L’équipe de NihonQc. De gauche à droite : Sm@sH-WolF, Choy (moi-même), Liguinii, Fireaxe, MidnighT-WolF, Kaze, Dany, Archange, Aldarim.

Enfin! Après avoir récupéré du week-end passé et regardé quelques épisodes de Suite Precure pour ma dose de magical girls qui pètent des gueules, je vous écris ici un résumé de notre visite à Otakuthon 2011. Eh oui, l’équipe NihonQc était là!

Vendredi, nous n’étions que trois (moi, Kaze et Liguinii). On a pu assisté au concours d’AMV et dans son ensemble, je dirais que le niveau général s’est amélioré par rapport aux années précédentes. On se contera pas de mensonges, c’est pas encore rendu au niveau de G-AMV 2010 (j’ai pas assisté à l’édition 2009). Beaucoup d’AMV de romance/drama par rapport aux AMV dance et d’action, beaucoup trop à notre avis. Pour ce qui est de son nouvel emplacement, j’aime bien. La nouvelle salle est plus grande avec deux écrans de chaque bord. Par contre, ces deux écrans étaient assez éloignés l’un de l’autre que ça en valait davantage la peine de s’asseoir sur le côté plutôt qu’au milieu, ce qui je trouve était plutôt dommage puisque ça séparait le public en deux.

Samedi, notre équipe était enfin réunie (mais certaines personnes manquaient à l’appel). Certains ont assisté au panel d’Assassin’s Creed. Les invités étaient vraiment sympathiques.

Pour ma part, j’ai passé ma journée soit à la salle des jeux vidéo, soit à la salle des marchands. La nouvelle salle des JV est plus grande que celle de l’année dernière, c’est vraiment trippant. Plus de stations, plus de jeux, plus de tournois, et y’avait même un coin LAN au milieu. Les tournois de Super Street Fighter 4 Arcade Edition et de Marvel vs Capcom 3 étaient vraiment hype! Y’avait aussi la possibilité de jouer à King of Fighters XIII avant la sortie console! Je souligne aussi la présence de bons joueurs de Melty Blood, j’espère pouvoir rejouer contre eux l’année prochaine. J’suis le joueur de C-Nero alias « Banana » Nero en passant.

Pour ce qui est de la salle des marchands, la nouvelle salle est bien pratique puisqu’il y a des toilettes à proximité, ce qui permet d’éviter de faire des sorties et entrées inutiles. Elle est plus grande aussi. Par contre, qu’est-ce qui s’est passé avec le prix des DVD/Blu-ray pour que ça l’ait monté en flèche de même?? Ça coûtait vraiment beaucoup trop cher pour leur propre bien, ça a pas d’allure! Où était passé le kiosque de Ciné Maison Royale? Les années d’avant, avec eux j’ai pu trouver de très bons deals.

Samedi soir, j’étais allé voir Training with Hinako et ensuite Bible Black. Pour ceux qui étaient là, j’étais celui qui criait des affaires bizarres, qui avait levé une chaise dans les airs et qui l’a lancée. C’était vraiment très hype! C’est ben dommage que j’avais oublié d’apporter ma boîte de mouchoir. Je me reprendrai l’année prochaine. Ah non mais vraiment là, Sleeping with Hinako c’est toute une expérience.

Dimanche, certains sont allés voir le concert de Halko Momoi et verdict général : ils ont beaucoup aimé le show. D’ailleurs, Liguinii a filmé quelques bouts du concert que vous pouvez voir ci-dessous.

Malheureusement, j’ai pas pu assister ni au concert ni à Otakuthon Idol. Être resté pour Bible Black jusqu’à 6h du matin a plutôt tué mes plans pour dimanche.

Otakuthon 2011 a aussi été une belle sortie dans le sens où Fireaxe et Liguinii sont allés pour la première fois dans une convention d’anime et en sont agréablement surpris. Ils y retourneront sans doute l’an prochain et nous aussi d’ailleurs.

Comment était votre fin de semaine pour vous autres? Vous pouvez en parler dans les commentaires du billet ou encore en parler sur le forum et venir poster vos photos.

