L’équipe de rédaction de NihonQc vous offre leurs premiers commentaires sur 13 nouvelles séries ayant débuté il y a un peu plus d’un mois, au début avril. Quelles sont les plus belles surprises jusqu’à maintenant? Quelles séries nous ont déçus le plus? Pour un premier compte-rendu de la nouvelle saison, lisez ce qui suit!

Asura Cryin’

Série de 13 épisodes
Animation: Seven Arcs

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Cette série-là est, après Pandora Hearts, ma deuxième plus belle surprise de la saison même si, et là j’veux être bien clair, elle n’a absolument rien d’extraordinaire. Les premières critiques que j’avais pu lire sur AnimeNewsNetwork étaient incendiaires: « C’est atroce! », « J’ne comprend absolument rien à ce qui se passe, pourquoi est-ce qu’ils n’expliquent rien? », « Mais à quoi est-ce qu’ils servent, tous ces personnages? ». Ça ressemblait un peu à ça. J’ai quand même décidé d’y jeter un œil en fin de semaine dernière, en n’ayant absolument aucune attente.
Sans dire que les 3 premiers épisodes m’ont jeté à terre, disons que j’ai été très agréablement surpris. Mais attention, c’est vrai que c’est foutument dur à suivre! Par contre ça colle parfaitement avec le style de la série, des personnages ultra-cliché, tellement de factions qu’on ne sait plus qui est contre qui, une histoire compliquée à n’y rien comprendre, de l’action complètement over-the-top… Si les critiques d’ANN trouvaient qu’Asura Cryin’ était un ramassis des pires idées de l’histoire de l’animation, moi j’dois avouer que j’suis officielement vendu et que j’vais continuer à suivre la série parce que je la trouve particulièrement efficace. Si vous aimez les anime vraiment exagérés, a la Sora wo Kakeru Shoujo ou Futakoi Alternative, j’crois bien que vous allez adorer Asura Cryin’.
Avis aux fans de Tsukihime: Ciel est de retour! Mais cette fois son « Seventh Holy Scripture » a un look un peu différent…
J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Basquash!

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un sport où des mecha robot s’affronte au basketball, tient donc. Je ne crois pas que ça été déjà fait auparavant. Basquash met en vedette un jeune homme rebelle qui va devenir la future star de ce sport. Il semble aussi y avoir quelque chose de plus profond avec les gens qui habitent sur la Lune et qui possèdent toutes les richesses, alors que ceux sur la terre ils n’ont pas grand-chose. Ce que je n’aime pas trop c’est qu’on dirait que l’anime essait trop d’être comme Gurren Lagann sans trop y arriver. C’est ce que j’ai ressenti dans le seul épisode que j’ai vu. Ah, il faut que je mentionne les backgrounds ! Ils sont tellement beaux, on dirait vraiment que c’est du niveau de qualité d’un bon film d’anime. Satelight sont vraiment bon aussi pour leur 3D, ya vraiment une différence entre eux et des studios qui ne savent pas l’utiliser correctement en ne faisant aucun ombrage par exemple.
Un anime correct, mais sans plus. Les backgrounds m’ont plus impressionné que tout le reste.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3 / 5

Cross Game

Série de 13 épisodes
Animation: Synergy SP

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Vous savez, moi et les anime de sports… Je dois quand même avouer que j’ai beaucoup aimer Bamboo Blade (série sur le « sport » qu’est le kendo), alors peut-être est-ce que c’est un goût à développer? Mais c’est vraiment pas dans ce but là que j’ai voulu donner une chance à Cross Game, c’est principalement parce que les premières critiques semblaient unanimes: le premier épisode est un chef-d’oeuvre. Alors j’ai voulu constater le phénomène par moi-mêmeé. Je me dois d’ailleurs d’aller dans le même sens que ces critiques, c’est vrai que le premier épisode est particulièrement bon… mais vraiment là. Des dessins ols school qui collent parfaitement à la simplicité de l’histoire, des personnages, des dialogues, et un dénouement qui va faire chavirer les coeurs les plus sensibles. Oui, le premier épisode de Cross Game est aussi bon que ce que l’on raconte. Le seul problème (et vous le comprendrez à la fin de l’épisode) c’est que même si l’épisode est un chef d’oeuvre en soit, le reste de la série peut difficilement le rester autant par la suite. Et je ne peux terminer mon commentaire sans rappeler le plus gros défaut de la série: ca reste un anime de sport… Ça veut dire qu’on aura nécessairement droit à des parties de baseball beaucoup trop longues, et inutilement trop épiques, ce que va assurément me rappeler pourquoi je déteste autant le genre. Par manque de temps, je n’ai pas pu écouter les épisodes suivant, j’vais donc devoir noter Cross Game en me basant uniquement sur le premier épisode. Puisque cet épisode n’est qu’un espèce de prologue, je ne peux vraiment pas garantir que la série va rester aussi bonne tout au long des 13 épisodes (j’en doute beaucoup d’ailleurs), mais le premier épisode va en surprendre plusieurs.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 4 / 5

