Et voici la tant attendue 2ème partie de mon top 6 des meilleurs films d’horreur asiatiques.
Je vous rappelle rapidement quels étaient les autres titres et vous pouvez aller lire (ou relire!) l’article ici pour avoir plus de détails!
#6 Noroi (The curse)
#5 Rattle Rattle (Kowai Onna)
#4 Three… Extremes

Et c’est parti…:

# 3

Audition

Pays d’origine : Japon
Année : 1999
Réalisateur : Takashi Miike

Fiche IMDB

Vous vous souvenez peut-être de Takishi Miike, le réalisateur japonais qui produisait une quantité de film autant qu’il respire!  Eh bien j’ai encore choisi un de ses films pour honorer la 3ème position.
Audition est d’ailleurs le premier titre que j’ai eu le plaisir de voir dans l’énorme  répertoire de ce réalisateur nippon.  Je dirais que de voir ce film en temps que néophyte du style de Takashi a été tout un choc.
Ce qui m’a le plus marqué dans ce film, je dirais que c’est la brutale rupture de genre vers la moitié du film.  Au début, le réalisateur nous propose un film plus à tangente romantique avec le personnage principale qui tente de se trouver une nouvelle épouse.  Son ami lui propose de mener des entrevues pour un film fictif comme subterfuge pour se trouver une nouvelle flemme.  Et bien sûr il tombe amoureux de la fille dérangée de toute la gang.  Mais ça on ne le sait pas, elle a l’air terriblement charmante et joue bien son jeu.  Comme je vous le dis  on se croirait dans un drame romantique pendant la première moitié du film et puis bang l’auteur nous coupe l’herbe sous le pied et prend un virage à 180 dégrée dans une scène en particulier.
Pour ceux qui connaissent le film From Dusk Till Dawn de Robert Rodriguez, ça donne approximativement le même effet que lorsque la gang arrive dans le bar au Mexique.

Bref, c’est lorsque l’on commence à apercevoir pour la première fois l’appartement de la fille et qu’elle attend sans bouger que le perso principal l’appelle.  On voit finalement son vrai visage de cinglée, et aussi c’est sans mentionner le sac qui traine dans son appartement… BBBRRRRR  juste d’y penser :O  Ceux qui ont vu le film vont comprendre…

C’est à partir de ce point que le film prend une tournure terrifiante et que la psychose prend tout la place.  Et j’ai réussit à absorber tout le suspense  dont la deuxième moitié du film nous fait ressentir.
C’est probablement l’un des meilleurs films d’horreur qui n’utilise pas le surnaturel à mon avis et c’est pourquoi il est si haut dans cette liste.

(Note intéressante) Saviez-vous que Quentin Tarantino était un grand fan de Takashi Miike, tellement qu’il à même joué dans l’un de ses films.  Et lors d’une entrevue où Quentin Tarantino expliquait ses films favoris.  Il à mentionné Audition comme étant son favoris de Takashi Miike.
J’aurai tendance à être d’accord avec lui sauf que j’ai à peine vu une fraction des 50-60 films de Takashi Miike…

# 2

Shutter

Pays d’origine : Thaïlande
Année : 2004
Réalisateur : Banjong Pisanthanakun & Parkpoom Wongpoom

Fiche IMDB

Je ne sais pas ce qui s’est passé dans la tête du réalisateur lorsqu’il a voulu concevoir ce film, il a fort probablement voulu créer le film le plus stressant possible en se servant de nombreuses techniques et c’est ce qu’il a réussi à faire à mon avis.  Parce que DAMN  je veux qu’il nous laisse pas une seule seconde de répit.
Moi qui ai toujours cru que les thaïlandais étaient seulement capable de faire des bon films de Kung Fu…  Ben voilà qu’ils nous ont produit un des films, sinon le film, le plus effrayant que j’ai pu voir à ce jours.  Et ça va avec ce que j’ai dit un peu plus haut, du début jusqu’à la fin on ne nous lâche pas et on nous bombarde d’images et de situation déstabilisante.  La musique de son coté ne nous aide vraiment pas à relaxer non plus.  C’est véritablement un film à faire remonter la couvertes par-dessus les yeux de façon permanente tellement le film nous donne d’occasions de vouloir regarder n’importe où sauf à l’écran.
J’avouerais l’avoir trouvé très difficile à regarder et j’ai même dû le couper en deux soirées pour reprendre mon souffle.
Certes le film peut-être accusé  d’avoir quelques problèmes au niveau de son histoire.  De suivre un peu trop la vague de la fille aux cheveux longs et noir qui veut se venger.  Mais c’est plutôt la base du film et non une copie conforme aux Ringu et The Grudge.  Le réalisateur a su comment aller plus loin dans ce genre pour nous pondre ce chef d’œuvre horrifique.
J’adore également l’utilisation de vielles caméras comme outil dans ce film.  Parce que selon les règles de l’histoire la caméra est capable de retracer l’existence de l’esprit qui tourmente le couple de l’histoire.  Et c’est effet de caméra (comme sur le poster)  est utilisé avec brio.
C’est sans compter la finale qui nous offre l’une des twists les plus intéressantes que j’ai pu apercevoir dans un film d’horreur qui était très improbable à deviner!