L’horreur, un genre souvent détesté ou mal compris par bien des téléspectateurs.  Certain l’associe qu’a de vulgaires excuses pour nous montrer du gore et d’autres sont trop effrayés pour les regarder

Bien sur, si je regarde ce que l’occident nous a offert dans la dernière décennie, j’aurais quand même tendance à aller avec l’opinion populaire pour dire que la qualité a été assez pauvre dans l’ensemble.  Et c’est sans parler d’Hollywood qui ne s’aide pas dans ce dossier.  Par manque d’originalité  et le désir de se faire de l’argent rapidement : ils ont tenté  de copier les meilleurs films d’horreur asiatiques qui sont sortie dans la dernière décennie sans jamais parvenir à égaliser l’originale.

De mon coté,  je me considère comme étant un fan d’horreur (bien sur) mais pas un un fan accompli.  Dans le sens que je suis loin d’avoir tout vu  les titres possibles .  Néanmoins je pense pas que ça prend énormément d’expérience dans le médium pour se rendre compte qu’il y a eu un déclin dans nos films d’horreur.  Qu’ils sont devenus inférieurs avec le temps et que inversement, du coté asiatique, on nous offre de plus en plus de hits qui reviennent aux bonne vieille racines, nous effrayer le plus possible.

Et c’est un peu le but de cette liste là, remonter le moral aux gens qui auraient perdus la foi et qui trouvent que tous les récents films d’horreur sont médiocres.  Il y a ça, et tenter de vous convaincre qu’il se fait encore des films capables de nous horrifier à nous en empêcher de dormir la nuit!

Laissez moi vous dire qu’ayant vu une quantité assez grande de films d’horreur dans ma vie, que je ne suis pas facilement impressionnable et que j’ai plutôt tendance à les prendre en comédie lorsque le jeu d’acteur ou les effets spéciaux sont minables.

Et bien, certains films dans la liste qui suit m’ont faite ravaler ma cravate et mon attitude  non impressionnable en a prit un coup aussi.

Avec un setting optimal de visionnement.  C’est-à-dire, d’écouter ces films d’horreur tard la nuit, seul et en se concentrant uniquement sur l’écran.  J’ai certainement eu la chienne à quelques occasions !  Et j’espère que vous l’aurez si ça vous prévoyez vous aventurer dans ce domaine!

Bref, voici les meilleurs films d’horreur asiatiques selon mon humble opinion et pourquoi vous devriez les regarder !

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#6

Noroi (The curse)

Pays d’origine : Japon
Année : 2005
Réalisateur : Koji Shiraishi
Fiche IMDB

Tout le monde ici connait certainement le style de film à la caméra amateur qui shake constamment.  Un style popularisé par Blair Witch Project et encore utilisé dans les dernières années par des films comme Cloverfield.

Donc Noroi, on pourrait généraliser en disant que c’est le film Blair Witch  Project version japonaise.  Bien sur les 2 films n’ont aucune ressemblance si ce n’est que leur style de filmographie.

L’histoire de Noroi est en quelque sorte un faux documentaire qui porterait sur la légende d’un culte d’une petite localité japonaise et de la malédiction que celui-ci fait subir à des gens.  Pensez un peu à Higurashi no Naku Koro ni en live-action pour ceux qui connaissent l’anime.

Bref, le film ce concentre sur un journaliste qui mène une enquête sur plusieurs phénomènes paranormaux et plus le film avance,  plus il est en mesure de rattacher les évènements ensemble et de nous démontrer que l’ensemble est dû aux malédictions.

Ce que j’ai aimé dans Noroi, c’est leur façon subtile de nous montrer l’horreur.  Il ne faut pas oublier qu’on n’est pas dans un film pur et dur mais bien dans un faux documentaire qui essaie de rechercher le plus de réalisme possible.  Donc les effets spéciaux sont gardés au minimum au profit de nous terroriser avec quelque chose d’inconnu et d’incompréhensible.  Je dirais qu’ils arrivent assez bien à recréer l’atmosphère voulue.  Leur utilisation des statiques causées par une caméra est géniale aussi.

Un point négatif dont je ne peux pas passer à coté est la performance désastreuse d’un des acteurs de ce film.  Il y a quelqu’un qui joue un personnage supposé être un génie /psychique mais détraqué en même temps.  Sa performance va beaucoup trop loin et est désagréable à chaque fois qu’on le voit à l’écran.  C’est très dommage parce que tous les autres acteurs sont très bons.

Et c’est ce point négatif qui m’a empêcher de mettre ce film plus haut dans la liste.

Mais ça ne veut pas dire qu’il ne vaut pas la peine.  Au contraire, c’est pratiquement uniquement la fin de ce film qui m’a convaincu de sa qualité.  Elle m’a vraiment glacé le sang.  C’était spectaculaire comme séquence de film d’horreur.  Juste d’y penser ça me donne froid dans le dos !