Eden of the East

Série de 11 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Higashi no Eden est certainement la deuxième plus grosse production de la saison, après le remake de Full Metal Alchemist, ce qui veut dire que les attentes sont très hautes. Ce que je peux dire, c’est que le premier épisode en a rassuré plusieurs. Si quelques uns vont trouvé plutôt louche de voir un gars se balader tout nu devant la Maison Blanche à peine 2 minutes après le début du premier épisode, bien peu ne trouveront pas cute la relation qui se dessine entre Saki et Akira (ceux et celles qui connaissent Honey and Clover vont d’ailleurs noter certaines ressemblances…). C’est du I.G., alors coté production c’est du solide. L’animation est superbe, on le remarque rapidement, et en plus ils ont eu l’idée complètement révolutionnaire d’engager des voice actors américains (oui oui, des vrais qui parlent anglais!) pour faire les voix de personnages américains!! Rappelons quand même que le premier épisode se déroule à Washington D.C. C’est peut-être seulement du coté de l’histoire où j’ne suis pas encore convaincu, parce que j’ai toujours trouvé que I.G. se souciait trop du contenant de ses anime, et trop peu du contenu (c’est d’autant plus vrai lorsque c’est KAMIYAMA Kenji, le directeur des séries Ghost in the Shell, qui est en charge d’Eden of the East). Quand même, l’épisode se termine sur un cliffhanger assez efficace qui risque d’en convaincre plusieurs de poursuivre la série pour encore au moins un épisode. Je dois mentionner que je n’ai jamais été un gros fan de I.G., mais cette série a un petit quelque chose d’accrocheur qui ne laissera personne indifférent.
J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3.5 / 5

Drenoss:
Je n’ai vraiment pas grand-chose d’autre à ajouter. Pratiquement tout ce que Fireaxe a soulevé comme points va dans le même sens de ma pensée. L’anime est certainement intriguant et le fait que l’épisode 1 se passe à Washington est un quelque chose de rare. En même temps, je ne suis toujours pas vendu après 2 épisodes comme la plupart des gens sur internet.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5/ 5

FullMetal Aclhemist: The Brotherhood

Série de x épisodes
Animation: BONES

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Les fans de Fullmetal alchemist ont toujours été divissé en deux à savoir lequel du manga ou de l’anime original était meilleur que l’autre. Je ne veux pas vraiment m’embarquer dans ce débat, mais en tant que fan du manga je dois dire que ce remake me plait jusqu’à présent. J’ai eu un peu peur avec l’épisode 1 qui ressemblait a un énorme filler, mais en même temps vu les circonstances, c’était une bonne décision de ne pas commencer le remake exactement comme la version précédente.
L’anime n’est qu’à ses tout débuts, et j’avoue aussi que c’est la partie la moins intéressante. C’est plus avec le temps que les effets vont se faire sentir. Surtout lorsque le réchauffé va laisser place à de nouveaux éléments que les « non-liseux » de manga n’ont encore jamais vu. À part de ça, j’adore la musique, elle est orchestrale et grandiose. Je ne me souviens malheureusement pas de la musique de la série originale, alors à savoir qu’elle est la meilleure d’entre les deux ? Aucunes idée. Bref pour l’instant, vu que l’anime n’a pas encore décollé comme faut, je ne lui donne pas la note qu’il vas surement se mériter plus tard.