#1

A Tale of Two Sisters

Pays d’origine : Corée du Sud
Année : 2003
Réalisateur : Ji-woon Kim

Fiche IMDB

J’ai choisi ce film en première position parce que non seulement c’est un chef d’œuvre au niveau de l’horreur mais tout autant au niveau de l’histoire.  Le drame entourant la famille de nos 2 protagonistes est palpable dès les premières minutes du film lorsque celle-ci retourne vivre dans leur ancienne maison.

Que ce soit le père totalement désintéressé de ce qui se passe, de la belle-mère au faux sourire ou bien de la grande maison toujours sombre et mal éclairée, on sent que quelques chose cloche.  Et le film joue beaucoup sur notre esprit en nous donnant plusieurs indices dissimulés un peu partout dans des scènes anodines.  Comme par exemple un plan de caméra qui montre une planche qui laisse couler un liquide à plusieurs reprises, ou un pot de pilule qui est mit en évidence.  C’est rempli de ces petits détails qu’on oublie vite au fur et à mesure que le film avance alors que ce sont toutes des pièces qui font partie d’un grand puzzle.
C’est pourquoi j’affirmerais que ce film possède une grande possibilité de réécoute, puisqu’il est parsemé de scènes qui sont beaucoup plus compréhensibles après une 2ème ou 3ème écoute.  J’aime particulièrement le genre de film où lorsque le générique de fin est terminé, on tente encore de replacer toutes les pièces ensemble pour comprendre ce qui s’est réellement passé.  Le style un peu à la David Lynch.
Au niveau de l’horreur, il n’est certainement pas aussi constamment lourd que le film que j’ai mis en 2ème position.  Mais lorsque les scènes d’horreur nous arrivent dans la face on y goûte tout autant.  La frayeur des personnes est véritablement palpable.  Il y a 2 scènes en particulier dans ce film qui ne donne vraiment pas envie de les revoir tellement  la cinématographie était bien exécutée.
Je trouve que le film possède la dose juste entre le déroulement de l’histoire et la présentation de l’horreur.  Le script est parfaitement balancé sur ce point.
C’est également un film qui, à mon sens, serait plus accessible qu’un film de Takashii Miike, où des néophytes pourraient se perdre facilement dans sa narration souvent bizarre.

Bref pour moi, je ne peux pas vous conseiller meilleur film que celui-ci.  C’est d’ailleurs ce film et Oldboy qui m’a permis de découvrir à quel point les Coréens savent comment faire du cinéma!  C’est bien dommage que peu de gens savent quelles sortent de films ils produisent, surtout au Québec.

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Les reverse harem, ce n’est pas mon style. Voilà ce que j’ai l’habitude de dire. Par contre, il existe des exceptions qui confirment la règle. En voici une dont j’ai fait la découverte récemment et qui est venue s’ajouter à ma liste de plaisirs coupables.

(À noter que je parle ici du live-action japonais seulement et non pas de la version coréenne ou taiwanaise)

Format : 2 saisons (saison 1 : 9 épisodes, saison 2 : 11 épisodes)
Genre : Comédie, Romance
Année : 2005 à 2007
Basé sur le manga du même nom de KAMIO Yoko

Histoire :

Bien que venant d’une famille plutôt pauvre, Makino Tsukushi étudie à Eitoku, l’école la plus prestigieuse où seuls les riches vont. Tsukushi ne veut que mener une existence paisible mais elle ne le pourra plus jamais le jour où elle se dresse face au F4, le tyrannique quatuor faisant la loi dans l’école. À travers ses interactions avec les 4 jeunes hommes du groupe, des liens se tissent, les opinions changent… Et quand Domyouji Tsukasa, leader du F4 et fils de la famille la plus riche et la plus influente au Japon, déclare son amour pour Tsukushi, sa mère fera tout pour éloigner la jeune fille d’un rang peu convenable pour l’image médiatique de la famille.