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#5

Rattle Rattle (Kowai Onna)

Pays d’origine : Japon
Année : 2006
Réalisateur : Keiji Amemiya
Fiche IMDB

Probablement encore plus bas budget que le film précédent, Rattle Rattle reste tout de même film qui réussie à se démarquer dans le genre de l’horreur.  Il se définit par son efficacité à raconter une histoire solide dans un très court laps de temps.  Parce que ce film ne dure qu’environ 30 minutes et c’est tout un exploit de réussir à créer une atmosphère aussi rapidement.

L’histoire de Rattle Rattle met en scène l’héroïne du film qui dérange une « esprit/chose/machin » par inadvertance lorsqu’elle retourne chez elle et s’en suit alors une descente cauchemardeuse.

Et ce qui est particulièrement bien cette fois-ci c’est de voir comment la créature (ou whatever ce qu’elle est ) n’a pas réellement de passé tragique qui la pousserait à commettre ses actes contre la personnage principale.  Elle ne le fait que pour le plaisir !  C’est rafraichissant de voir un film qui emprunte ce sentier.

Son maquillage est particulièrement bien réussi aussi parce que damn qu’elle est affreuse avec un grand A !

J’ajouterais aussi que le film me fait penser un peu aux Evil Dead de ce monde.  Dans le sens que certains passages peuvent être hilarants dans leur façon d’être over-the-top. Mais le film réussit à conserver son atmosphère creepy et c’est donc ce mélange des deux un peu qui me fait penser aux Evil Dead.

Et le titre Rattle Rattle, je crois qu’il provient du bruit qu’un hochet produit.  C’est pas mal ce bruit la qui annonçait la venu du monstre dans le film.  Je trouvais ça plus drôle qu’épeurant sur ce point là mais bon…

Je me dois aussi de mentionner la fin qui nous laisse réfléchir et qui nous fait comprendre que malgré ses 30 minutes, le film est très bien ficelé.  Certains diront que la fin ne fait aucun sens et d’autre diront que c’était un coup de génie.  Je penche plutôt dans le 2^ème camp sur cette question.

Un très bon film à regarder si on est quelqu’un d’impatient.

Note : Après 50 secondes, ce n’est plus le même film mais plutôt l’histoire d’une fille qui se promène avec un sac de patates saur la tête…  Fallait y penser

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#4

Three… Extremes

Pays d’origine :  Hong-Kong(Chine), Corée du sud, Japon
Année : 2004
Réalisateurs : Fruit Chan, Chan-woo Park, Takashi Miike
Fiche IMDB

Comme son titre le mentionne Three Extremes est une compilation de films courts de 45-50 minutes de long chacun réunis sur un même disque.  On a un traitement royal dans un film parce qu’on nous offre 3 films de 3 poids lourd provenant de 3 pays différents.  Donc chaque film a une saveur particulière parce qu’il est évidement influencé par l’origine du réalisateur qui le produit.  Et c’est vraiment intéressant de pouvoir les comparer entre eux pour comparer les différences culturelles.

Alors, qu’est ce que le disque contient ?

Le premier film est intitulé Dumbling réalisé par Fruit Chan (un nom particulièrement étrange pour un chinois et j’imagine que c’est un pseudonyme.)  Le film porte sur une femme moyennement âgée qui désire retrouver l’attention de son mari en recouvrant sa jeunesse par tous les moyens possibles.  Et c’est donc pour ça qu’elle fait la rencontre d’une femme qui lui fait une proposition qu’elle ne peut refuser.  Le titre Dumbling vient d’un aliment qui ressemble à un espèce de tacos ou tortillas chinois.  Et c’est ce que notre héroïne doit manger pour arriver a ses fins jusqu’à ce qu’elle se rendre compte ce qu’il y a dans sa bouffe…

Cut est le deuxième film qui nous proposé.  Film provenant d’un des plus grands réalisateurs Coréens, Chan-wook Park.  Pour ceux qui connaissent leurs films asiatiques, c’est lui qui est responsable d’Oldboy.  Un film reconnu internationalement et qui a remporté d’innombrables prix.

Ce dude là a décidé de faire un film qui portait ironiquement sur un réalisateur de films qui est victime d’un enlèvement et qui se doit de faire des actes aux conséquences lourdes pour sauver sa peau et celle de sa femme.