J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Guin Saga

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Tout ce que j’avais besoin de savoir avant de commencer cet anime, c’est ce commentaire-là :
“The Guin Saga was the most influential [inspiration for Berserk]. I started reading it in junior high and I’m still reading the new volume every month.”
— Berserk creator Kentaro Miura

Le créateur de Berserk qui louange Guin Saga, est-ce que j’ai bien lu? OMG que c’était à voir absolument!
Est-ce que c’est aussi bon? Oui, mais c’est extrêmement dure à dire. De juger une série aussi énorme (plus de 140 livres) que Guin Saga avec seulement quelques épisodes comme référence. Mais ce que je vois me plait vraiment. Ce qui est bien avec Guin Saga c’est que la série a débuté il y a fort longtemps. Alors, on sent qu’il y a une plus grande influence occidentale au niveau de la fantasy, davantage que ce que l’on est habitué de voir aujourd’hui. Ça ressemble beaucoup plus à un Lord of the ring ou Conan que disons un final fantasy.
Niveau personnage, Guin le héros et personnage principal emblématique m’a tout de suite convaincu qu’il allait être une tonne de de plaisir à le regarder faire ce qu’il fait. La première fois qu’on le voit, il s’attaque à un soldat et le plante tellement fort dans la terre (comme s’il fessait un potager). Ensuite il procède sur un autre soldat en le fessant propulser tellement fort sur un arbre que ce dernier pogner en feu à cause de la friction ! En plus, chaque scène est accompagnée d’excellente musique orchestrale, j’aime particulièrement lorsque Guin pète des geule et de la musique majestueuse avec cornemuse commence à jouer en arrière-plan !
Si vous n’avez toujours pas remarqué Guin = GAR
Ce qui m’amène aux autres personnages secondaires. Dans le premier épisode, on est présenté à des enfants jumeaux qui sont prince et princesse en fuite parce que leur royaume s’est fait attaqué. Ils rencontrent Guin et il décide de les défendre. La princesse est quand même cool, elle envoie pratiquement chier des gardes qui font 5 fois son poids, mais son frère est vraiment une lavette. Je veux dire il n’arrête pas de se plaindre tout le temps comme lorsque qu’il se fait égratigner par une branche dans la forêt. Common là, ta un dude à côté de toi qui se souvient même plus qui il est eh puis il est incapable d’enlever son masque de tête de lion… Au moins, ce personnage commence un tantinet à s’améliorer depuis le premier épisode sinon ça aurait été dur de passer 140 volumes avec.

Guin Saga c’est du fantasy pur et dur comme on en voit très peu de ces temps-ci dans nos anime. Je suis vraiment heureux qu’il y ait des anime comme celui-ci qui se démarque du lot. C’est ma série favorite de la saison avec Sengoukou !

J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Hatsukoi Limited

Série de 12 épisodes
Animation JC Staff

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Ahhhh que je l’attendais depuis longtemps cette série! Hatsukoi Limited (le manga) est encore aujourd’hui parmi mes séries favorites, alors quand j’ai réalisé que l’adaptation en anime était très fidele à l’œuvre originale, j’ai poussé un grand soupir de soulagement. HL c’est le polygone amoureux le plus extrême et le plus complexe que vous aurez jamais vu, ca semble ridicule? Attention! parce que Hatsukoi Limited c’est à la fois hilarant et touchant. Vous devez savoir que la série est divisée en plusieurs petites vignettes racontant les premiers amours de 7 filles (et à peu près autant de gars). Si certaines vignettes sont à se rouler à terre (Koyoi qui aime un peu trop son grand frère, c’est a mourir de rire), d’autres sont beaucoup plus sérieuses, parfois mêmes déchirantes. C’est un peu là que le titre de la série prend tout son sens, Hatsukoi (premiers amours), on y raconte à peu près toutes les façons possibles de tomber amoureux pour une première fois, quand on est encore jeune et innocent! Hatsukoi Limited est un parfait mélange d’humour et de romantisme, j’dirais même que c’est la série du genre la plus efficace que j’ai vu jusqu’a maintenant (mais je suis conscient que j’suis sûrement très biaisé, vu mon attachement au manga). Si vous avez aimé la romance dans School Rumble, mais êtes de ceux qui auraient préféré que l’histoire focus un peu plus sur le romantisme, vous allez adorer Hatsukoi Limited (je m’adresse à vous, fans d’Eri Sawachika!). Jusqu’a maintenant, c’est ma série préférée de la nouvelle saison.
J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Drenoss:

