru que les thaïlandais étaient seulement capable de faire des bon films de Kung Fu…  Ben voilà qu’ils nous ont produit un des films, sinon le film, le plus effrayant que j’ai pu voir à ce jours.  Et ça va avec ce que j’ai dit un peu plus haut, du début jusqu’à la fin on ne nous lâche pas et on nous bombarde d’images et de situation déstabilisante.  La musique de son coté ne nous aide vraiment pas à relaxer non plus.  C’est véritablement un film à faire remonter la couvertes par-dessus les yeux de façon permanente tellement le film nous donne d’occasions de vouloir regarder n’importe où sauf à l’écran.
J’avouerais l’avoir trouvé très difficile à regarder et j’ai même dû le couper en deux soirées pour reprendre mon souffle.
Certes le film peut-être accusé  d’avoir quelques problèmes au niveau de son histoire.  De suivre un peu trop la vague de la fille aux cheveux longs et noir qui veut se venger.  Mais c’est plutôt la base du film et non une copie conforme aux Ringu et The Grudge.  Le réalisateur a su comment aller plus loin dans ce genre pour nous pondre ce chef d’œuvre horrifique.
J’adore également l’utilisation de vielles caméras comme outil dans ce film.  Parce que selon les règles de l’histoire la caméra est capable de retracer l’existence de l’esprit qui tourmente le couple de l’histoire.  Et c’est effet de caméra (comme sur le poster)  est utilisé avec brio.
C’est sans compter la finale qui nous offre l’une des twists les plus intéressantes que j’ai pu apercevoir dans un film d’horreur qui était très improbable à deviner!

#1

A Tale of Two Sisters

Pays d’origine : Corée du Sud
Année : 2003
Réalisateur : Ji-woon Kim

Fiche IMDB

J’ai choisi ce film en première position parce que non seulement c’est un chef d’œuvre au niveau de l’horreur mais tout autant au niveau de l’histoire.  Le drame entourant la famille de nos 2 protagonistes est palpable dès les premières minutes du film lorsque celle-ci retourne vivre dans leur ancienne maison.

Que ce soit le père totalement désintéressé de ce qui se passe, de la belle-mère au faux sourire ou bien de la grande maison toujours sombre et mal éclairée, on sent que quelques chose cloche.  Et le film joue beaucoup sur notre esprit en nous donnant plusieurs indices dissimulés un peu partout dans des scènes anodines.  Comme par exemple un plan de caméra qui montre une planche qui laisse couler un liquide à plusieurs reprises, ou un pot de pilule qui est mit en évidence.  C’est rempli de ces petits détails qu’on oublie vite au fur et à mesure que le film avance alors que ce sont toutes des pièces qui font partie d’un grand puzzle.
C’est pourquoi j’affirmerais que ce film possède une grande possibilité de réécoute, puisqu’il est parsemé de scènes qui sont beaucoup plus compréhensibles après une 2ème ou 3ème écoute.  J’aime particulièrement le genre de film où lorsque le générique de fin est terminé, on tente encore de replacer toutes les pièces ensemble pour comprendre ce qui s’est réellement passé.  Le style un peu à la David Lynch.
Au niveau de l’horreur, il n’est certainement pas aussi constamment lourd que le film que j’ai mis en 2ème position.  Mais lorsque les scènes d’horreur nous arrivent dans la face on y goûte tout autant.  La frayeur des personnes est véritablement palpable.  Il y a 2 scènes en particulier dans ce film qui ne donne vraiment pas envie de les revoir tellement  la cinématographie était bien exécutée.
Je trouve que le film possède la dose juste entre le déroulement de l’histoire et la présentation de l’horreur.  Le script est parfaitement balancé sur ce point.
C’est également un film qui, à mon sens, serait plus accessible qu’un film de Takashii Miike, où des néophytes pourraient se perdre facilement dans sa narration souvent bizarre.

Bref pour moi, je ne peux pas vous conseiller meilleur film que celui-ci.  C’est d’ailleurs ce film et Oldboy qui m’a permis de découvrir à quel point les Coréens savent comment faire du cinéma!  C’est bien dommage que peu de gens savent quelles sortent de films ils produisent, surtout au Québec.