C’est un espèce de Saw version asiatique si on veut.  Bien sur le film est beaucoup plus axé sur la psychologie !  Et c’est ce qui fait la force de ce film, de savoir si il va s’en sortir et comment.

Et finalement le dernier film est intitulé Box par Takashi Miike.  Et vous l’aurez devinez par son nom, il est japonais.

Il faut absolument que je vous parle de ce réalisateur là parce que de ne pas le mentionner dans cette article aurait été une aberration.  Puisqu’il s’est vraiment bâti une réputation hors pair au cours des années pour ses films d’horreur et aussi surtout par sa façon anormale de faire autant de films par année.

C’est pas des jokes lorsque je vous dis qu’il a même été capable de sortir 7 films différents durant une seule année !

Et ce qui est le plus remarquable dans tout ça c’est qu’il à constamment conserver un niveau de qualité dans chacun de ses produits, qu’il ne se répète jamais et qu’il crée toujours quelque chose de nouveau.

Donc de l’avoir dans Three… Extremes est certainement le bienvenue.  Quand au film, il met en scène la personnages principales qui explore son passé lorsqu’elle travaillait pour un cirque un peu discutable.  C’est un film très surréel avec des images et un pacing assez trompeur.  Je n’irais pas jusqu’à dire que ce film est le meilleur dans l’énorme librairie de ce réalisateur mais néanmoins c’est un film qui se tient très bien.

Et c’est surtout la combinaison des trois films sur un même disque qui rend l’expérience encore meilleure.

C’était mes trois premiers choix pour le top 6 des meilleurs films d’horreur asiatiques.  Revenez dans quelques jours pour savoir quels films sont encore meilleurs que ceux-ci.

Une bonne Halloween à tous!

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Screenshots

« My Japanese Coach » vient de sortir au Nintendo DS, alors j’ai pensé que ce serait bien de vous en faire part. Comme le jeu est encore nouveau, il est clair que je n’ai pas encore fait le tour du jeu, alors je parlerai de ce que le jeu offre au départ. J’avais déjà joué à d’autres jeux d’apprentissage du genre, et le meilleur était selon moi « Kageyama ».

« My Japanese Coach » a également la technique du traçage des Kanji, qu’il a aussi pour les kana (hiragana et katakana). Le principe pour les Kanji est le même que « Kageyama » (pour ceux qui y ont joué), autrement dit, on trace notre kanji sur une grille en croix. Mais dans My Japanese Coach, je trouve qu’il est mieux fait, on peut comparer nos kanji et en plus on nous montre le bon tracé, mais il n’est pas parfait pour autant. On peut tracer nos traits comme on veut et ne pas le centrer parfaitement, le jeu va l’accepter tout de même. Mais personnellement, il est assez bien fait pour moi.

« Kageyama » n’était pas aussi complet puisqu’il consistait à maîtriser les kanji (pour bien les écrire). De plus, ce titre s’adressait à un public très avancé (aux Japonais), donc un jeu en écriture Japonaise seulement.

Du 3 au 21 juillet 2008, le Festival de Films de Genre Fantasia sera présenté à Montréal pour une onzième édition. Rassemblant des milliers de cinéphiles adultes, il est aujourd’hui, un des plus importants festivals de films en Amérique du Nord et permet de faire la découverte de vrais bijoux cinématographiques étrangers.

Fantasia, présenté par Ubisoft (commanditaire) et inauguré en 1996, offre dans sa programmation des productions cinématographiques de l’imaginaire, provenant de plusieurs pays (environ 25). On y retrouve entre autres le Japon, la Russie, l’Angleterre, le Danemark, les États-Unis et le Canada.

Chaque année, les titres suivants sont décernés:

• Meilleur film
• Meilleur scénario
• Meilleure direction photo
• Meilleur acteur
• Meilleure actrice
• Meilleur court métrage québécois (bourse de 1000$)
• Meilleur court métrage international
• Meilleur court métrage d’animation.

Cette année encore, le Japon présente 24 courts et longs métrages sur environ 320 films disponibles. Certains de ceux-ci sont basés sur des mangas/animes.

A Cult Is My Passport

Film des années 1960, série culte au Japon qui fut distribuée par Nikkatsu, compagnie de production derrière plusieurs films d’animes, entre autres Astro Boy: Hero of Space et Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Malgré l’âge du film, il est pour la première fois présentée hors du Japon.

