Titre alternatif: Wagnaria!!
Type: série, 13 épisodes
Classe : seinen
Genre : comédie, slice of life
Studio : A-1 Pictures
Année : 2010
Licencé par: NIS America

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Cette semaine on a droit à une critique d’une comédie hilarante diffusée au printemps 2010. Plusieurs membres du forum ici l’ont vu et adoré, et Kaze a pris le temps de structurer ses impressions et de nous les présenter sous forme d’article. Lisez la suite pour voir le résultat!

Histoire

À Hokkaido au Japon, le petit restaurant Wagnaria  a la vie dure, il manque de personnel. Taneshima Poplar, une « petite »  fille de 17 ans, est désignée par la gérante pour engager un nouvel employé.

Taneshima fera alors la rencontre de Takanashi Souta, un lycéen de 16 ans qui trippe ben raide sur tout ce qui est « petit ». Elle lui proposera alors un emploi à temps partiel, qu’il acceptera à cause de la petite taille de Taneshima qui est trop mignonne. Ainsi débute alors ce nouveau job pour Takanashi…

Personnages

Souta Takanashi : On pourrait dire qu’il s’agit du « male lead » puisque c’est le nouveau placé au début de l’anime. Il idolâtre tout ce qui est petit et cela inclut Taneshima, qui est son senpai, et ce même si elle à un an de plus que lui, car elle a une très petite taille et un côté adorable. Vous direz ce que vous voudrez, mais je trouve que c’est une façon détournée de ne pas dire que c’est un « lolicon ».

Poplar Taneshima : Je la considère comme la « female lead », elle a 17 ans et ressemble à une écolière de 12 ans à cause de sa petite taille, de son air innocent et de son côté mignon. C’est la fille qui semble presque toujours de bonne humeur et qui à toutes sortes de réactions vraiment trop « cute » à voir. C’est elle qui s’occupera de Katanashi-kun, comme elle l’appelle.

Mahiru Inami : Une fille qui souffre d’androphobie, la gente masculine lui fait peur et quand un garçon l’approche, elle ne peut s’empêcher de leur balancer son poing à la figure, criant par la suite « je suis désolée ». Ce qui pourrait occasionner des problèmes, vu qu’elle est serveuse.

Kyouko Shirafuji : Elle a 28 ans et c’est la gérante du restaurant. Croyez-moi, c’est à ce demander comment elle à été engagée, elle ne travaille pas et passe son temps à manger.

Yachiyo Todoroki : Une jeune femme qui se promène tout le temps avec un katana (Ben quoi? Tous les meilleurs animes ont leur katana non?), elle voue un culte à Kyouko (c’est à se demander pourquoi).

Jun Satou : C’est le cook de la place. Physiquement, c’est le portrait craché de Sanji dans One Piece. Il aime Yachiyo qui ne semble pas le remarquer (elle peut bien toujours avoir les yeux fermés).

Hiroomi Souma : Il travail aussi dans la cuisine, il est le type louche qui sait tout sur tout le monde et aime faire chanter les autres.

Aoi Yamada : C’est la « loli » de l’anime, elle arrive au milieu de la série, on ne sait rien sur elle et elle vie dans le grenier du restaurant.

Critique et commentaires

Bon, tout d’abord je dois souligner que l’anime s’appelle Working!! (Wagnaria!! en japonais qui se trouve à être le nom du restaurant), et ce même si personne n’a vraiment l’air de travailler (tout particulièrement la gérante). J’ai vu les saisons 1 et 2 et ne vous fiez pas aux poings d’exclamations «!! » pour indiquer la saison comme pour K-ON! , car dès la saison 1, il y en a deux dès le début. La saison 2 s’écrit ainsi : Working’!!, bref un apostrophe s’ajoute.

L’animation est très bien, sans pour autant rivaliser avec les animes à gros budget, les personnages sont agréables à l’oeil, on ne saigne pas des yeux en les regardant.

L’intro est vivante et rytmée, on ne peut s’empêcher de se sentir tout joyeux en l’entendant, on a presque le goût de partir faire le party, étrange pour un anime sur le travail, non? L’animation de celle-ci n’est pas à tout casser, mais elle est bien en se contentant de focuser sur les personnages. La musique est le genre qui vous reste en tête toute la journée. Sinon la musique accompagne agréablement bien l’anime et s’agence bien aux situations, et ce, sans déranger.

L’histoire, bon ok ici on à affaire à une comédie/slice of life, si vous vous attendez à un scénario à tout casser, je crois que vous avez encore beaucoup à apprendre. La grande force de Working réside dans son humour, son côté relaxe et ses personnages attachants.

L’anime focus aussi très bien sur les relations entre personnages, il est léger et on ne voit pas le temps passer en l’écoutant. Les blagues et le mood général m’ont mis de bien bonne humeur aussi.

Le petit mot de Kaze

Une comédie/slice of life comme une autre me direz-vous? Eh bien détrompez-vous! Working est ce genre d’anime qui a ce petit quelque chose que les autres animes du genre n’ont pas. Croyez-moi, regardez-le et vous ne verrez pas le temps passer. Vous en redemanderez, tout comme moi qui espère une troisième saison pour me rassasier, vu que j’ai clanché les deux saisons.

« Kaze » vous devez écoutez

Si vous avez aimé Working!!, vous allez sûrement apprécier K-ON! (si vous ne l’avez pas déjà vu). Les deux d’anime sont des comédie/slice of life venant de manga « 4 Koma » (ou four-panels). Le style artistique des personnages, ainsi que leurs expressions, sont similaires. Tout deux dégagent une atmosphère de bien-être (non pas le BS). Si l’un tourne autour du thème de la musique, l’autre tourne autour de celui du « travail ».

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

Critique de Steins;Gate, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

Histoire

Okabe Rintaro découvre, après une conférence sur le voyage dans le temps, le corps de Makise Kurisu dans une marre de sang. Complètement affolé, il sort du bâtiment et envoie aussitôt un message texte à son assistant l’informant de sa découverte macabre. Suite à l’envoi de ce message, Rintaro est pris d’un malaise et lorsqu’il reprend ses esprits, il semble être dans un monde où la mort de Kurisu n’est jamais arrivée. De plus, lorsqu’il parle du message texte qu’il a envoyé à son assistant, celui-ci dit qu’il a bien reçu un tel message, mais il y a une semaine de cela. Pourtant, on est bel et bien la même journée.

Personnages

* Les noms entre parenthèses sont les surnoms donnés par Rintaro à son équipe.

- Okabe Rintaro (Houin Kyouma) : Personnage principal. Il s’auto proclame savant fou et travaille dans le but de contrer l’Organisation afin de changer le fonctionnement du monde. Dans son laboratoire, nommé Future Gadget, il invente toute sorte de babioles plus ou moins fonctionnelles ou utiles. Parmi ces inventions se retrouve le micro-onde téléphone (nom sujet à changement) qui permet d’envoyer des messages textes dans le passé. Il est extravagant, se parle à lui-même au téléphone et invente toute sorte d’histoire à dormir debout pour expliquer le moindre événement anormal de tous les jours. Il adore les théories conspirationnistes et croit que la SERN a été fondée pour dominer le monde et que c’est à lui de l’en empêcher.

- Makise Kurisu (Christina) : Scientifique de renom, elle est un génie. Elle commençait déjà à écrire des papiers scientifiques à l’âge de 10 ans. Maintenant à 18 ans, elle possède déjà un Doctorat et plusieurs articles scientifiques à son actif. Convaincue que le voyage dans le temps est impossible, elle essaie de le prouver à Rintaro, mais ce faisant, l’aide à développer et à comprendre le micro-onde téléphone.( et donc, se owne elle-même.) Tout le contraire de Rintaro, elle est très terre à terre et rationnelle. Elle lui reproche d’ailleurs plusieurs fois que ses histoires n’ont pas de sens.

- Hashida Itaru (Super Hacker) : Itaru est un des premiers « assistants » de Rintaro à son laboratoire. Comme son surnom l’indique, il est le spécialiste de l’informatique du groupe. C’est lui qui s’occupe de la construction, du maintien et de la programmation du micro-onde téléphone. Il est aussi doué pour le hacking et voit ses talents et aptitudes souvent utilisées. Itaru est le nerd grassouillet qui trippe sur les animes et les jeux et qui est borderline pervers.