Bon je vais avouer que l’originalité de l’histoire n’est pas le point fort de cette série. Le scénario n’a rien d’extraordinaire certes, mais les scènes sont si bien exécutées que le tout s’excuse.

7/10

Personnages :

À travers les 2 saisons, beaucoup de personnages font apparition. Si la première saison n’offrait pas un grand développement sur les personnages un peu plus secondaires, la deuxième s’y attarde plus. Et j’ai personnellement trouvé que beaucoup de personnages secondaires étaient très intéressants donc ces parties d’histoires furent assez appréciées.

La personnage principale est évidemment Makino Tsukushi qui ne recule pas facilement même sous les menaces et qui n’hésite jamais à donner un bon coup de poing à ceux qui le mérite. Elle est à la fois indépendante mais hésite souvent sur les questions sentimentales.

Le personnage masculin principal, Domyouji Tsukasa, apparaît au premier regard assez agressif mais devient aimable avec le temps. Son manque de vocabulaire et ses remarques stupides font une grande partie de l’humour de la série.
Le deuxième gars principal Hanazawa Rui est plutôt du style doux prince charmant, toujours là pour sauver et aider Tsukushi. Il vient compléter l’obligatoire triangle amoureux.

Pour les autres personnages, mes coups de cœurs ont été :

-Domyouji Tsubaki, la sœur aînée de Tsukasa. Ma personnage préférée après Tsukushi. Elle arrive toujours mystérieusement en visite aux bons moments pour aider Tsukasa et Tsukushi. Elle joue parfaitement le rôle de la sœur aînée qui prend soin des plus jeunes.

-La patronne de Tsukushi. Responsable de la plupart de mes fous rires. Elle vient se mêler aux conversations et parle la plupart du temps de ses ex dont John Lennon et le petit rênnes au nez rouge.

-Nishida. Bras droit de la mère de Tsukasa, Nishida supporte tout de même la relation entre Tsukasa et Tsukushi. Bien qu’il joue un rôle clé, il n’est pas si présent que ça mais demeure assez marquant.

9/10

Musique :

La soundtrack n’a rien de très particulier. Par contre chaque saison comporte une chanson qui est insérée à des moments particuliers. Ce serait merveilleux si ce n’était qu’elles soient présentes dans chaque épisode sans exception et la répétition devient lourde à la longue.

6.5/10

Résumé :

Si ce n’était des personnages, cette série ne serait probablement qu’un reverse harem parmi tant d’autres et encore là, beaucoup tombent dans les clichés. L’histoire n’a rien d’extraordinaire et la musique non plus. Mais pourtant y’a ce petit quelque chose parmi les répliques frôlant la quétainerie pure et les scènes trop parfaite qui vient charmer, qui fait sourire, rire et même pleurer. Sans vraiment rien innover, Hana Yori Dango réussit à aller chercher une grande diversité d’émotions ce qui en fait une écoute très agréable.

Note : 7.5/10

L’horreur, un genre souvent détesté ou mal compris par bien des téléspectateurs.  Certain l’associe qu’a de vulgaires excuses pour nous montrer du gore et d’autres sont trop effrayés pour les regarder

Bien sur, si je regarde ce que l’occident nous a offert dans la dernière décennie, j’aurais quand même tendance à aller avec l’opinion populaire pour dire que la qualité a été assez pauvre dans l’ensemble.  Et c’est sans parler d’Hollywood qui ne s’aide pas dans ce dossier.  Par manque d’originalité  et le désir de se faire de l’argent rapidement : ils ont tenté  de copier les meilleurs films d’horreur asiatiques qui sont sortie dans la dernière décennie sans jamais parvenir à égaliser l’originale.

De mon coté,  je me considère comme étant un fan d’horreur (bien sur) mais pas un un fan accompli.  Dans le sens que je suis loin d’avoir tout vu  les titres possibles .  Néanmoins je pense pas que ça prend énormément d’expérience dans le médium pour se rendre compte qu’il y a eu un déclin dans nos films d’horreur.  Qu’ils sont devenus inférieurs avec le temps et que inversement, du coté asiatique, on nous offre de plus en plus de hits qui reviennent aux bonne vieille racines, nous effrayer le plus possible.