L’histoire met en scène des gangsters japonais se comportant à la manière de gangsters américains. Joe Shishido joue le rôle d’un tueur à gages engagé par un gang afin de tuer le chef du gang adverse. Il réussit son coup et se prépare à partir en douce, mais se fait pincer avant son départ en avion, par le gang rival.

Accuracy of Death

Un film ayant quelques caractéristiques communes à Death Note puisqu’ils traitent tous deux de l’être qui décide du décès des mortels, le Shinigami. Il est réalisé p

ar Masaya Kakei, issu du milieu des mangas.

Tiré du livre du même nom, ce film raconte l’histoire de Chiba et de son Messager qui ne le quitte jamais, un chien noir. Ce Shinigami décide de la mort des humains. Avant de tuer un individu, Chiba les étudie durant une semaine et rend son verdict. Son temps libre, il le passe dans un magasin de disques. Pour lui la musique est l’expression la plus pure qui soit.
En 1985, une musicienne du nom de Kazue lui est confiée. Elle a une tragique histoire. Une semaine plus tard, Chiba prend sa décision. Les conséquences de so

n acte viendront le rattraper en 2007, puis en 2028.

Adrift In Tokyo

Takemura est un jeune étudiant sans ambition, sans famille, sans amis, mais avec des dettes de plus de 800 000 yen. Un jour, le collecteur de dettes, Fukahara, vient le voir et lui accorde un dernier délai de 72 heures. Encore chamboulé, il croise de nouveau le fameux collecteur de dettes. Celui-ci lui propose 1 million de yen en échange d’une marche à travers Tokyo. Durant leur traversée remplie de rencontres intéressantes, Fukahara avouera qu’il vient de tuer sa femme et qu’il se rendra à la police. Une amitié se créera suite à leur promenade.

Always: Sunset on Third Street 2

Ce film est tiré du manga Sanchōme no Yūhi – Yūyake no Uta et est la suite du premier film qui a connu un excellent succès en salle.

Dans le premier film, on raconte l’histoire de la famille Suzuki. Norifumi Suzuki possède un garage (Suzuki Auto) où il travaille et y vit. Il engage une nouvelle employée, Mutsuko Hoshino, qui vient s’installer avec la famille.
Hiromi Ishizaki demande à Ryunosuke Chagawa, un écrivain et propriétaire d’un magasin de bonbon vivant près de Suzuki Auto, d’héberger un garçon du nom Junnosuke, qui est sans foyer. Chagawa ne désire pas vraiment prendre en charge le garçon, mais accepte tout de même, car il est secrètement amoureux de Hiromi. Tout se déroule bien, jusqu’au jour où Yasunari Kawabuchi apparaît et désire reprendre son fils Junnosuke. Hiromi disparaît alors mystérieusement.

Les mêmes acteurs sont de retour avec Always: Sunset on Third Street 2. L’histoire se déroule 4 mois après le premier film, à l’époque de l’après-guerre et alors que les Jeux Olympiques de Tokyo approchent. Chagawa vit toujours avec Junnosuke, mais est incapable d’oublier l’amour de sa vie, Hiromi qui est partie sans un mot de Third Street. Kawabuchi refait son apparition, mais Chagawa reçoit désormais la permission de prendre soin de Junnosuke, pourvu qu’il vive bien. Chagawa reprend son rêve en main et décide d’écrire un roman afin de gagner le Prix Akutagawa et prouver à Kawabuchi et Himori qu’il est un homme meilleur.
Pendant ce temps, Suzuki Auto ne cesse de croitre. Mika viendra par la suite s’installer avec la famille Suzuki, à cause de la faillite du père de celle-ci (qui est le cousin de Norifumi). Mika ne s’adaptera pas à la vie modeste que vivent les Suzuki.

Akanbo shôjo

Film tiré du manga du même nom, le réalisateur Yûdai Yamaguchi s’est réjoui de réaliser ce film morbide.

Yoko rencontre enfin ses vrais parents à l’âge de 15 ans. Elle arrive dans sa nouvelle maison familiale, mais le domestique et sa mère ne sont pas très accueillants. Son père quant à lui, l’encourage à faire sa propre place dans la maison. Il lui conseille d’explorer tout ce qui l’entoure. Elle suit son conseil et découvre un secret très terrifiant concernant cette maison. Un dangereux secret…

Be a Man! Samurai School

Adapté du manga du même nom, on y raconte l’histoire de Hidemaro qui désire rendre honneur à sa famille. Pour ce faire, il doit suivre des cours sur le maniement des armes à Otoko-juko, école très réputée. En observant ses camarades talentueux et possédant de grands pouvoirs, il se rend compte qu’il n’est peut-être pas fait pour être un samouraï. Il se lie tout de même d’amitié avec ses confrères et aura grandement besoin de leur aide, car des adversaires viendront leur lancer un défi, s’ils perdent, leur institution risque la fermeture.