- Shiina Mayuri (Mayushi) : Amie d’enfance de Rintaro, elle est son « otage » au laboratoire. L’histoire de l’otage remonte au temps de la mort de sa grand-mère. Elle est la personnage relax du groupe qui aime bien les histoires que Rintaro racontent et le suit dans ses aventures. Mayuri s’occupe de maintenir un certain ordre, aussi bien ménager que moral, au laboratoire. Elle a une façon de saluer bien à elle sous la forme d’un « Tutturuu~ ».

- Les autres : Il y a plusieurs autres personnages, mais ceux nommés précédemment sont ceux qui sont présents du début à la fin. Parmi les autres personnages, il y a, par exemple, Moeka (Shining Finger), la fille gênée qui communique presqu’uniquement par textes, Suzuha (Part-time Warrior), la fille athlétique qui travaille à la boutique d’écran CRT de Mr. Braun, Ruka la fille cute qui est réellement un gars et Feris, la cosplayer responsable de l’avènement du MOE dans le quartier.

Critique et commentaires

Je vais essayer de ne pas trop spoiler.

- L’histoire est très bien réalisée et se tient 95% du temps. - 

La série nous raconte une histoire de science-fiction moderne. Donc, pas de voyages spatiaux ni de guns laser. Contrairement au dernier truc de science-fiction que j’ai regardé et reviewé (Kiddy Grade), la science est ici présente et se tient. Ce n’est tout de même pas du niveau du techno-blabla de Star Trek et, par conséquent, c’est plus facile à « croire » ou du moins à accepter.  *Si je me fie à ce que Kaze a dit dans un des sujets, ils utilisent même des éléments qui sont arrivés dans notre vrai monde à nous comme par exemple l’affaire de John Titor. Ceci donne encore plus de crédibilité aux explications et aux situations auxquelles les personnages ont affaire.* Parlant de science, j’ai bien aimé comment ils s’y sont pris pour introduire, utiliser et expliquer les différentes façon de voir le voyage dans le temps. Timelines linéaires, timelines parallèles, « destin » au sens large, ils utilisent un peu de tout pour expliquer le voyage dans le temps de Steins; Gate et c’est très bien réussi. Le 5% restants maintenant. Malgré toutes les éloges que j’ai pu faire, il y a quand même quelques petits bugs tout au long de l’histoire. Des petites incohérences dans les événements (ex. : le satellite) ou bien des petits manques d’explications ça et là (ex. : à la fin, le positionnement « géographique » de Rintaro lorsqu’il fait les « resets »).  Somme toute, rien de trop grave et ces éléments peuvent être facilement passés par dessus ou même, pour quelqu’un qui aurait suivi la série à chaque semaine et non pas à coup de 3-5 épisodes par jour, pas vus du tout.

- Les personnages sont attachants. - 

Un des bouts le plus important de la série. Les personnages, leurs interactions et leur backstory sont très bien amenés. Bien que Rintaro et Kurisu soient les personnages les plus utilisés et les plus centraux de l’histoire, tous les autres ont, au gros minimum, un épisode complet pour eux et leur histoire. Aucun des personnages n’est superflu. De plus, il n’y a pas de personnage qui te donne l’envie irrésistible de le fesser à le seconde qu’il apparaît à l’écran. Ils sont, comment dire, humains. On peut facilement s’identifier à eux et à ce qu’ils vivent. Kurisu est mon personnage préféré, suivie de Rintaro. Dans la série, ils essaient de définir Kurisu comme Tsunder. Cependant, elle est loin de répondre à la définition que je me fais d’une telle personnalité. Elle est une scientifique. Elle a peu d’expérience en interaction humaine de tous les jours. Elle n’est pas violente sans fondement ou bête volontairement. Bref, elle a un comportement plutôt tranquille et non pas négatif. Je suis pas mal certain que son nom est « Christ ». Sinon, la joke de « Christina » ne tient pas debout. C’est sûrement une affaire de fansubbers. Je sais qu’en japonais « Christ » sera prononcé « Kurisu », mais les sous-titres sont en anglais eux. Rintaro est un savant fou. Que dire de plus ? Science ! Les conspirations et les histoires qu’il peut pondre pour expliquer tel phénomène bénin sont exagérées à souhait. Il a même le rire diabolique qui vient avec !

- Les événements et la qualité visuelle est adaptée et bien faite. -

La qualité de production est présente du début à la fin. Le soucis du détail est important à cause de toutes les timelines. Il n’y a pas de fanservice ecchi. Ce n’est pas nécessaire et la série s’en sort très bien sans avoir à l’utiliser.

- L’ambiance sonore est simple, mais ce n’est pas un défaut. -

Le voice-acting est plus que suffisant pour nous faire comprendre ce qui se passe. Pas besoin de toune pour essayer de nous mind-controller.

Mais encore ?

Je recommande fortement cette série à tout fan de science-fiction en général et de voyage dans le temps en particulier. (Pour ceux qui auraient déjà vu Steins; Gate, je pourrais conseiller Noein.) Ils ont merveilleusement bien réussi à intégrer plusieurs théories en même temps et à les faire fitter ensemble. Tous les personnages sont attachants et nécessaires au déroulement de l’histoire. Par conséquent, El Psy Congroo,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> ÉPIC !!!!

Sérieusement, go, allez l’écouter si ce n’est pas déjà fait.

Critique de AnoHana, par Liguinii

* originalement écrite sur le forum

—- Critique

Me voila, à mon tour, en train de participer à l’effort de guerre des reviews. Je dois dire que c’est plutôt facile quand il s’agit d’une série de la case Noitamina, encore plus quand le show représente l’accomplissement de bien de tentatives plus ou moins réussies de créer un drame qui tient bien à l’intérieur de 11 épisodes. Généralement l’histoire est coupée court pour passer aux parties importantes (comme Hourou Musuko)  ou sinon la finale nous laisse sur notre faim. Réjouissez-vous, pas ce coup-ci!

On nous offre donc une série du style Coming of Age digne de ce nom dans laquelle est mis en scène une gang d’amis (les Super Peace Busters comme ils s’appellent) qui se retrouvent après plusieurs années de silence radio. Enfin, d’ex-ami parce que suite à la mort de Menma, leur groupe c’est effrité et tout le monde c’est fait une vie dans son coin . Qu’est-ce qui peut bien réunir 5 personnes rongées par leurs problèmes irrésolus du passé et qui ne se parlent plus après tant d’années?…. 3 morceaux de robot pour ceux qui ont répondu : une apparition fantomatique de Menma! Fantomatique y faut le dire vite, il s’agit plus d’une Menma que seul Jintan (la personne la plus proche d’elle avant sa mort) peut voir, entendre et toucher…vous pouvez voir le fanservice auquel ça mène…hum.

Enfin bref, Menma arrive comme un cheveu sur la soupe chez Jintan pour qu’il lui réalise son voeu, le problème c’est qu’elle ne sait pas trop ce qu’elle veut. Comme elle n’a pas lu les petits caractères de son contrat lui permettant l’accès au paradis (je divague, cette partie est pas dans le script), ce sera à Jintan de s’en charger, s’il le veut bien. À partir de ce moment là, on peut se rendre compte du fossé qui s’est creusé entre tous les membres des Super Peace Busters quand on leur annonce que Menma est de retour. On leur lance en pleine face leur passé avec tous ses problèmes que chacun avait pris soin d’enterrer, et c’est tant mieux pour nous parce que tout ça mène à 11 fantastiques épisodes intenses en développement de personnages pur et dur (pas de panty fighter ici, désolé).