Bon, apparemment Fireaxe en connait plus que moi sur la série, je ne savais pas que c’était un anime qui passait d’un personnage à l’autre à chaque fois. Ça m’a un peu surpris au 2e épisode. J’ai bien aimé ce que j’ai vu dans le premier épisode avec le géant qui fait peur, mais qui n’a que de bonnes intentions et la petite fille, mais j’ai eu un léger choc en écoutant le 2e épisode avec deux personnages qui avaient été laissé de coté lors du premier. Le 2e épisode m’a moins intéressé, j’imagine que ça va toujours dépendre de la qualité de chacun des personnages vu que ça va changer à chaque épisode. Je ne suis pas certain que le concept me plaîse trop. Au moins, avoir des arcs un tantinet plus longs de 2-3 épisodes, ça serait mieux à mon avis.
Mais bon je n’ai toujours pas assez vu d’épisodes, combiné au fait qu’il n’y a pas beaucoup de séries romance de qualité cette saison-ci, et le grand intérêt que porte Fireaxe a cet anime… tout ceci m’encourage à continuer l’anime.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5 / 5

K-on

Série de 13 épisodes
Animation: Kyoto Animation

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Ah ben gard’on un nouvel anime du célèbre studio Kyoto Animation. Est-ce que ça lui donne nécessairement le score le plus élevé……? NON. Ce que j’ai aimé : Les références à Detroit Metal City. C’est toujours hot en sale que d’autres anime lui apporte du respect. Énorme fan de music comme je suis, je trouve toujours le concept de band + anime intéressant. Mais bon j’ai rien vu pour l’instant qui m’épatais dans cet anime. Pour l’instant, rien ne s’est démarqué du Xème anime qui focus sur le thème d’un tel club à l’école, avec toujours le personnage principal qui est nouveau dans le club, etc… On a ajouté à ça une personnage principale qui a certainement quelques problèmes au niveau du cerveau. C’est pas que je déteste systématiquement les personnages stupides, loin de là( j’adore Luffy de One Piece qui est certainement 10 x plus stupide qu’elle) La seule chose c’est que contrairement à Luffy, Yui n’est juste pas drôle…

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3 / 5

Pandora Hearts

Série de 13 épisodes
Animation: XEBEC

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Je n’attendais cette série que pour une seule et unique raison; c’est le dernier projet sur lequel Yuki Kajiura (Noir, Madlax, Kara no Kyoukai, .Hack//Sign) a travaillé. Après avoir fouillé un peu plus sur la série, j’ai appris que l’histoire allait tourner autour d’une fille nommée Alice, prisonnière d’un monde  parallèle appellé « the Abyss ». Déjà là, ils avaient réussis à attirer mon attention suffisamment pour que Pandora Hearts devienne une de mes priorités pour la nouvelle saison. Si le premier épisode n’a rien d’impressionnant, les épisodes 2 et 3 nous plongent tête première dans the Abyss, un monde tiré de vos pires cauchemars qui mélange un peu du « Pays des Merveilles » d’Alice avec un mauvais trip d’acide. C’est à partir de là que Pandora commence à être intéressant visuellement, les personnages sont un peu générique mais j’crois que XEBEC voulait à tout prix éviter que la série soit trop « moe« , mais plutôt lugubre. Alice est déjà très attachante même si elle est 100% non-moe, j’suis déjà un gros fan de ses répliques assassines et de son humour noir. L’histoire semble prometteuse mais tarde encore à vraiment m’accrocher à la série. La musique de Yuki Kajiura ne vient qu’améliorer encore plus l’expérience avec son style très unique. Elle ne révolutionne rien, cette soundtrack ressemble beaucoup à celle de Kara no Kyoukai, mais pourquoi changer ce qui est si près de la perfection?

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Queen’s Blade

Série de 12 épisodes
Animation: ARMS

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Review courte : c’est mauvais, vraiment mauvais !
Review longue : Ok, qu’est-ce qui cloche le plus dans cet anime ? C’est tellement bordeline Hentai que j’ai de la misère à le décrire comme un vrai anime lorsque je parle de Queen’s Blade…
Beaucoup de scènes très ridicules, mais pas ridicule au même sens que Sengoukou disons.
Prenons le premier épisode par exemple, nous avons cette méchante ennemi qui possède comme pouvoir exceptionnel de shooter de l’acide de ses seins. Par après, l’héroïne réussie à bloquer son pouvoir et ses obus grossissent pour atteindre la taille d’une auto. Qu’est-ce que j’écoute là moi ??? Je lui ai laissé 2 épisodes pour lui laisser une chance, mais c’était aussi mauvais avec le gros crapaud géant à tentacules… Je vous laisse imaginer la suite. Seul bon point, c’est l’énorme quantité de bonne seiyuu féminines dans cet anime. Je le met dans la catégorie des pires anime de l’année avec Akikan.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 2 / 5