Black Belt

L’histoire se déroule au commencement des années 30, sur une île au sud du Japon. Le maître Shibahara transmet son savoir du Karaté à ses trois élèves nommés Taikan, Giryu et Choei. Ils ont parfaitement maitrisé le côté physique de cet art, ils doivent désormais renforcer leurs côtés philosophiques. Celui qui saura exceller dans la discipline philosophique recevra la ceinture du maître pour ainsi remplacer le maître actuel. Malheureusement, la police militaire vient troubler la paix sur leur paisible île. Choei se voit gravement blesser, Taikan sera sans pitié et Giryu restera humble. À cause de son humilité, il laissera la vie sauve au commandant de l’escouade de cette police, grave erreur. Cette erreur reviendra le hanter et augmentera les mauvaises ambitions Taikan.

Chanbara Beauty

Adapté de la série de jeux vidéo Onechanbara, le film met en scène les ravages d’une corporation qui a fait des expérimentations sur la résurrection. Celles-ci échouent et le monde est désormais infesté par des zombies. Il ne reste pas grand-chose de l’humanité. Les seules tribus survivantes perdent leurs têtes et ne sont qu’à la recherche de boîtes de conserve et de l’essence. Deux filles s’amusent derrière un entrepôt, leur passe-temps? Tirer sur des zombies, mais l’un d’entre eux ne s’écroule pas sous les balles, c’est un super-zombie, chef d’une bande de zombies affamée. Comment réussiront-ils à le tuer?

Gachi Boy: Wrestling With a Memory

Igarashi est un jeune brillant, il est sur le point de devenir avocat. Un accident survient alors et il est dans l’incapacité de se souvenir d’évènements récents, sa mémoire à court terme a été affectée. Il doit donc abandonner sa carrière d’avocat, car il est dans l’impossibilité d’apprendre de nouvelles choses, puisqu’il les oublie. Il devient alors un lutteur masqué.

Gangster VIP

Premier film d’une série de six signé Nikkatsu et histoire inspirée d’un célèbre gangster japonais se nommant Goro Fujita.
Après trois ans de prison, pour avoir poignardé d’un homme d’un gang rival, Goro sort, désillusionné de la vie de yakuza. Alors qu’il est prêt à abandonner sa vie de gangster, un drame survient et Goro a soif de vengeance.

Genius Party

Ce collectif d’animations du Studio 4°C,fondé au Japon en 1986, comporte 7 courts métranges divers, d’une qualité exceptionnelle.

On y trouve donc Genius Party, par Atsuko Fukushima (Akira)raconte la spiritualité écologique d’un monde fantastique.
Happy Machine qui raconte la première année d’un bébé, par Masaaki Yuasa.
Deathtic 4 qui montre l’imagination ténébreuse d’un enfant qui ouvre un coffre à jouets quelque peu sinistres, par Shinji Kimura.
Limit Cycle qui présente un vision du cyberespace, par Hideki Futamura.
Doorbell animation surréaliste, présente un homme qui réalise que son double prend sa place dans sa famille et son cercle d’amis. par Yuji Fukuyama.
Baby Blue, par Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), raconte une histoire d’amour d’adolescent.
Shanghai Dragon de Shoji Kawamori raconte l’histoire d’un enfant dont l’imagination sauve le monde.

L: Change the World

C’était une bataille intense entre L et Light Yigami. Alors que Light est mort, L n’as plus que 23 jours à vivre. Pendant ce temps en Thaïlande, une communauté est totalement anéantie, ne laissant que comme seul survivant un jeune garçon. L remonte jusqu’à un groupe terroriste, dont les intensions sont effrayantes. Pour contrer cette organisation, il devra quitter son environnement protégé pour faire la visite du vrai monde.
Ce deuxième film est l’extension du manga/anime Death Note. Film prometteur, puisque le réalisateur est le célèbre Hideo Nakata le créateur des célèbre Ringu, Ringu 2 et Dark Waters.