Ce qui caractérise Ano Hana des autres dramas c’est justement la constance à laquelle tous les éléments de l’histoire nous sont révélés. Il n’y a pas d’épisodes vides, de temps morts qui nous font regarder le plafond, de personnages à moitié développés, juste une trame narrative bien exploitée qui nous en dévoile juste assez sur nos 5 super ex-amis pour piquer notre curiosité et vouloir savoir pourquoi ils sont devenus comme ça. Le show n’est pas parfait non plus, il y a quelques incohérences et surtout un certain manque de communication qui résolu, pourrait faire avancer l’histoire à la vitesse Turbo, mais ces quelques glitchs n’entache pas plus qu’il faut la crédibilité des personnages (à moins que vous soyez à cheval le dessus).

Le côté audiovisuel tient bien la route sans être remarquable. L’animation suit bien les standards et vole souvent au-dessus. Pour une série où ça ne bouge pas des masses, je dirais que le studio A-1 a fait une ben belle job pour rendre les décors vivants pour nous tenir éveillés dans les moments plus calmes. La musique elle…je m’en souviens plus.  C’est généralement plus un bon signe parce qu’une bande sonore de mauvaise qualité m’aurait fait grincer des dents. Donc un OST tranquille pour une série tranquille.

Ici on est très loin des séries Feel Good commeKimi ni Todoke. Je la comparerais plus à de quoi de plus lourd comme Honey and Clover. On n’en ressort pas avec un sourire fendu jusqu’aux oreilles (tout le contraire), sauf que le niveau d’engagement envers les personnages que la série procure est assez spectaculaire et vaut le détour pour tout fan de ce genre de drame . Les personnages sauront très bien vous tirer des larmes tout au long de la série, jusqu’au niveau torrentiel des Retrouvailles de Claire Lamarche qu’est le dernier épisode (vous comprendrez très bien en le regardant).

=> Note finale: 8.5 / 10

Aujourd’hui, on a pour vous une review écrite par SmasH-WolF, à propos d’une série rendu célèbre par ses personnages et leur apparente ignorance de cette savante nouvelle technologie vestimentaire; le pantalon!  Si le moe vous attire, je vous invite fortement à lire la suite!

Critique de Strike Witches, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Histoire

L’action se déroule dans une réalité parallèle où la deuxième guerre mondiale a été remplacée par une invasion extra-terrestre et où la magie existe. Bien que les extra-terrestres possèdent une technologie beaucoup plus avancée et qu’ils ont maintenant conquis l’entièreté de l’Europe et une bonne partie de l’Asie, l’humanité continue le combat. Pour ce faire, une technologie utilisant la magie comme source d’énergie est développée et envoyée au front. Cette technologie, appelée Striker, se retrouve sous forme de jet-packs s’enfilant comme des bottes qui montent jusqu’aux cuisses. Les Strikers permettent une amplification du pouvoir magique du porteur lui permettant ainsi de voler ou d’invoquer un bouclier énergétique pour se protéger.

Miyafuji Yoshika est une jeune fille possédant des pouvoirs magiques de guérison. Un jour, elle reçoit une lettre de son père, un scientifique à l’emploi de l’armée. Le hic, c’est que son père est supposé être mort depuis 3 ans. Dans la lettre, il y a une photo illustrant son père ainsi que l’objet de ses recherches, les Strikers.

Plus tard, Yoshika se voit, malgré elle, mêler à un accident de la route où son amie se blesse plutôt violemment. Elle se met donc à utiliser ses pouvoirs magiques afin de l’aider. À ce moment, elle se fait remarquer par une personne de l’armée, la major Sakamoto Mio, étant alors à la recherche de futures sorcières prometteuses.

Après discussion, Yoshika apprend que Mio connaissait son père et embarque alors avec elle en direction de Britannia, la dernière adresse connue de son père ainsi que le lieu où la 501 ième brigade aéroportée, surnommée les Strike Witches, a sa base d’opération.

—- Personnages

- Miyafuji Yoshika : Personnage principal. Elle décide de partir avec la major afin d’en apprendre plus sur la mort mystérieuse de son père. Au début, elle ne veut rien savoir de la guerre et de s’enrôler, mais le voyage tumultueux vers Britannia la fait changer d’avis.

Elle a un talent naturel pour la magie de guérison et réussit à utiliser un Striker alors qu’elle n’a pas encore reçu d’entrainement. Elle devient sergent à sa rentrée dans les forces comme toutes les nouvelles de la 501 ième.

- Sakamoto Mio : Lors d’un voyage au Japon (appelé l’empire Fuso dans la série), elle rencontre Yoshika alors qu’elle essaie maladroitement de guérir son amie à la suite d’un accident. Elle entreprend alors de la recruter et de l’intégrer en tant que Witch dans son escouade.

Son talent magique semble relié à une perception accrue sur son oeil droit. Penser au Byakugan dans Naruto. Elle est la seule à utiliser une arme de corps à corps, un katana ainsi qu’une arme semblable à celle de Yoshika (un canon automatique type 99). Elle est la plus vieille du groupe (20 ans) et est gradée major.

- Lynette Bishop : Elle est la première à se lier d’amitié avec Yoshika et est la fille timidement maladroite du groupe. Elle excelle à l’entrainement, mais la pression reliée à un vrai combat la fait craquer et elle perd tous ses moyens.

Son affinité magique n’est pas explicitée. Elle utilise un fusil de longue portée anti-char (un genre de awp). Elle est elle aussi gradée sergent.

- Minna-Dietlinde Wilcke : Elle est la commandante en chef de la brigade et est donc la big boss des filles. Elle est cependant attentionnée et a la bonne santé de son équipe comme principal objectif.

Sa magie lui donne une meilleur perception de son environnement lui permettant d’identifier une aiguille dans une botte de foin. Bien que rarement en mission avec les autres, lorsqu’elle sort, elle utilise une MG-42.

- Gertrud Barkhorn (Trude) : Elle se bat pour sa sœur, gravement blessée lors d’un attaque par les Neurois (les E.T.). Lorsque Yoshika arrive dans les Witches, il s’installe un froid entre les deux filles parce que Yoshika lui rappelle sa petite soeur.

Sa magie semble lui donner une force surhumaine. Cela lui permet de se battre à l’aide de MG-42s (noter le ‘s’, comme dans 2 en même temps, oui oui). Elle a le grade de lieutenant.

- Sanya V. Litvyak : Elle dort le jour (même si elle est en réunion) et fait sa tournée la nuit. Elle est tranquille, peu sociale, mais pas nécessairement timide ni gênée.

Elle pratique une magie utilisant les ondes (ex. : sons). Elle peut chantonner afin de guider un avion en pleine nuit ou encore capter des postes de radio sans utiliser de radio. Elle utilise un multi-lance-roquettes (un Fliegerfaust modifié) comme arme et a le grade d’officier de vol (?).

- les autres : En plus des personnages déjà mentionnés, il s’en ajoute 5 autres : Eila, la diseuse de bonne aventure et amie de Sanya ; Shirley la rousse aux gros seins ; Lucchini, la fille perverse qui dort dans les arbres ; Perrine, la pseudo lesbienne qui trippe sur la major et Erica, la blonde pas à son affaire sauf quand ça lui tente. Je ne parlerai pas en détail de ces dernières, parce que sinon ça va prendre une autre page !

Vous remarquerez que les gars, ça n’existe pas dans cet univers (ou presque).

—- Critique et commentaires

- L’histoire est simple, mais on ne regarde pas Strike Witches pour ça. -

L’histoire est assez basique. On n’a pas à se casser pas la tête pour essayer de suivre ce qui se passe. Il y a une bonne progression à travers toute la série (bon pacing). Il n’y a qu’un seul épisode où il ne se passe pas grand chose et c’est l’épisode où une paire de sous-vêtements disparaît et bien sûr, elles n’en ont qu’une seule paire.

La fin de la saison nous amène une twist intéressante à laquelle je ne m’attendais pas du tout compte tenu du style de la série.

- Il y a beaucoup de personnages, mais il y a beaucoup de personnages. -

On a 11 personnages importants (12 si on veut compter le père de Yoshika). C’est beaucoup pour une série de 12 épisodes. Malheureusement, le peu de temps disponible fait en sorte que ce ne sont pas tous les personnages qui sont détaillés. Les histoires personnelles des personnages sont rapidement survolées ou juste pas touchées du tout. Cependant, il y a une deuxième saison, donc il y a espoir.