————————————————————–

C’est en Grande-Bretagne plus tôt cette semaine qu’a eu lieu la première diffusion de ce trailer d’un peu plus 90 secondes. Si la qualité des adaptions d’anime en live-action laisse souvent à désirer, disons que dans le cas de Blood: The Last Vampire, ils prennent leur projet au sérieux!

Rappelons que ce sont les producteurs de Hero et de Crouching Tiger, Hidden Dragon, qui sont derrière le projet. On parle donc d’une production chinoise, avec une actrice sud-coréenne qui jouera le rôle de Saya, ce qui fera probablement grincer des dents plusieurs fans au Japon… Toujours aucune date de sortie en salles n’est prévue pour l’Amérique du Nord, cependant la première aura lieu en juin en Grande-Bretagne.

Le trailer vaut franchement le coup d’oeil, rendez-vous après l’autre côté de l’article!

Blood: The Last Vampire

Site officiel du film
Fiche sur Shocktillyoudrop.com
Fiche IMDB

Source: Japanator.com: Get new pants now! The UK Blood: The Last Vampire trailer is here

Dans les prochaines semaines, le premier film de Bleach, Memories of Nobody, sera à l’affiche dans certains cinémas à travers le Canada.

Malgré un léger retard de presque 2 ans , les fans de la série Bleach pourront enfin visionner Bleach : Memories of Nobody sur grand écran et en haute définition!
En effet, Cineplex Entertainment et Empire Theatres projeteront le 20 octobre prochain. Par contre dommage que ce ne soit qu’une soirée.

Vous pourrez trouver la liste des cinémas québécois participants à l’adresse suivante.
À noter que le film ne sera pas en V.O. sous-titré anglais, mais bel et bien traduit en anglais.

C’est le premier film de la série Bleach à être présenté au pays. Espérons que ceci ouvrira la porte à de futures productions tirées d’animes et que nous n’ayons pas à attendre plusieurs années avant de les voir sur nos écrans.

Source : ANN

Du 3 au 21 juillet 2008, le Festival de Films de Genre Fantasia sera présenté à Montréal pour une onzième édition. Rassemblant des milliers de cinéphiles adultes, il est aujourd’hui, un des plus importants festivals de films en Amérique du Nord et permet de faire la découverte de vrais bijoux cinématographiques étrangers.

Fantasia, présenté par Ubisoft (commanditaire) et inauguré en 1996, offre dans sa programmation des productions cinématographiques de l’imaginaire, provenant de plusieurs pays (environ 25). On y retrouve entre autres le Japon, la Russie, l’Angleterre, le Danemark, les États-Unis et le Canada.

Chaque année, les titres suivants sont décernés:

• Meilleur film
• Meilleur scénario
• Meilleure direction photo
• Meilleur acteur
• Meilleure actrice
• Meilleur court métrage québécois (bourse de 1000$)
• Meilleur court métrage international
• Meilleur court métrage d’animation.

Cette année encore, le Japon présente 24 courts et longs métrages sur environ 320 films disponibles. Certains de ceux-ci sont basés sur des mangas/animes.

A Cult Is My Passport

Film des années 1960, série culte au Japon qui fut distribuée par Nikkatsu, compagnie de production derrière plusieurs films d’animes, entre autres Astro Boy: Hero of Space et Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Malgré l’âge du film, il est pour la première fois présentée hors du Japon.

L’histoire met en scène des gangsters japonais se comportant à la manière de gangsters américains. Joe Shishido joue le rôle d’un tueur à gages engagé par un gang afin de tuer le chef du gang adverse. Il réussit son coup et se prépare à partir en douce, mais se fait pincer avant son départ en avion, par le gang rival.

Accuracy of Death

Un film ayant quelques caractéristiques communes à Death Note puisqu’ils traitent tous deux de l’être qui décide du décès des mortels, le Shinigami. Il est réalisé p

ar Masaya Kakei, issu du milieu des mangas.