Saki

Série de 13 épisodes
Animation: GONZO

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Avez-vous vu Bamboo Blade? Si oui, et que vous l’avez apprécié, vous avez toutes les chances d’adorer Saki parce que c’est à bien peu de chose près exactement la même chose. Bon okay, le thème n’est pas le kendo, mais bien le mahjong, mais globalement le setup est le même. Fille qui est ultra douée dans le domaine, mais qui pour des raisons personnelles déteste ce « sport » dans lequel elle excelle. Jusqu’à maintenant, le setup des deux séries est ridiculement identiques, mais j’mentirais si je vous disais que je n’aime pas la série pour autant. Après 5 épisodes, on a déjà eu droit à une compétion régionale de mahjong et un « training camp » intensif d’une fin de semaine… Ceux et celles qui ont vu Bamboo Blade, ça vous dis quelque chose? Autre point positif, selon moi, c’est qu’on a pas droit au fanservice-fest habituel de GONZO (Strike Witches, R+V…), dieu merci… Y’a beaucoup de jokes sur la poitrine un peu disproportionnée de Nodoka, mais c’est pas trop graphique alors ça passe mieux. Ah et finalement, avis aux fans de shoujo-ai, il semble bien qu’il y est un « p’tit quelque chose » en Saki et Nodoka! On est quand même loin de Touka Gettan, mais ça vaut la peine de le souligner.
J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Drenoss:
Quand on parle de Mahjong et d’anime, c’est dur de ne pas penser tout de suite à Akagi. Saki qu’est-ce que c’est en gros : tu prends Akagi, t’enlève les nez pointus, les Yakuza salauds et le niveau supérieur de la façon de penser du personnage principal. En fait c’est vraiment mais vraiment pas la même chose, à l’exception du thème: le mahjong. Un gros point de différence aussi est que Saki focuse beaucoup moins sur le jeu en tant que tel et prend plus de temps à développer ce qui se passe autour. Ce n’est pas nécessairement un mauvais point, mais pour moi qui possède une meilleure connaissance du jeu qu’auparavant, je suis un peu  déçu de voir les game écourtées pour habituellement nous montrer rapidement que le round final d’une partie.
D’ailleurs, l’anime n’explique que quelques règles très élémentaires. Ceux qui ne connaissent absolument pas le mahjong vont fort probablement être perdus. Un autre point que j’ai aimé par exemple est l‘emphase sur le déposage de pièces! C’est fou aàquel point on peut rajouter des effets spéciaux dans de simples gestes comme ça. Mais c’est vraiment du bonbon à regarder quand les pièces tombent avec plein de rayons et d’éclairs partout. Bon anime, histoire un peu typique, mais ça reste que c’est du MAHJONG. Il nous faudrait toujours plusieurs de MAHJONG dans nos anime, ce jeu est trop addictif.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Sengoku Basara

Série de 13 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Un dude qui utilise 6 épées en même temps et qui possède un cheval équipé de tuyaux d’échappement. Un autre qui se balade avec un shotgun. Des scènes où le monde montent des montagnes quasiment à la verticale avec leur cheval. Des personnages qui foncent seuls vers une armée complète et où tout le monde explosent partout par la suite. Exagération, après exagération, Sengoukou est (vous l’aurez surement deviné) très exagéré ! En ce sens il existe 2 types d’exagération, celles qui sont ennuyantes/stupides et celles qui nous émerveillent. Laissez moi vous dire que Sengoukou Rocks !!
Que ce soit Yukimura qui frappe toujours son chef et vice-versa, Date et ses « cheesy one-liners » en anglais « Let’s party », la musique à la fois orchestrale et démoniaque qui joue a chaque appariation de Nobunaga. J’aime pas mal tout de l’anime.
J’avoue qu’il y a des points négatifs très apparents, mais considérant la source c’est du très bon boulot. La source étant un jeu où l’essentiel est de « button masher » tout ce qui se trouve sur ton chemin et où tu joue un gars qui détruit des armées à lui seul. Comme Dynasty Warriors.
Anyway, c’est certainement l’anime le plus manly de la saison avec seulement Guin dans Guin Saga qui peut rivaliser !