Heureusement, les histoires qui sont touchées sont bien faites et permettent de différencier les personnages par autre chose que la couleur de leur sous-vêtements et nous montrent bien leurs motivations.

- Les événements sont bien rendus et qualité visuelle est, ben, de qualité. -

Je dois dire que j’ai été impressionné par ce j’ai vu.

Des filles qui se battent contre des extra-terrestres avec des jet-packs qui carburent à la magie et équipées de MG-42, Bren, Bar et autre fusils de gros calibres ? Oui messieurs, dames, c’est Strike Witches.

L’animation est très bien faite, fluide et sans bas de pente notable. Les dessins sont précis et on reconnaît facilement les armes. L’ampleur des batailles et la vitesse de leur déroulement sont bien rendues.

Voici donc la section tant attendue : Parlons fanservice.

Je crois peu me tromper en disant que le fanservice est l’attrait principal de Strike Witches. On ne compte pas moins de 4 scènes de bains + 1 de plage, d’innombrable panty shots et de pognage de seins.

Il ne faut pas oublier non plus qu’aucune des filles ne portent de pantalons ou de jupes. Les seules exceptions sont Eila, Sanya et Perrine qui ont des collants (minces au point qu’on voit leurs petites culottes) ainsi que Mila qui, une fois, porte une robe. Par contre, cette robe a tout un décolleté et la scène ne dure pas plus que 5 minutes sur 2 épisodes.

Les différentes scènes vouées au fanservice sont du ressort du « N’importe quoi ! » (exagération du contenu) et non pas du domaine de « quessé ça ? Ça a pas d’allure » (répugnant, déplacé).

J’ai parlé, dans un autre sujet d’une « explication logiquement acceptable » au fait qu’elles n’ont pas de pantalon. Cette théorie pourrait cependant être amoindrie par les 3 filles qui portent des collants. Cette théorie est, bien évidemment, développée par moi et n’est en aucun cas confirmée par quelqu’un d’important.

Le non-port de pantalon pourrait améliorer le contact avec l’équipement (les Strikers) et ainsi favoriser une liaison magique optimale avec celui-ci.

On parle donc d’un boost de productivité !

- L’ambiance sonore a bien sa place. -

Ici aussi, on a du son et de la musique qui fittent avec ce qui se passe à l’écran. L’ambiance sonore sait comment accentuer l’action, l’intrigue ou le ridicule de la scène en cours.

- Choses semblables et comparaisons générales -

Strike Witches est une comédie militaire ecchi. Je crois que ça résume bien l’ensemble. Je ne saurais pas trop à quoi comparer. Il n’y a rien d’évident qui me vient à l’esprit pour l’instant.

Une chose est sure, si vous aimez le Yuri (au sens large du terme), l’action modérée et que le loli ne vous dérange pas, je vous conseille fortement cette série.

—- Mais encore ?

Strike Witches est une série vraiment plaisante et entrainante à regarder. Il n’y a pas de gros cliffhangers de la mort, mais il y un pacing qui fait en sorte qu’on veut voir le suivant et ainsi de suite, un peu comme Bamboo blade.

C’est comique, c’est ecchi, c’est « violent », il y a vraiment de tout pour plaire.

Si j’ai à absolument donner un point négatif (et encore là, ce n’est rien pour casser la série), ce serait sur le nombre de personnages versus la quantité d’épisodes. Il y a beaucoup de personnages et peu de temps pour parler et développer chacune d’elles.

De plus, j’ai l’impression que Strike Witches est une autre de ces séries où l’ensemble des saisons évaluées ensemble donnerait une appréciation différente à ce que chaque saison individuellement donne.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN (borderline épique, ça va dépendre de ce qui se passe dans la deuxième saison).

Aujourd’hui, Kaze nous présente une critique d’un film qui a connu beaucoup de succès sur grand écran au Japon; Summer Wars.

Bon je n’ai pas fait de review depuis longtemps, de plus je n’en avait écrit qu’une seul et encore, c’est bien parce qu’on me l’avais demandé. Alors pour mon premier article officiel,  j’ai décidé de vous parler du film: « Summer Wars ».

- Kaze -

Titre alternatif: サマーウォーズ
Année de production: 2009
Studio: Madhouse Production
Classe: 13 ans et plus
Genre: Comedie, Sci-Fi
Format: Film de 114 minutes
Auteurs: Hosoda Mamoru, Kadokawa Shoten, Madhouses Studios, NTV

Critique de Summer Wars; par Kaze

* originalement écrite sur le forum

Trailer: watch?v=IsLwVoZqEjk#ws

OZ est un monde virtuel très présent dans l’univers de Summer wars où l’on peut pratiquement tout y faire, c’est un peu un croisement entre Facebook et un mmorpg. Kenji, un lycéen timide et doué en mathématiques, effectue un job d’été au service de la maintenance d’OZ. Un jour, son amie Natsuki l’invite à venir avec elle à sa ville Natal. 

Il comprendra alors  assez vite que Natuski ne l’a invité que pour jouer le rôle du futur fiancé pour la faire bien paraître devant sa grand-mère. Kenji devra alors rester parmi cette grande famille, jusqu’à ce que le monde d’OZ soit piraté et qu’un compte à rebours soit enclenché, menaçant non seulement tout OZ, mais aussi la Terre. Kenji et toute la « petite » famille devront faire face à la situation ensemble.

Venant de la même gang qui a fait « The Girl Who Leapt Trough Time« , cela fut assez pour me convaincre que j’allais aimer le film (ce qui fut le cas). Malgré que le film soit assez cliché, il a su me tenir bien assis sur ma chaise, sans jamais me faire détourner les yeux de l’écran, ou même que je n’ai à l’arrêter pour aller au toilette. 

Je me suis vraiment attaché à cette « petite » famille remplissant de vie cette grande maison, j’ai même eu du mal à retenir les « manly tears » à certains moments. J’ai également trouvé drôle d’y voir dans le monde d’OZ, des combats à la Street Fighter.

=> Ma Note: 8/10 (Very Good)

Critique de Sekirei, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Format

12 épisodes séparés 2 dvds : 1 avec 7 épisodes et 1 autre avec 5 épisodes + l’oav.
24 minutes / épisode et 10 minutes pour l’oav
16:9

—- Histoire

Minato Sahashi, bien que brillant, a bien de la misère à opérer sous pression. Ceci l’amène à échouer pour la deuxième fois de suite ses examens d’admissions à l’université. En revenant chez lui après son échec le plus récent, il entend une voix de fille venant du ciel lui demandant de se tasser de son chemin. Évidemment, ne pouvant pas se tasser à temps, la fille lui tombe dessus lui offrant en premier plan une belle vue de son dessous de jupe.

Cette fille, Musubi, est une Sekirei, une entité « créée » dans le but de trouver son Ashikabi, son « maître » et de se battre contre les autres Sekirei dans le battle royale qu’est le « Plan Sekirei ».

*
L’OAV nous raconte l’histoire de Kusano qui prend part au concours de magasinage que Musubi et Tsukiumi ont de temps en temps.
*

—- Personnages

- Minato Sahashi : Personnage principal masculin. Il se fait tomber dessus (littéralement) par Musubi en revenant d’un examen d’admission. En discutant avec elle, il se fait dire qu’il est son Ashikabi, un être capable de faire sortir les pleins pouvoirs d’un(e) Sekirei. Il se fait donc, malgré lui, embarquer dans le Plan Sekirei.

- Musubi : Première Sekirei de Minato, c’est elle qui est son point d’entrée dans le jeu. Elle est honnête, courageuse et aime se battre contre des adversaires puissants. Au début de la série, elle n’est pas prude du tout au grand « malheur » (sarcasme) de Minato.

Elle est une Sekirei se battant à mains nues possédant une force extraordinaire.

- Kusano (Ku-chan) : Seconde Sekirei de Minato, elle le sauve d’une chute en demandant l’aide d’un arbre. Elle est une petite fille d’une 10 aine d’années tout au plus. Elle demande de l’aide à Minato à travers des visions alors qu’elle est coincée au milieu d’une forêt mystérieuse.