Tiré du livre du même nom, ce film raconte l’histoire de Chiba et de son Messager qui ne le quitte jamais, un chien noir. Ce Shinigami décide de la mort des humains. Avant de tuer un individu, Chiba les étudie durant une semaine et rend son verdict. Son temps libre, il le passe dans un magasin de disques. Pour lui la musique est l’expression la plus pure qui soit.
En 1985, une musicienne du nom de Kazue lui est confiée. Elle a une tragique histoire. Une semaine plus tard, Chiba prend sa décision. Les conséquences de so

n acte viendront le rattraper en 2007, puis en 2028.

Adrift In Tokyo

Takemura est un jeune étudiant sans ambition, sans famille, sans amis, mais avec des dettes de plus de 800 000 yen. Un jour, le collecteur de dettes, Fukahara, vient le voir et lui accorde un dernier délai de 72 heures. Encore chamboulé, il croise de nouveau le fameux collecteur de dettes. Celui-ci lui propose 1 million de yen en échange d’une marche à travers Tokyo. Durant leur traversée remplie de rencontres intéressantes, Fukahara avouera qu’il vient de tuer sa femme et qu’il se rendra à la police. Une amitié se créera suite à leur promenade.

Always: Sunset on Third Street 2

Ce film est tiré du manga Sanchōme no Yūhi – Yūyake no Uta et est la suite du premier film qui a connu un excellent succès en salle.

Dans le premier film, on raconte l’histoire de la famille Suzuki. Norifumi Suzuki possède un garage (Suzuki Auto) où il travaille et y vit. Il engage une nouvelle employée, Mutsuko Hoshino, qui vient s’installer avec la famille.
Hiromi Ishizaki demande à Ryunosuke Chagawa, un écrivain et propriétaire d’un magasin de bonbon vivant près de Suzuki Auto, d’héberger un garçon du nom Junnosuke, qui est sans foyer. Chagawa ne désire pas vraiment prendre en charge le garçon, mais accepte tout de même, car il est secrètement amoureux de Hiromi. Tout se déroule bien, jusqu’au jour où Yasunari Kawabuchi apparaît et désire reprendre son fils Junnosuke. Hiromi disparaît alors mystérieusement.

Les mêmes acteurs sont de retour avec Always: Sunset on Third Street 2. L’histoire se déroule 4 mois après le premier film, à l’époque de l’après-guerre et alors que les Jeux Olympiques de Tokyo approchent. Chagawa vit toujours avec Junnosuke, mais est incapable d’oublier l’amour de sa vie, Hiromi qui est partie sans un mot de Third Street. Kawabuchi refait son apparition, mais Chagawa reçoit désormais la permission de prendre soin de Junnosuke, pourvu qu’il vive bien. Chagawa reprend son rêve en main et décide d’écrire un roman afin de gagner le Prix Akutagawa et prouver à Kawabuchi et Himori qu’il est un homme meilleur.
Pendant ce temps, Suzuki Auto ne cesse de croitre. Mika viendra par la suite s’installer avec la famille Suzuki, à cause de la faillite du père de celle-ci (qui est le cousin de Norifumi). Mika ne s’adaptera pas à la vie modeste que vivent les Suzuki.

Akanbo shôjo

Film tiré du manga du même nom, le réalisateur Yûdai Yamaguchi s’est réjoui de réaliser ce film morbide.

Yoko rencontre enfin ses vrais parents à l’âge de 15 ans. Elle arrive dans sa nouvelle maison familiale, mais le domestique et sa mère ne sont pas très accueillants. Son père quant à lui, l’encourage à faire sa propre place dans la maison. Il lui conseille d’explorer tout ce qui l’entoure. Elle suit son conseil et découvre un secret très terrifiant concernant cette maison. Un dangereux secret…

Be a Man! Samurai School

Adapté du manga du même nom, on y raconte l’histoire de Hidemaro qui désire rendre honneur à sa famille. Pour ce faire, il doit suivre des cours sur le maniement des armes à Otoko-juko, école très réputée. En observant ses camarades talentueux et possédant de grands pouvoirs, il se rend compte qu’il n’est peut-être pas fait pour être un samouraï. Il se lie tout de même d’amitié avec ses confrères et aura grandement besoin de leur aide, car des adversaires viendront leur lancer un défi, s’ils perdent, leur institution risque la fermeture.