Et c’est un peu le but de cette liste là, remonter le moral aux gens qui auraient perdus la foi et qui trouvent que tous les récents films d’horreur sont médiocres.  Il y a ça, et tenter de vous convaincre qu’il se fait encore des films capables de nous horrifier à nous en empêcher de dormir la nuit!

Laissez moi vous dire qu’ayant vu une quantité assez grande de films d’horreur dans ma vie, que je ne suis pas facilement impressionnable et que j’ai plutôt tendance à les prendre en comédie lorsque le jeu d’acteur ou les effets spéciaux sont minables.

Et bien, certains films dans la liste qui suit m’ont faite ravaler ma cravate et mon attitude  non impressionnable en a prit un coup aussi.

Avec un setting optimal de visionnement.  C’est-à-dire, d’écouter ces films d’horreur tard la nuit, seul et en se concentrant uniquement sur l’écran.  J’ai certainement eu la chienne à quelques occasions !  Et j’espère que vous l’aurez si ça vous prévoyez vous aventurer dans ce domaine!

Bref, voici les meilleurs films d’horreur asiatiques selon mon humble opinion et pourquoi vous devriez les regarder !

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#6

Noroi (The curse)

Pays d’origine : Japon
Année : 2005
Réalisateur : Koji Shiraishi
Fiche IMDB

Tout le monde ici connait certainement le style de film à la caméra amateur qui shake constamment.  Un style popularisé par Blair Witch Project et encore utilisé dans les dernières années par des films comme Cloverfield.

Donc Noroi, on pourrait généraliser en disant que c’est le film Blair Witch  Project version japonaise.  Bien sur les 2 films n’ont aucune ressemblance si ce n’est que leur style de filmographie.

L’histoire de Noroi est en quelque sorte un faux documentaire qui porterait sur la légende d’un culte d’une petite localité japonaise et de la malédiction que celui-ci fait subir à des gens.  Pensez un peu à Higurashi no Naku Koro ni en live-action pour ceux qui connaissent l’anime.

Bref, le film ce concentre sur un journaliste qui mène une enquête sur plusieurs phénomènes paranormaux et plus le film avance,  plus il est en mesure de rattacher les évènements ensemble et de nous démontrer que l’ensemble est dû aux malédictions.

Ce que j’ai aimé dans Noroi, c’est leur façon subtile de nous montrer l’horreur.  Il ne faut pas oublier qu’on n’est pas dans un film pur et dur mais bien dans un faux documentaire qui essaie de rechercher le plus de réalisme possible.  Donc les effets spéciaux sont gardés au minimum au profit de nous terroriser avec quelque chose d’inconnu et d’incompréhensible.  Je dirais qu’ils arrivent assez bien à recréer l’atmosphère voulue.  Leur utilisation des statiques causées par une caméra est géniale aussi.

Un point négatif dont je ne peux pas passer à coté est la performance désastreuse d’un des acteurs de ce film.  Il y a quelqu’un qui joue un personnage supposé être un génie /psychique mais détraqué en même temps.  Sa performance va beaucoup trop loin et est désagréable à chaque fois qu’on le voit à l’écran.  C’est très dommage parce que tous les autres acteurs sont très bons.

Et c’est ce point négatif qui m’a empêcher de mettre ce film plus haut dans la liste.

Mais ça ne veut pas dire qu’il ne vaut pas la peine.  Au contraire, c’est pratiquement uniquement la fin de ce film qui m’a convaincu de sa qualité.  Elle m’a vraiment glacé le sang.  C’était spectaculaire comme séquence de film d’horreur.  Juste d’y penser ça me donne froid dans le dos !

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#5

Rattle Rattle (Kowai Onna)

Pays d’origine : Japon
Année : 2006
Réalisateur : Keiji Amemiya
Fiche IMDB

Probablement encore plus bas budget que le film précédent, Rattle Rattle reste tout de même film qui réussie à se démarquer dans le genre de l’horreur.  Il se définit par son efficacité à raconter une histoire solide dans un très court laps de temps.  Parce que ce film ne dure qu’environ 30 minutes et c’est tout un exploit de réussir à créer une atmosphère aussi rapidement.