Elle est une Sekirei ayant le contrôle sur la croissance des plantes et arbres. D’ailleurs, elle se promène souvent avec une petite plante en pot au cas où elle aurait à se battre.

- Matsu : Troisième Sekirei de Minato, elle habite dans le même immeuble que Minato, mais n’est découverte que plus tard par Ku. Ancienne employé du MBI, elle se cache derrière un faux mur et sa chambre a plein de matériel informatique lui permettant de surveiller l’extérieur et même de hacker des satellites. Elle est la rousse à lunettes perverses sur les bords.

Son type de Sekirei n’est pas explicité. Elle a une moto et un bazooka, mais c’est tout ce qu’on sait et on l’apprend tard.

- Tsukiumi : Quatrième et dernière Sekirei de Minato. Faisant cavalier seul, elle se dit capable de gagner sans avoir de Ashikabi et va même juste qu’à essayer de tuer Minato lorsqu’elle se rend compte qu’il est le sien. Elle est la tsundere de la gang, essayant de nier ses sentiments et tout au début et les exprimant maladroitement par la suite.

Elle est une Sekirei qui est capable d’invoquer de l’eau pour attaquer et se défendre.

- Les autres : En plus des Sekirei de Minato, il y a beaucoup d’autres personnages ayant toutes des personnalités différentes. Seo a deux Sekirei qui sont des jumelles utilisant de l’électricité, Miya est la propriétaire du logement à Minato, Yukari est la soeur de Minato et devient elle-même une Ashikabi plus tard, etc.

—- Critique et commentaires

- L’histoire existe. -

C’est un panty fighter. Par conséquent, l’histoire n’est pas le point central de la série. Elle est là comme base afin de construire tout le reste, mais sans plus. Le développement de la storyline est faible.

- Les personnages sont nombreux. -

Il y a beaucoup de personnages. Malgré tout, chacun d’eux ont leur temps d’antenne et un développement acceptable. Certes, la « chick » à Choy est peu touchée, mais selon lui, ceci est remédié dans la deuxième saison. De toute façon, elle n’est pas vraiment mon genre.

J’ai bien apprécié Musubi, contrairement à Fireaxe et Choy (qui aimaient plus les personnages secondaires), pour les mêmes raisons que j’aimais bien Kirino dans Bambo Blade ou bien Hakufu dans Ikkitousen : l’honnêteté de ses actions et paroles. Elle n’a pas d’arrière pensées douteuses. Elle aime ce qu’elle fait et est motivée par ce qu’elle fait. Expressive, mais pas manipulatrice. Fonceuse et joyeuse.

Ku est le comic relief de la gang avec des réactions exagérées et l’innocence reliée à son jeune âge.

D’un point de vue look, par contre, j’irais avec la soeur de Minato, Yukari. J’aime bien le style jupe, chemise et cravate (comme Miku ou Kagami).

J’aime bien le « méchant », le gars qui supervise le jeu. Il est un savant fou mégalomane qui essaie d’avoir l’air Evil, mais qui n’est vraiment pas habile.

- Événements et qualité visuelle. -

J’ai d’abord été surpris par comment les évènements étaient rendus. Je pensais avoir affaire à quelque chose d’un peu plus sérieux à la Tenjho Tenge ou Ikkitousen. Cependant, j’ai eu droit à de quoi de comique, voire loufoque avec l’utilisation à profusion de faces exagérées et de réactions overkill.

Le peu d’action qu’il y a au début est bien fait, mais est très rapide. Durant la dernière ligne droite (épisodes 10-11-12), il y a un peu plus d’action, mais j’ai remarqué une baisse de qualité au niveau des dessins et ce, surtout durant les scènes de combat de l’épisode 11. Les faces ou les corps devenaient disproportionnés et n’avaient pas la même apparence entre les scènes.

Je dois me plaindre, une fois de plus, à propos de deux choses qui ne me semblaient pas à sa place.

1 – La démographie des Sekirei.
Selon ce qu’on voit dans l’anime, 99% des Sekirei sont des filles. Ok, attention, ce n’est pas le fait qu’on voit juste des filles qui me dérange, c’est le fait que l’existence des Sekirei masculins soit cachée aussi longtemps et on n’en voit qu’un ou deux.

2 – Le deuxième point est en partie une extension du premier : le sexisme sous-jacent à la situation de Sekirei.
Je m’explique. Un Sekirei ne vit que pour retrouver son Ashikabi.

Pas assez évident ?

Voilà : un(e) Sekirei ne peut utiliser son plein potentiel SANS AVOIR un Ashikabi. Pire encore, les Ashikabi sont souvent surnommés les « maîtres » des Sekirei qui doivent obéir aux moindres ordres de ceux-ci. Bien sûr, les personnages principaux « essaient » d’atténuer le tout par leurs belles paroles, mais le concept est quand même présent.

*Roulement de tambour* Parlons fanservice.

Ceux qui écoute Sekirei pour autre chose que le fanservice devrons avoir peu d’attente car le gros du contenu est concentré sur ça.

La seule fille qui n’a pas de seins aussi gros que sa tête est Ku, la fille de 8-10 ans. Plus il y a de nouvelles filles introduites dans l’histoire, plus elles ont des gros seins. Parlant de seins, je dois dire que, en plus de la grosseur qui n’a pas d’allure, il y a un autre aspect qui me gossait. La forme. Ils ont la même forme que dans Divergence Eve, genre pas ronds, mais allongés et pointus. Ils ont cette forme là, même si les filles sont debout. Si elles étaient penchées en avant, ok, mais là… Par contre, je dois donner des points où il y en a. Les filles n’ont pas que des gros seins, elles ont aussi des hanches / fesses / cuisses qui fittent (elles ont du volume là aussi contrairement à Divergence Eve).

Étrangement, on n’a pas de scène de plage dans Sekirei. On a, cependant, plusieurs scènes de bains avec 1, 2, 3 ou je crois même 4 filles en même temps.

Étant donné que la cible à éliminer sur un Sekirei se trouve dans le haut du dos (omoplates), les combats ont un bon prétexte pour faire partir du linge et ils ne se gênent pas pour le faire. C’est tellement flagrant que même les combattants préviennent que leur prochaine attaque va faire sauter le linge qu’il reste à leur adversaire.

Une autre chose que je trouve dommage, mais pas « gamebreaking », c’est le manque de muscles, surtout sur Musubi. Elle est une combattante à main nue et elle possède un grande force, mais elle n’a pas de musculature qui le fait paraître. Que Tsukiumi n’ait pas de muscle, c’est correct, c’est une casteuse, pas une fesseuse. Pas besoin d’avoir une culturiste, ça c’est juste laite, mais un bicep ou deux, ça ne ferait pas de tord.

- L’ambiance sonore fait une bonne job. -

Les intros et conclusions sonnent « rétro » avec l’espèce de synthétiseur cheap. Par contre, la musique à travers les épisodes fait un bon travail pour suivre le mood de l’action.

- Choses semblables et comparaisons générales

Toute la comédie de Sekirei le rapproche de Kampfer.
Ikkitousen est plus sérieux et plus difficile à suivre, mais a plus d’action.
Tenjho Tenge peut ressembler aussi, mais a beaucoup plus de gars que Sekirei.

Sekirei est une comédie harem ecchi avec un peu d’action.

—- Mais encore ?

Sekirei est une de ces séries faites pour l’oeil et non pas pour un épanouissement intellectuel poussé. C’est une série comique ne se prenant pas vraiment au sérieux qui se regarde bien et a un bon pacing.

Cependant, j’aurais apprécié un meilleur ratio panty / fighter. Il y a beaucoup de fanservice (panty) et peu d’action (fighter) et quand le gros de l’action arrive (vers la fin), il y a une drop de qualité notable sur l’animation et les graphiques.

Bonne finale (l’arc en général) qui termine « l’histoire » en cours et, en même temps, installe des éléments permettant une suite rapide et sans bavure.