Black Belt

L’histoire se déroule au commencement des années 30, sur une île au sud du Japon. Le maître Shibahara transmet son savoir du Karaté à ses trois élèves nommés Taikan, Giryu et Choei. Ils ont parfaitement maitrisé le côté physique de cet art, ils doivent désormais renforcer leurs côtés philosophiques. Celui qui saura exceller dans la discipline philosophique recevra la ceinture du maître pour ainsi remplacer le maître actuel. Malheureusement, la police militaire vient troubler la paix sur leur paisible île. Choei se voit gravement blesser, Taikan sera sans pitié et Giryu restera humble. À cause de son humilité, il laissera la vie sauve au commandant de l’escouade de cette police, grave erreur. Cette erreur reviendra le hanter et augmentera les mauvaises ambitions Taikan.

Chanbara Beauty

Adapté de la série de jeux vidéo Onechanbara, le film met en scène les ravages d’une corporation qui a fait des expérimentations sur la résurrection. Celles-ci échouent et le monde est désormais infesté par des zombies. Il ne reste pas grand-chose de l’humanité. Les seules tribus survivantes perdent leurs têtes et ne sont qu’à la recherche de boîtes de conserve et de l’essence. Deux filles s’amusent derrière un entrepôt, leur passe-temps? Tirer sur des zombies, mais l’un d’entre eux ne s’écroule pas sous les balles, c’est un super-zombie, chef d’une bande de zombies affamée. Comment réussiront-ils à le tuer?

Gachi Boy: Wrestling With a Memory

Igarashi est un jeune brillant, il est sur le point de devenir avocat. Un accident survient alors et il est dans l’incapacité de se souvenir d’évènements récents, sa mémoire à court terme a été affectée. Il doit donc abandonner sa carrière d’avocat, car il est dans l’impossibilité d’apprendre de nouvelles choses, puisqu’il les oublie. Il devient alors un lutteur masqué.

Gangster VIP

Premier film d’une série de six signé Nikkatsu et histoire inspirée d’un célèbre gangster japonais se nommant Goro Fujita.
Après trois ans de prison, pour avoir poignardé d’un homme d’un gang rival, Goro sort, désillusionné de la vie de yakuza. Alors qu’il est prêt à abandonner sa vie de gangster, un drame survient et Goro a soif de vengeance.

Genius Party

Ce collectif d’animations du Studio 4°C,fondé au Japon en 1986, comporte 7 courts métranges divers, d’une qualité exceptionnelle.

On y trouve donc Genius Party, par Atsuko Fukushima (Akira)raconte la spiritualité écologique d’un monde fantastique.
Happy Machine qui raconte la première année d’un bébé, par Masaaki Yuasa.
Deathtic 4 qui montre l’imagination ténébreuse d’un enfant qui ouvre un coffre à jouets quelque peu sinistres, par Shinji Kimura.
Limit Cycle qui présente un vision du cyberespace, par Hideki Futamura.
Doorbell animation surréaliste, présente un homme qui réalise que son double prend sa place dans sa famille et son cercle d’amis. par Yuji Fukuyama.
Baby Blue, par Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), raconte une histoire d’amour d’adolescent.
Shanghai Dragon de Shoji Kawamori raconte l’histoire d’un enfant dont l’imagination sauve le monde.

L: Change the World

C’était une bataille intense entre L et Light Yigami. Alors que Light est mort, L n’as plus que 23 jours à vivre. Pendant ce temps en Thaïlande, une communauté est totalement anéantie, ne laissant que comme seul survivant un jeune garçon. L remonte jusqu’à un groupe terroriste, dont les intensions sont effrayantes. Pour contrer cette organisation, il devra quitter son environnement protégé pour faire la visite du vrai monde.
Ce deuxième film est l’extension du manga/anime Death Note. Film prometteur, puisque le réalisateur est le célèbre Hideo Nakata le créateur des célèbre Ringu, Ringu 2 et Dark Waters.