L’histoire de Rattle Rattle met en scène l’héroïne du film qui dérange une « esprit/chose/machin » par inadvertance lorsqu’elle retourne chez elle et s’en suit alors une descente cauchemardeuse.

Et ce qui est particulièrement bien cette fois-ci c’est de voir comment la créature (ou whatever ce qu’elle est ) n’a pas réellement de passé tragique qui la pousserait à commettre ses actes contre la personnage principale.  Elle ne le fait que pour le plaisir !  C’est rafraichissant de voir un film qui emprunte ce sentier.

Son maquillage est particulièrement bien réussi aussi parce que damn qu’elle est affreuse avec un grand A !

J’ajouterais aussi que le film me fait penser un peu aux Evil Dead de ce monde.  Dans le sens que certains passages peuvent être hilarants dans leur façon d’être over-the-top. Mais le film réussit à conserver son atmosphère creepy et c’est donc ce mélange des deux un peu qui me fait penser aux Evil Dead.

Et le titre Rattle Rattle, je crois qu’il provient du bruit qu’un hochet produit.  C’est pas mal ce bruit la qui annonçait la venu du monstre dans le film.  Je trouvais ça plus drôle qu’épeurant sur ce point là mais bon…

Je me dois aussi de mentionner la fin qui nous laisse réfléchir et qui nous fait comprendre que malgré ses 30 minutes, le film est très bien ficelé.  Certains diront que la fin ne fait aucun sens et d’autre diront que c’était un coup de génie.  Je penche plutôt dans le 2^ème camp sur cette question.

Un très bon film à regarder si on est quelqu’un d’impatient.

Note : Après 50 secondes, ce n’est plus le même film mais plutôt l’histoire d’une fille qui se promène avec un sac de patates saur la tête…  Fallait y penser

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#4

Three… Extremes

Pays d’origine :  Hong-Kong(Chine), Corée du sud, Japon
Année : 2004
Réalisateurs : Fruit Chan, Chan-woo Park, Takashi Miike
Fiche IMDB

Comme son titre le mentionne Three Extremes est une compilation de films courts de 45-50 minutes de long chacun réunis sur un même disque.  On a un traitement royal dans un film parce qu’on nous offre 3 films de 3 poids lourd provenant de 3 pays différents.  Donc chaque film a une saveur particulière parce qu’il est évidement influencé par l’origine du réalisateur qui le produit.  Et c’est vraiment intéressant de pouvoir les comparer entre eux pour comparer les différences culturelles.

Alors, qu’est ce que le disque contient ?

Le premier film est intitulé Dumbling réalisé par Fruit Chan (un nom particulièrement étrange pour un chinois et j’imagine que c’est un pseudonyme.)  Le film porte sur une femme moyennement âgée qui désire retrouver l’attention de son mari en recouvrant sa jeunesse par tous les moyens possibles.  Et c’est donc pour ça qu’elle fait la rencontre d’une femme qui lui fait une proposition qu’elle ne peut refuser.  Le titre Dumbling vient d’un aliment qui ressemble à un espèce de tacos ou tortillas chinois.  Et c’est ce que notre héroïne doit manger pour arriver a ses fins jusqu’à ce qu’elle se rendre compte ce qu’il y a dans sa bouffe…

Cut est le deuxième film qui nous proposé.  Film provenant d’un des plus grands réalisateurs Coréens, Chan-wook Park.  Pour ceux qui connaissent leurs films asiatiques, c’est lui qui est responsable d’Oldboy.  Un film reconnu internationalement et qui a remporté d’innombrables prix.

Ce dude là a décidé de faire un film qui portait ironiquement sur un réalisateur de films qui est victime d’un enlèvement et qui se doit de faire des actes aux conséquences lourdes pour sauver sa peau et celle de sa femme.

C’est un espèce de Saw version asiatique si on veut.  Bien sur le film est beaucoup plus axé sur la psychologie !  Et c’est ce qui fait la force de ce film, de savoir si il va s’en sortir et comment.

Et finalement le dernier film est intitulé Box par Takashi Miike.  Et vous l’aurez devinez par son nom, il est japonais.

Il faut absolument que je vous parle de ce réalisateur là parce que de ne pas le mentionner dans cette article aurait été une aberration.  Puisqu’il s’est vraiment bâti une réputation hors pair au cours des années pour ses films d’horreur et aussi surtout par sa façon anormale de faire autant de films par année.

C’est pas des jokes lorsque je vous dis qu’il a même été capable de sortir 7 films différents durant une seule année !