J’ai peut-être eu l’air de me plaindre beaucoup durant la critique (ou bien j’ai cette impression parce que ce sont les bouts que j’ai écrit en dernier), mais, malgré tout, Sekirei est vraiment le fun à regarder et ça compte pour beaucoup.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN.

Une idée avait été mentionnée sur le forum comme quoi les reviews qu’on y rédigeait méritent d’être publiés sur le blog. C’est une bonne idée je trouve et puis, ça fait longtemps qu’on a pas publié de review sur le site tout court.

Alors, je commence avec l’OVA de You’re Under Arrest! sorti en 1994 qui est le prologue de la première saison. YUA est ce qu’on appelle un buddy cop show où on suit Natsumi et Miyuki, un duo de charmantes policières dealant avec des histoires aussi comiques que leurs collègues de travail.

Années : 1994 – 1995
Classe : seinen
Genres : comédie, policier
Studio : Studio DEEN (Rurouni Kenshin, Maison Ikkoku)
Format : OVA; 2 eps x 28 min.
Réalisation : Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin, Fatal Fury 2)
Licencié par AnimEigo

Natsumi Tsujimoto est en retard pour son nouveau travail et elle se fait poursuivre par une policière tellement elle a enfreint de loi en se dépêchant de se rendre à son boulot. Elle travaille désormais au commissariat de Bokuto à Tokyo et c’est à sa grande surprise qu’elle apprend que sa partenaire assignée n’est nulle autre que celle qui la poursuivait, Miyuki Kobayakawa.

Cet anime-là, c’est un peu de comédie, un peu d’action, un peu de romance; c’est surtout humain. On suit le quotidien de deux policières qui pourchassent des criminels et font respecter la Loi oui, mais aussi qui essaient de dealer leur profession avec leur vie privée, leurs problèmes, leur joie, leurs histoires d’amour. À travers cela, et c’est ce qui est le plus important, on assiste au développement de l’amitié entre nos deux demoiselles. C’est quasiment du slice-of-life, mais sans le côté vedge.

Je tiens à prévenir que si vous êtes amateur de mécanique automobile et surtout de motos, vous allez être servis! On sent que le créateur est un fan de moto et qu’il s’est fait plaisir sur cet anime. L’animation des véhicules y est portée avec attention avec pleins de petits détails et puis c’est fluide! On a bien affaire à un anime avec la qualité de production digne d’un OVA.

Il n’y a pas vraiment d’intrigue en tant que telle, la narration est de nature épisodique. Je pense qu’on peut regarder cet anime comme un trailer de la 1ère saison. La question est : est-ce que ça m’a donné envie de regarder les autres saisons de You’re Under Arrest? Oui. Je veux dire, comment ils ont fait pour sortir 3 saisons/une centaine d’épisode? Y’a ben un truc qui marche en quelque part.

Les reverse harem, ce n’est pas mon style. Voilà ce que j’ai l’habitude de dire. Par contre, il existe des exceptions qui confirment la règle. En voici une dont j’ai fait la découverte récemment et qui est venue s’ajouter à ma liste de plaisirs coupables.

(À noter que je parle ici du live-action japonais seulement et non pas de la version coréenne ou taiwanaise)

Format : 2 saisons (saison 1 : 9 épisodes, saison 2 : 11 épisodes)
Genre : Comédie, Romance
Année : 2005 à 2007
Basé sur le manga du même nom de KAMIO Yoko

Histoire :

Bien que venant d’une famille plutôt pauvre, Makino Tsukushi étudie à Eitoku, l’école la plus prestigieuse où seuls les riches vont. Tsukushi ne veut que mener une existence paisible mais elle ne le pourra plus jamais le jour où elle se dresse face au F4, le tyrannique quatuor faisant la loi dans l’école. À travers ses interactions avec les 4 jeunes hommes du groupe, des liens se tissent, les opinions changent… Et quand Domyouji Tsukasa, leader du F4 et fils de la famille la plus riche et la plus influente au Japon, déclare son amour pour Tsukushi, sa mère fera tout pour éloigner la jeune fille d’un rang peu convenable pour l’image médiatique de la famille.

Bon je vais avouer que l’originalité de l’histoire n’est pas le point fort de cette série. Le scénario n’a rien d’extraordinaire certes, mais les scènes sont si bien exécutées que le tout s’excuse.

7/10

Personnages :

À travers les 2 saisons, beaucoup de personnages font apparition. Si la première saison n’offrait pas un grand développement sur les personnages un peu plus secondaires, la deuxième s’y attarde plus. Et j’ai personnellement trouvé que beaucoup de personnages secondaires étaient très intéressants donc ces parties d’histoires furent assez appréciées.

La personnage principale est évidemment Makino Tsukushi qui ne recule pas facilement même sous les menaces et qui n’hésite jamais à donner un bon coup de poing à ceux qui le mérite. Elle est à la fois indépendante mais hésite souvent sur les questions sentimentales.

Le personnage masculin principal, Domyouji Tsukasa, apparaît au premier regard assez agressif mais devient aimable avec le temps. Son manque de vocabulaire et ses remarques stupides font une grande partie de l’humour de la série.
Le deuxième gars principal Hanazawa Rui est plutôt du style doux prince charmant, toujours là pour sauver et aider Tsukushi. Il vient compléter l’obligatoire triangle amoureux.

Pour les autres personnages, mes coups de cœurs ont été :

-Domyouji Tsubaki, la sœur aînée de Tsukasa. Ma personnage préférée après Tsukushi. Elle arrive toujours mystérieusement en visite aux bons moments pour aider Tsukasa et Tsukushi. Elle joue parfaitement le rôle de la sœur aînée qui prend soin des plus jeunes.

-La patronne de Tsukushi. Responsable de la plupart de mes fous rires. Elle vient se mêler aux conversations et parle la plupart du temps de ses ex dont John Lennon et le petit rênnes au nez rouge.

-Nishida. Bras droit de la mère de Tsukasa, Nishida supporte tout de même la relation entre Tsukasa et Tsukushi. Bien qu’il joue un rôle clé, il n’est pas si présent que ça mais demeure assez marquant.

9/10

Musique :

La soundtrack n’a rien de très particulier. Par contre chaque saison comporte une chanson qui est insérée à des moments particuliers. Ce serait merveilleux si ce n’était qu’elles soient présentes dans chaque épisode sans exception et la répétition devient lourde à la longue.

6.5/10

Résumé :

Si ce n’était des personnages, cette série ne serait probablement qu’un reverse harem parmi tant d’autres et encore là, beaucoup tombent dans les clichés. L’histoire n’a rien d’extraordinaire et la musique non plus. Mais pourtant y’a ce petit quelque chose parmi les répliques frôlant la quétainerie pure et les scènes trop parfaite qui vient charmer, qui fait sourire, rire et même pleurer. Sans vraiment rien innover, Hana Yori Dango réussit à aller chercher une grande diversité d’émotions ce qui en fait une écoute très agréable.

Note : 7.5/10

The Tatami Galaxy est clairement l’anime le plus bizarre que j’ai vu depuis Mind Game. Pourtant la prémisse est relativement simple: Notre ami Watashi est insatisfait de sa vie de campus universitaire, et sa désillusion l’a projeté dans un monde où il doit vivre et revivre sans-cesse ces mêmes 4 années. Un peu comme « Le jour de la marmotte », ce grand classique (!), mais sur une plus longue période.

Lisez la suite pour savoir pourquoi The Tatami Galaxy va figurer sur plusieurs listes des meilleurs anime de 2010!

The Tatami Galaxy [ Yojouhan Shinwa Taikei ]

Format: Série, 11 épisodes (2010)
Classe: Seinen
Genre: Seinen, Comédie, Mystère
Directeur: MASAAKI Yuasa
Animation: MADHOUSE
Licencié par: Funimation Entertainment

Lien ANN

Chaque épisode nous raconte, en accéléré évidemment, un de ces cycles de 4 années où chaque fois Watashi s’intègre dans un nouveau « club » aux passions diverses. Cinéma, vélo, conversations anglaises, littérature, ces clubs servent principalement de toile de fond au quotidien pathétique de Watashi. Le tout est entouré de personnages aussi colorés qu’étranges, dont Ozu, ce drôle de personnage au visage de poisson qui ne cesse de gâcher l’existence de Watashi. Les épisodes se suivent et se ressemblent jusqu’à ce que le tout trouve son dénouement lors des 2 derniers épisodes.