Kara no Kyoukai: (lit. « The Edge of Emptiness« ) est le titre d’une série de 7 films d’animation qui ont été produits pour les cinémas du Japon. Kara no Kyoukai est surtout reconnu pour être le prédécesseur spirituel d’une autre réalisation de TYPE-MOON, soit Shingetsutan Tsukihime (ou « Lunar Legend, Tsukihime« ). Alors qu’à ce jour, seulement 4 des 7 films ont été présentés sur grands écrans, le dvd des deux premiers films viennent de sortir tout récemment (au Japon seulement, bien sur). Mon article se verra donc une présentation de la série de film, et une petite introduction aux deux premiers films.

À la base, Kara no Kyoukai est une série de romans écrite à la fin des années 90 par Kinoko Nasu et illustré par Takashi Takeuchi . Ces noms ne vous disent probablement rien,  par contre sachez qu’ils allaient fonder ensemble, en 2001, la compagnie TYPE-MOON (créateurs de Tsukihime, Melty-Blood et Fate-Stay Night).

Ce qu’il faut savoir à propos de Kara no Kyoukai, c’est qu’il s’agit pratiquement d’une « prequel » à Tsukihime. Les deux séries se déroulent dans le même monde, et plusieurs personnages sont pratiquement la réincarnation d’autres que l’on a pu voir dans Tsukihime.  Si vous connaissez les 2 séries, essayer de deviner les duos, ce n’est pas tellement difficile!  Coté histoire, les 2 premiers films sont conceptuellement très différents, je vous présente donc un bref résumé de chacun:

Premier film – Fukan Fuukei (lit.: « Overlooking scenery« )

Pour faire une histoire courte, le premier film nous présente l’héroïne Shiki Ryougi, une fille discrète mais qui possède le don de voir « la mort de toute chose » (exactement comme Shiki de Tsukihime). L’histoire commence alors qu’une vague d’incidents étranges frappe le Fujyou Building, où de jeunes écolières semblent se suicider une après l’autre. en se jetant du haut de l’édifice. Par contre plusieurs indices poussent Shiki et son employeuse, Touko, à douter de l’hypothèse d’une simple vague de suicides. Au même moment, leur collègue Kokutou Mikiya tombe dans un coma mystérieux. Shiki est convaincue que tous ces évènements sont reliés et que la réponse se cache au sommet du Fujyou Building.

Second film – Satsujin Kousatsu (lit.: « Murder speculation« )

Satsujin Kousatsu nous ramène 3 ans avant les évènements de Fukan Fuukei, pour nous faire revivre la première rencontre entre Shiki et Kokutou. On y découvre une Shiki mystérieuse au passé troublant… Pour réutiliser une expression utilisé par Touko dans le premier film, Shiki est un « corps vide et sans âme », et on en comprend tout le sens dans ce film.  Son caractère étrange fait peur à son entourage, par contre ça fait bien son affaire puisqu’elle déteste le monde en général et ne veut rien avoir à faire avec eux. Par contre, Kokutou est tout simplement fasciné par Shiki, son caractère, et le « vide » qu’il voit en elle. Bien que la rumeur court que Shiki soit une personne dangereuse, il désirera se rapprocher d’elle à n’importe quel prix. Somme toute, un  aussi bon film que le premier, mais TRÈS différent.

Il est encore difficile de déterminer ce qui constituera l’histoire principale de Kara no Kyoukai, mais on peut présumer qu’à la suite des deux premiers films,  ils vont explorer encore plus en profondeur le passé de Shiki, et le développement de sa relation avec Kokutou. Il semblerait que le 3ème film soit en quelque sorte une suite immédiate au second, alors on peut se demander si on ne verra jamais les évènement qui ont suivi Fukan Fuukei. D’une manière ou d’une autre, jusqu’à maintenant j’adore ce que je vois et je trouve le tout très prometteur.
Ce qui m’a particulièrement frappé en les écoutant, tout de ces deux films me rappelait Tsukihime. L’atmosphère du show y est pratiquement le même, on se croit vraiment dans une version 2008 totalement revampée de la vieille série de 2003. Et c’est particulièrement frappant pendant le 2ème film. Coté production, ufotable y ont mis le paquet pour leur premier projet que je qualifierais de majeur. La « battle sequence » du premier film est tout simplement magnifique.  Les dialogues sont à la fois rapides, et remplient d’informations que l’on se doit de bien analyser pour être certain de ne  rien manquer de l’histoire. À part une scène  relativement cocasse, où l’on voit Shiki manger de la crème glacée avec seulement une main , on ne peut jamais vraiment se mettre en mode passif et cesser d’analyser tout ce que l’on voit (et lit) à l’écran. Personnellement, j’ai déjà écouter Fukan Fuukei deux fois déjà, et j’ai encore l’impression que quelques détails m’ont échappés. Je me console en me disant que je pourrais très bien ré-écouter ce film 100 fois sans jamais me tanner. C’est vraiment excellent. En ce qui concerne Satsujin Kousatsu, il est un peu plus pesant et moins spectaculaire que le premier, étant donné qu’il est plus monté comme un horror-thriller, par contre on entre vraiment dans le « crunch » de l’histoire et il reste un « must » à voir (pour que je l’écoute 2 fois en 2 jours, faut que ce soit bon).