Et ce qui est le plus remarquable dans tout ça c’est qu’il à constamment conserver un niveau de qualité dans chacun de ses produits, qu’il ne se répète jamais et qu’il crée toujours quelque chose de nouveau.

Donc de l’avoir dans Three… Extremes est certainement le bienvenue.  Quand au film, il met en scène la personnages principales qui explore son passé lorsqu’elle travaillait pour un cirque un peu discutable.  C’est un film très surréel avec des images et un pacing assez trompeur.  Je n’irais pas jusqu’à dire que ce film est le meilleur dans l’énorme librairie de ce réalisateur mais néanmoins c’est un film qui se tient très bien.

Et c’est surtout la combinaison des trois films sur un même disque qui rend l’expérience encore meilleure.

C’était mes trois premiers choix pour le top 6 des meilleurs films d’horreur asiatiques.  Revenez dans quelques jours pour savoir quels films sont encore meilleurs que ceux-ci.

Une bonne Halloween à tous!

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Screenshots

À Montréal, du 11 au 14 février, le Marché Clandestin liquide son inventaire de DVD dans le but de financer le futur Memento Mori, un manga café qui prendra la relève.

Ouvert en 1994, le Marché Clandestin est vite devenu le plus grand club vidéo d’animation japonaise et de films asiatiques au Québec. Après 16 ans de service, ce sera une partie de leur jeunesse qui s’envolera pour certains.

Le Memento Mori sera un café inspiré des maid cafés et des cosplay cafés au Japon. Ce sera un endroit pour relaxer en prenant un café et où on peut acheter des magazines, des livres, des figurines, des accessoires ou n’importe quoi d’autre sur la culture asiatique. Ce sera aussi une place où certains pourront tenir leurs propres évènements. Les portes seront ouvertes le 20 février où aura lieu justement un évènement d’ouverture. Les billets sont déjà en vente.

Marché Clandestin/Memento Mori :
323 rue Ontario Est
(514) 282-3930
À 4 min du métro Berri-UQAM

C’est en Grande-Bretagne plus tôt cette semaine qu’a eu lieu la première diffusion de ce trailer d’un peu plus 90 secondes. Si la qualité des adaptions d’anime en live-action laisse souvent à désirer, disons que dans le cas de Blood: The Last Vampire, ils prennent leur projet au sérieux!

Rappelons que ce sont les producteurs de Hero et de Crouching Tiger, Hidden Dragon, qui sont derrière le projet. On parle donc d’une production chinoise, avec une actrice sud-coréenne qui jouera le rôle de Saya, ce qui fera probablement grincer des dents plusieurs fans au Japon… Toujours aucune date de sortie en salles n’est prévue pour l’Amérique du Nord, cependant la première aura lieu en juin en Grande-Bretagne.

Le trailer vaut franchement le coup d’oeil, rendez-vous après l’autre côté de l’article!

Blood: The Last Vampire

Site officiel du film
Fiche sur Shocktillyoudrop.com
Fiche IMDB

Source: Japanator.com: Get new pants now! The UK Blood: The Last Vampire trailer is here

Bon, habituellement je laisse ce genre de nouvelles là passer un peu sous-silence, étant donné qu’aucune d’entre elle ne justifierait vraiment la publication d’un article de 500 mots. Mais quelques nouvelles intéressantes nous sont parvenus aujourd’hui, alors je souhaitais quand même vous en glisser un mot.

Lisez la suite pour voir ce qu’il y a de neuf dans le monde de l’animation aujourd’hui!

Le premier trailer du Live-Action Film Kodomo no Kodomo est maintenant disponible pour visionnement en streaming.

Cliquez ici pour le visionner

Tout simplement pour faire suite à mon article du 24 juin dernier, le court vidéo nous montre quelques extraits intéressants du film qui devrait sortir en salle à la fin Septembre. Je m’y connait assez peu en film Live-Action japonais, mais par contre il me semble que la production de celui-ci semble de bonne qualité (on est loin de Machine Girl quand même!). La jeune actrice (Haruna Amari) qui incarne la jeune Haruna, 11 ans et déjà enceinte, semble quand même crédible dans son rôle. La film a certainement des allures d’une « Japanisation » du film Juno , mais ce qui m’a particulièrement frappé c’est que malgré le thème plutôt lourd, le film ne m’apparait pas avoir été conçu pour un public adulte. Mes talents en Japonais sont encore très limités, et pourtant j’ai compris environ 80% des dialogues du trailers, est-ce que ca ne voudrait pas dire que le niveau de language utilisé est un peu enfantin? En fait, ca ne veut peut-être absolument rien dire, puisque la majeure partie de l’action se déroule à l’intérieur des murs d’une école primaire, alors ce n’est probablement que normal. Et vous, vous en pensez-quoi?