L’animation est vraiment impressionnante. Les dessins sont simples, mais les animateurs nous montrent tout leur talent en utilisant des palettes de couleurs qu’on ne voit pas souvent! Les OP et ED sont excellents, et encore une fois Maaya Sakamoto nous offre une prestation sans faille en prêtant sa voix à Akashi-san. Le seul véritable  hic par rapport à cette série, c’est que Watashi (qui agit souvent en tant que narrateur) parle à une vitesse folle. Ça rend particulièrement impossible de lire les sous-titres et profiter de l’animation en même temps.

Le 10e épisode est vraiment bizarre. Et je ne dis pas ça dans un sens péjoratif. C’est que les 9 épisodes précédents étaient du même format, alors que le 10 change du tout au tout et est encore plus monologue-heavy que les autres. Si la série était déjà unique à sa façon, c’est véritablement au 10e épisode qu’elle nous démontre le plus son unicité (et j’vais me retenir ici pour pas vous vendre de punch!). Le dernier épisode quant à lui est un parfait « closer » pour cette série qui n’aura cessé de me surprendre. Encore une fois, quelques petites subtilités ont fait que j’me souviendrai de cette finale longtemps. C’est pas qu’elle est épique, ou rien de ça… elle est tout simplement réussie.

ATTENTION SPOILER (sélectionner pour lire):
J’ai tellement trouvé ça brillant quand Watashi dit, dans le dernier épisode: « Because it’s not the purpose of this program to show the further development of my relationship with Akashi-san, I will refrain from showing much. »
Parce qu’àprès tout, même si c’est ça que je m’attendais à vois, ça aurait pas vraiment eu d’affaire là! C’est tellement rare que les anime sont self-aware que je me dois d’applaudir leur décision.

Bref, The Tatami Galaxy est une série totalement unique que chacun devrait voir. Spécialement si vous désirez prouver à un parent ou ami que les anime c’est pas juste du fanservice. En tout cas, cette série sera certainement à considérer lorsque viendra le temps pour nous de faire nos Sélections pour 2010!

Note finale: 8.5 / 10

Fait intéressant à noter, vous pouvez regardez la série complète de façon 100% légale sur Youtube, gracieuseté de Funimation. En autant que vous vous trouvez en Amérique du Nord…. Si ça vous intéresse, suivez ce lien.

Informations additionnelles:

Cet Opening très original et de grande qualité est une des meilleures introductions possibles pour cet anime unique.

Et l’Ending n’est pas piqué des vers non plus…. loin de là.

Et quelques images:

Kamichu! est une série que j’adore pour plusieurs raisons. Étant tout récemment tombée sur le manga, j’en profite pour vous en faire part.

ANIME
Format : Série, 16 épisodes (2005)
Genre : Comédie, Romance, Slice-of-life, Surnaturel
Directeur : MASUNARI Koji
Animation : Brain’s Base
Licencié par Geneon USA

MANGA
Format : 2 Volumes
Artiste : NARUKO Hanaharu
Année : 2005
Publié dans Dengeki Daioh
Licencié par Ki-oon (en français)

Histoire :

Un matin comme les autres, Yurie Hitotsubashi se réveille en se rendant compte qu’elle est devenue une déesse. Avec l’aide de ses deux amies, Mitsue Shijou et Matsuri Seagusa, elle tente de s’habituer à ses nouveaux pouvoirs de déesse et découvrir le monde des dieux tout en continuant à aller à l’école. Mais plus important encore, elle se doit de déclarer son amour au silencieux Kenji Ninomiya dont elle est secrètement amoureuse.
Qu’il s’agit de retrouver un dieu qui s’est enfui, d’accueillir une martienne, d’exaucer des vœux ou de participer à la grande convention des dieux, plein d’aventures attendent Yurie et chacune va contribuer à son évolution en tant que déesse mais aussi en tant que personne et à la maîtrise de ses nouveaux pouvoirs.
Le tout est raconté avec la douceur et la lenteur caractéristique des slice-of-life dans l’atmosphère sereine d’un petit village de campagne.

Personnages :

Kamichu! rassemble une très grande variété et quantité de personnages dont plusieurs sont récurrents. Outre la petite et timide Yurie, nous avons ses deux meilleures amies et camarades de classe, Mitsue une fille plutôt normale et Matsuri qui cherche toujours de nouveaux moyens pour aider financièrement le temple familial (et ce, souvent aux dépens de Yurie). Ensuite, il y a Miko Saegusa la petite sœur de Matsuri qui, comme son nom l’indique, est la prêtresse du temple local dont le dieu officiel Yashima rêve de former un groupe rock.
Chaque personnage est bien exploré et on voit vraiment une évolution au cours de la série, principalement dans le cas de Yurie.

Animation et musique (anime seulement) :

L’animation est d’un niveau assez standard et les nombreuses scènes de paysages viennent contribuer à l’atmosphère paisible.
La musique reste dans le même style relaxant. Quant à ce qui a attrait au voice acting, bien qu’il n’y ait à peu près pas de grands noms, les voix collent très bien aux personnages et à leur personnalité.

Différences entre l’anime et le manga :

Lors de la diffusion de la série, seulement 12 épisodes ont été diffusés et les 4 autres sont plus ou moins des épisodes d’extra que l’on peut retrouver sur les DVDs. Ces 4 épisodes sont ceux que l’on pourrait qualifier des plus bizarres mais ce sont également parmi mes préférés. Ce fut donc une grande déception de voir que ces petites parties d’histoire ne sont pas incluses dans le manga. Et en plus de ces épisodes-là, le manga manque également d’autres moments très touchants mais suit tout de même les évènements principaux de la série.

Bilan :

Kamichu! est une petite série joyeuse et très agréable à écouter. Chaque épisode apporte son lot d’émotions et réussi à faire sourire. Le côté surnaturel se mêle bien aux autres éléments et vient poser une bonne touche d’originalité. Il n’y a pas vraiment de terme pour décrire la série globalement mais ce qui se rapproche le plus serait probablement cute.
Quant au manga, le rythme est malheureusement plus rapide et un peu du charme en est perdu mais c’est somme toute une petite lecture relaxante qui vaut la peine surtout après avoir écouté l’anime.

Note : 9/10

Quelques images:

Une petite critique sans trop de prétention que j’allais poster sur notre forum. J’ai finalement choisi de la rédiger sur le blogue puisque c’est quand même un peu plus joli à l’oeil!

Format: Série, 13 épisodes + 1 special  (2008)
Classe: Seinen
Genre: Thriller, Horreur, Mystère
Directeur: NAKAMURA Ryosuke
Animation: MADHOUSE
Licencié par: Aucun

Lien ANN

L’histoire se déroule au début des années 1950, dans un petit village rural du Japon de l’après-guerre. C’est le début de l’automne et un tueur en série aux techniques barbares terrorise la population. Mouryou no Hako nous présente les enquêtes des différents personnages principaux (un peu à la manière des Sherlock Holmes/Agatha Christie), mais elle commence tout de même sur une note plutôt bizarre avec un épisode à fortes connotations yuri (c’est pas Maria Watches Over Us, mais pas loin). C’est après cette courte entrée en matière (qui en bout de piste ne mène pas à grand chose, honnêtement) qu’on commence à parler de la présence d’un tueur en série qui s’amuse à démembrer ses victimes, de placer les membres fraîchement tranchés dans des boites et de laisser traîner ça à gauche et à droite. Ça c’est l’histoire en gros.

Après avoir regardé la série en entier, j’dois vous avouer que la meilleure comparaison que je peux faire pour vous donner une idée du genre de série que c’est, c’est avec Kara no Kyoukai. En fait la comparaison peut se faire à plusieurs niveaux, et pour pas que la mini-critique s’éternise je vous résume ça en quelques points:

Ce qu’il y avait de bien:

• Très solide job de MADHOUSE, l’animation est le design des personnages est pratiquement sans défaut.
• La soundtrack est absolument mémorable.
• C’est le genre de série qui te fait énormément réfléchir. L’aspect mystère de la série est très réussi puisque tu cherches inconsciemment à connaître la « vérité » jusqu’au dénouement final (et même après).