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Valkyria Chronicles

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un autre anime sur basé sur un jeu que j’ai joué, ça fait 2 cette saison et c’est extrêmement rare que j’en écoute autant de ce type là puisque je ne suis pas un grand joueur de RPG. Valkyria (le jeu) est assez bon merci, c’est un espèce de jeu FPS turn-based strategy + semi real time. C’est un peu difficile à expliquer parce que le jeu est unique, allez jouer si vous voulez voir c’est quoi.
L’anime conserve assez bien tout le background du jeu. Un conflit dans une Europe fictive des années 30. Les personnages sont tous présents et j’ai bien aimé l’inclusion de plusieurs personnages de la team 7. Dans le jeu, tu dois sélectionner ton escadron (d’environ 20 personnes). Ils ont tous une apparence et une personnalité et des attributs différents, tellement que tu reload toujours le jeu lorsque quelqu’un meurt dans ta team pour ne pas avoir à le perdre définitivement. Donc c’est le fun qu’ils aient pris le temps de les inclure dans le jeu. Mais ce qui est moins le fun c’est que pratiquement aucun personnage que j’utilisais dans mon armée n’est présent (Vyse, Aika, Jane, Dallas, Hector, Hans, Wendy).
À part de ça, l’anime souffre encore du « raccourcissage » dans le script. Des exemples dans l’anime qui ne faisait aucun sens , il y a entre autre Alicia qui n’avait jamais vu Isara alors que son père est un héros de guerre et qu’elles habitent toutes les 2 dans le même village. Aussi, il y a comment Welkin devient chef de la team 7, dans l’anime il n’a même pas le temps de faire ses preuves qu’il est déjà promut…
Bref, le scénario est un peu trop coupé a mon gout. Au niveau de l’artwork, on peut voir que ça été « shoujo-isé » vraiment plus que nécessaire, l’artwork est moyennement différent alors que le style conte pour enfants et un peu sketchy du jeu a été laissé de coté.
Au niveau de la musique, on a encore droit à la même musique entrainante du jeu, gros plus là-dessus. Valkyria me déçoit quand même, mais je suis certain que des non-joueurs pourraient vraiment l’apprécier. L’histoire reste assez solide pour intéresser n’importe qui.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 3.5 / 5

En fin de semaine dernière, Xener et moi cherchions désespérément un anime court que son Playstation 3 arriverait à lire (les fichiers *.mkv ne sont malheureusement pas très « PS3 friendly »…). Alors comme on manquait d’option, j’ai finalement sorti mon dvd de Kite Liberator que j’avais acheté il y a un mois ou deux et que je n’avais toujours pas écouté. Pour être bien honnête, on ne savait pas trop à quoi s’attendre puisqu’on n’avait jamais vu le premier OVA (Kite) de 1998. Tout ce que je savais à l’avance, c’était que dans le premier OVA, il était question d’une assassine qui se faisait un devoir de tuer la racaille de la société, violeurs, pédophiles, meurtriers, etc. Kite Liberator reprend pratiquement le même thème à la sauce 2008… mais à quelques exceptions près… Parce que, il faut le dire, pendant les 10 premières minutes on se demande vraiment si on ne s’est pas trompé de film, tellement ce que l’on voit ne semble pas avoir de lien avec ce à quoi on s’attendait de l’histoire.

Format: OVA, 1 épisode, 57 minutes (2008)
Classe : Seinen
Genre : Sci-fi, Action, Thriller
Director: Yasuomi Umetsu
Animation: ARMS
Licencié par: AnimeWorks

Pour faire une histoire courte, dans Kite Liberator, l’assassine (ou l’Ange de la Mort, comme ils aiment l’appeler) est incarné par Monaka, une écolière de 17 ans  qui a, du moins en apparence, tout d’une élève modèle. Par contre, lorsqu’elle reçoit une nouvelle mission, elle change complètement pour devenir une tueuse qui n’a pas son égal. D’où elle tient ces habilités d’assassine, on ne le sait pas vraiment. Par contre on peut supposer que, comme Sawa (l’héroïne de l’OVA original) a mystérieusement disparu, Monaka a tout simplement pris sa place en tant qu’Ange de la Mort.