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Premier teaser de l’adaption anime d’Umineko no Naku Koro ni maintenant disponible!

Cliquez ici pour le visionner

Cette fois-ci, c’est pour faire suite à l’article de Drenoss, que je vous mentionne que ce teaser est maintenant disponible. Mais attention à mon choix de mots! J’ai bien choisis « teaser » et non pas trailer, parce que cette vidéo promotionnelle ne montre pas d’image de la série en tant que tel. Remarquez que le contraintre m’aurait surpris, puisque encore aucune annonce n’a été faite quant au studio d’animation qui est en charge de sa production. On y retrouve donc seulement un narrateur qui nous explique les grandes lignes des histoires que couvrera la série, et avec comme trame de fond une musique littéralement hypnotisante. On ne sait toujours pas quand sera diffusée cette nouvelle série, mais une chose est sure; ca promet!

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Hatsukoi Limited aura son anime!

Okay je suis peut-être le seul ici que cette nouvelle là intéresse, mais je me fais un devoir de répandre la bonne nouvelle! J’ai déjà brièvement parlé du manga sur notre forum, parce que je l’ai vraiment adoré! Jusqu’à ce que pour une raison qui est encore aujourd’hui assez nébuleuse, le magazine Weekly Shonen Jump a décidé de stopper net la publication d’Hatsukoi Limited. On a donc eu droit, la semaine suivant cette annonce, à une fin plutôt abrupte mais tout de même efficace et satisfaisante. C’est dommage parce que ce manga du mangaka KAWASHITA Mizuki (Ichigo 100%) était assez prometteur. En gros, il était constitué d’une série de courte histoires sur les premiers amours d’une quinzaine de jeunes gars et filles du middle et high school (14à 17 ans). Vous connaissez les triangles amoureux, et vous sûrement vous imaginer des quatuors amoureux mais attention, ici on passe à un autre niveau de complexité relationnelle!

Voici ce à quoi ressemble le « schéma » amoureux d’Hatsukoi Limited

J’vous avais averti =)

Source: http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-08-28/hatsukoi-limited-anime-drama-cd-to-be-announced

Les fans de Cowboy Bebop seront heureux ou inquiets suite à l’annonce de Fox ainsi que le producteur Erwin Stoff (Producteur de Matrix, I Am Legend) sur le développement d’un Live-Action de la célèbre série du studio Sunrise.

Stoff tente de rassurer les fans en indiquant qu’il désire garder son Live-Action fidèle à la série.

Aucune date n’est annoncée pour le moment, puisque l’entente vient tout juste d’être faite entre Sunrise et Fox.

Espérons que le résultat sera à la hauteur de ce que mentionne le producteur et que nous aurons droit à un excellent Live-Action!

Source

C’est bien connu qu’au Japon, il existe un manga pour à peu près tous les thèmes imaginables. Alors quand, en 2004, Akira Saso publie sa série de manga intitulé Kodomo no kodomo (こどものこども、 ou « L’enfant de l’enfant »), personne n’a même froncé un sourcil. Pourtant on parle ici de l’histoire d’une fillette de 11 ans, Haruna, qui apprend dans un cours d’éducation sexuelle qu’elle est tombée enceinte après être allé trop loin avec un ami d’enfance. Avouons ensemble qu’on pourrait difficilement trouver plus « épineux » comme sujet…

Mais définitivement, il y a des producteurs de films au Japon qui n’ont pas froid aux yeux, une adaptation cinématographique est prévue pour sortir en salles dès septembre prochain. Les producteurs nous assurent qu’il s’agira d’une critique sociale sérieuse sur le sujet, par contre ça va prendre toute une performance de la jeune actrice Haruna Amari pour réussir à rendre le tout crédible. Je mentirais si je disais que je n’étais pas intrigué, ce genre de scénario a définitivement un bon potentiel dramatique, mais ça peut aussi rapidement tourner au ridicule.

On peut voir un teaser du film sur son site officiel.

Source : AnimeNewsNetwork

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