Mais malheureusement, la série a quand même plus de défauts notables que de qualités…

Ce qu’il y avait de moins bien…:

• La chronologie des évènements est ultra confuse parce qu’elle nous est présentée dans le désordre, et on ne s’en rend pas vraiment compte si on ne porte pas une attention particulière aux dates inscrites à l’écran.
• Les dialogues sont très longs, intenses, et contiennent toute l’information à propos de l’histoire et de son développement, ce qui nous oblige à se concentrer à lire les sous-titres. Le résultat c’est qu’on ne peut profiter de la musique et des effets visuels autant qu’on voudrait.
• Akihiko Chuzenji, personnage centrale de l’histoire également appelé Kyougokudou, est le personnage omniscient du groupe. Un peu à l’image d’Izaya dans Durarara!!, il ne sort que rarement de chez lui mais malgré ça, il connait tout  à propos de l’intrigue dans ses moindres détails. Et bien évidemment, on nous explique pas vraiment la source de ses illuminations.
• Kyougokudou est aussi au cœur d’une série de dialogues IN-TER-MI-NA-BLES qui ont lieu à quelques reprises durant la série. Deux fois, on utilise deux épisodes entiers pour nous montrer des discussions de groupe qui n’en finissent plus de finir. Les épisodes 6 et 7 nous montre trois gars assis autour d’une table qui discutent…. Et les deux derniers épisodes sont réservés exclusivement à une grande explication de toute l’intrigue par Chuzenji, à un groupe d’une quinzaine de personnes debout dans une pièce quelconque…

Alors si Mouryou no Hako a plusieurs des qualités de Kara no Kyoukai qui, est-t’il nécessaire de le rappeler, est mon anime préféré d’entre tous, la série a trop de défauts pour être un incontournable pour quiconque n’est pas un grand fan des thrillers sombres. Pour vous donner un exemple, si vous avez trouvé pénible les scènes où Touko expliquait différentes théories dans KNK, tenez vous très loin de Mouryou no Hako. En tant que fans de thrillers du genre, j’ai pas détesté Mouryou no Hako, par contre je crois que je l’aurais apprécié davantage si je l’avais regardé sur une plus courte période.
Donc mon conseil à ceux que ce titre intéresse: regardez-le d’un trait, sinon vous allez rapidement perdre le fils des évènements.

Au final, la série se mérite un 7 / 10

Et finalement, quelques images;

Aujourd’hui, nous allons faire un tour dans le passé pour parler d’une série d’OVA dont personne n’a entendu parler et qui pourrait intéresser les fans d’anime de combat. Ressortez votre cassette SNES de Street Fighter II ou votre vieille casquette Starter© pour vous remettre dans l’ambiance!

Année : 1994
Classe : shônen
Genres : action, arts martiaux, sports
Studio : Madhouse (Ninja Scroll, Record of Lodoss War)
Format : 2 OVA x 30 min.
Réalisation : Koichi Chigira (ep.1), Jun’ichi Sakata (ep.2)
Non licencié à ce jour

C’est vrai que ça fait penser à Street Fighter avec l’image en haut. Une Japonaise avec un gi rouge et une blonde aux yeux bleus avec un gi blanc, on dirait Ryu et Ken qui se sont échangés leur costume et qui ont changé de sexe entre-temps et ce n’est pas le seul trait de l’anime qui fait rappeler Street Fighter. Ne nous méprenons pas cependant : l’histoire ne tourne pas autour d’un tournoi d’arts martiaux ni de plans diaboliques d’un dictateur en manque, mais autour d’une fille prodige ayant soif de compétition et son amitié avec sa rivale.

Synopsis : Natsuki Kisumi (Ai Orikasa) est la meilleure à son club de karaté de son école. Un jour, une nouvelle étudiante du nom de Rina Takaoka (Yuko Nagashima) arrive à l’école et Natsuki apprend qu’elle se débrouille très bien à la lutte. En se liant d’amitié avec la nouvelle, Natsuki se retrouve entraînée dans des représailles concernant Rina et son passé.

Alors après visionnement, au niveau de l’histoire, on pourrait trouver qu’elle n’est pas très développée, mais vu la durée de l’OVA, ce serait dur de pousser l’histoire plus loin sans qu’on se ramasse avec un scénario aussi troué qu’un fromage suisse (le manga d’où est tiré l’anime compte 18 volumes, l’anime n’en narre donc qu’une partie.) De toute façon, c’est le genre qui le demande, on a quand même affaire à un anime de combat et l’histoire est surtout un prétexte pour montrer des combats… Des combats entre filles je précise.

Non, ce n’est pas Ikkitousen bien que les deux anime ont des points communs (écolière, arts martiaux), mais Natsuki Crisis n’est pas fortement dosé en fanservice. Forcément, il y a bien quelques pantyshots puisqu’elles se battent en jupe et qu’elles aiment bien donner des coups de pied, mais c’était à peine si on les voyait (le fait que les jupes soient longues aident beaucoup.) L’OVA ici se présente plus comme un anime sur les arts martiaux qu’une machine à fanservice.

Et Natsuki Crisis le montre bien qu’on a affaire à un anime de combat. J’aime bien les intros d’épisode style « VS Screen », on est directement plongé dans la sauce. C’est plutôt ringard de nos jours, mais ça a un charme rétro.

Au niveau de l’animation, la partie qui compte le plus donc dans ce genre d’anime, bien c’est un peu divisé. Les combats sont réalistes dans le premier épisode, mais l’animation des chorégraphies a l’air d’en avoir payé le prix. Les combats sont statiques, beaucoup de raccourcis ont été pris. La technique du décor qui bouge, alors que les personnages bougent au minimum syndical en est le suspect principal. On me dira que c’était monnaie courante à cette époque vu la technologie qu’il y avait, mais lorsqu’on regarde le deuxième épisode, il n’y a plus vraiment d’excuse valable.

La qualité d’animation de ce deuxième épisode s’est améliorée, les combats sont plus dynamiques et plus intenses. En revanche (pour le malheur d’un ou le bonheur de l’autre) le réalisme a pris le bord pour revenir à des standards anime : les personnages qui revolent cinquante pieds plus loin, Natsuki qui acquiert comme technique spéciale un « hadouken » (je vous l’avais dit que ça faisait rappeler Street Fighter.)

Sachant que chaque épisode a été réalisé par une personne différente, ça explique pourquoi les style des épisodes sont différents. Au niveau du chara-design, ce n’est pas parmi les plus beaux qu’il y avait à l’époque (si on veut être plus pointilleux, on pourrait même dire que le design ne suit pas le style anguleux typique du milieu des années 90), mais ça se laisse très bien regarder.

Au niveau des personnages, on est en mesure d’assister au développement d’une amitié entre les deux protagonistes féminins et d’une petite évolution psychologique chez Rina, qui sort de son cocon pour devenir plus sociable. Toutefois, on ne peut pas s’empêcher de trouver ces développements plutôt précipités, la faute due à la courte durée de l’OVA.

Pour ce qui est du côté sonore, le voice acting est correct, mais n’est pas remarquable. La musique non plus n’est pas remarquable, que ce soit la trame sonore ou les génériques de fin.

En somme, la courte durée de Natsuki Crisis résulte en une histoire peu développée et à une évolution précipitée des personnages. Cependant, cette courte durée agit aussi comme un point positif : ça se laisse très bien regarder malgré les défauts cités tantôt. Difficile à recommander, ce serait plus un anime à suggérer pour les fans d’anime de combat et d’anime old school et particulièrement de ce sous-genre affectueusement nommé « panty fighter » (même si le côté panty est moins présent) et qui sont en manque. Finalement, ça fait passer le temps pour celui qui a une heure à rien faire.

Note générale : 6.0/10

Histoire : 5.0/10
Personnage : 5.5/10
Animation : 6.5/10
Musique et son : 6.0/10