Dernier point que je souhaite aborder, la trame sonore.  Vous connaissiez peut-être déjà Yuki Kajiura pour avoir composé les soundtracks de Noir, .Hack/SIGN, Mai HiME et Otome, Tsubasa RC (entres autres). Plus récemment, elle a fait la soundtrack de Tsubasa Tokyo Revelation, et participe au projet FictionJunction, que l’on connait surtout pour la chanson d’intro de .Hack//Roots (Silly-Go-Round). Je ne ferai pas de critique de la trame sonore en tant que tel, mais je vous incite à porter une attention particulière à la musique de fond pendant la « battle sequence » du premier film(particulièrement réussie, selon moi), et vous vous DEVEZ de regarder (et surtout d’écouter) la tune de fin de ce même film. En fait, cliquer sur le vidéo youtube juste ici pour l’écouter (audio seulement, il n’y a pas de trame vidéo).

Fukan Fuukei Ending (Oblivious par Kalefina)

Même si cet article n’est pas officiellement une « review », je vais quand même terminer en recommandent Kara no Kyoukai à tous les amateurs de séries plus noires (KnK me rappelle beaucoup Ghost in the Shell et Mnemosyne, et j’ai trouvé que Satsujin Kousatsu faisait particulièrement « Elfen Lied« , Drenoss sera surement d’accord avec moi). Par contre, et là c’est mon opinion bien personnelle, je crois que ce serait une erreur de se lancer dans Kara no Kyoukai sans d’abord avoir vu (et si possible lu) Shingetsutan Tsukihime. Pas que ce soit absolument nécessaire, mais je crois que quelqu’un qui ne connait pas les références n’aura pas autant de plaisir à l’écouter (et pourrait à la rigueur être mêlé dès le second film). Pour vous convaincre, je joins à mon article le trailer des deux premiers films:

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Fukan Fuukei (Trailer)

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Satsujin Kousatsu (Trailer)

Lien: Site officiel de Kara no Kyoukai

Depuis la sortie du « Tetris humain » sur internet il y a déjà un an, les jeux télévisés japonais sont vite devenus populaires auprès des internautes et même des réseaux de télévision étrangers. Si vous ne connaissez toujours pas le fameux « Tetris humain », je vous invite de ce pas à découvrir ce vidéo. Des réseaux australiens, italiens et même le réseau britannique BBC ont acheté les droits du concept « Tetris humain ».

Avec cette percée, les jeux télévisés japonais sont devenus très populaires sur les sites de partage de vidéo (comme le tapis roulant, le ballon humain, … ). C’est en s’inspirant de ce phénomène que ABC amorce la diffusion d’une nouvelle télé réalité se passant au Japon, « I survived a Japanese Game Show ».

Cette télé réalité suit dix Américains qui sont informés qu’ils prendront place à une compétition de télé réalité, mais sans être informé que cela se passera… au Japon tout en se défiant dans des jeux japonais! Les perdants seront disqualifiés au fil des émissions pour en finir avec un seul vainqueur qui gagne le prix final de 250 000$.

Excluant la partie des jeux, les concurrents habiteront dans une maison avec une femme au foyer, Mama-san, qui s’occupera de bien les accueillir avec les traditions formellement japonaises! N’oubliez pas d’enlever vos souliers avant d’entrer dans une maison!

La première était le 24 juin, mais il est possible d’avoir un aperçu de l’émission sur le site officiel, ou vous pouvez toujours chercher une diffusion complète sur l’internet! La diffusion est le mardi de 9h à 10h (heure de l’Est) sur les ondes d’ABC. Le deuxième épisode sera donc ce 1er juillet.

Bonne écoute!