Là où ça se gâte, c’est lorsque l’on apprend que, 4 ans plus tôt, le père astronaute de Monaka devait quitter la Terre pour partir en mission dans l’espace. Bien qu’ils soient tous deux séparés l’un de l’autre par des dizaines de milliers de kilomètres, ils demeurent très proche l’un de l’autre dû à la promesse que son père lui avait fait avant de partir; celle de revenir un jour.

C’est d’ailleurs avec une de ces scènes dans l’espace que le film commence, disons que personnellement je ne m’attendais pas à ce qu’une partie quand même importante de l’histoire se raconte à l’intérieur d’une station spatiale… Du peu que je connaissais de Kite, moi ce que je voulais voir c’était Monaka poursuivre des criminels pour  leur faire payer les atrocités qu’ils ont commis! En fait, ce genre de scènes, il y en a plusieurs, et elles sont toutes particulièrement réussies. Alors pourquoi je chiale? C’est que selon moi, le directeur n’aurait du que se contenter de cette partie-là de l’histoire; j’aurais préféré qu’il se serve de ladite promesse de son père comme motivation pour Monaka, plutôt que de faire de celui-ci pratiquement un personnage principal de l’histoire. Le problème c’est qu’il en résulte une trop grande quantité de scènes « gaspillées », où l’on aurait préféré voir plus de scènes avec Monaka dans la vie de tous les jours, ou encore mieux, de la voir chasser plus de criminels.

Deuxième problème, et à mon avis c’est le plus gros défaut du film… c’est qu’à un moment précis ca devient ridicule. On passe d’un thriller policier à un film de monstre… littéralement. Pour faire une analogie que je sais boiteuse, c’est comme si Godzilla apparaissait en plein milieu d’un film de Ghost in the Shell, ça gâcherait un peu le fun hein? Eh bien c’est un peu ce qui arrive avec Kite Liberator,  parce que malheureusement, c’est LÀ que se trouve le cœur de l’histoire.

Par contre, en lisant la review que AnimeNewsNetwork a fait, j’ai un peu compris pourquoi le directeur, Yasuomi Umetsu, a été tenté de prendre cette tangente avec son histoire:

Umetsu , who is nearly 40 at this point, cut his teeth in the anime industry during the OAV boom of the mid 80s. Kite: Liberator seems to reflect fondly on those days, when the musings of a young man — usually involving science fiction, cute girls, violence, monsters or some combination thereof — could get funding for production with little to no adult supervision. The result was usually something of a bizarre mish-mash (sometimes barely making sense), but just as often engrossing and even mind-blowing in its day.

Kite: Liberator seems to take the modern expectations of realism and lovability (moe, if I must use the term here) and uses them to pay homage to these 80s orgies of visual spontaneity in a deliberately male flight of fancy: in one scene Monaka will trip over herself and cutely spill a drink, in the next she’ll be doing backflips and filling a criminal full of holes. Then she’ll be falling in love, eating ice cream, and going through her spreadsheet of hit jobs. [...]  Just when the genre clash can’t get any more ridiculous without falling off the metaphorical cliff, as if sensing that he’s taken the silliness about as far as he can, Umetsu does what the last episode of The Sopranos did: he stops.

Bref, on avait ici à faire avec un directeur « old-school » qui voulait mélanger les aspects modernes de l’animation avec les aspects qui était populaires jadis (et j’insiste sur le jadis), dans les années 80. Le résultat est très très étrange et malheureusement ne plaira pas à tout le monde. Mais bon, trêve de commentaires négatifs, il y a plusieurs bons cotés à souligner dans Kite Liberator. L’animation est géniale, ARMS (Elfen Lied, Girl’s High, Mezzo) ont vraiment fait une bonne job pour les scènes d’action. La musique est aussi pas mal bonne et colle bien à l’atmosphère du film.

Bref, coté production y’a vraiment aucun reproche à faire, tout ce qui cloche dans Kite Liberator se trouve dans l’histoire et divers choix douteux de « directing ». Parce qu’au bout du compte, Kite Liberator est quand même divertissant, et les scènes de Monaka valent amplement les 15 dollars que j’ai payé pour ma copie du dvd.

Vais-je le réécouter? :

- Absolument, l’action et Monaka en valent la peine.

Points forts :

- Animation et Artwork particulièrement réussis.
- À la fois cute et violent, que peut-on demander de mieux?

Points faibles :

- L’histoire « de base » est ridicule
- Mélange des genres pas très réussi…

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