Aujourd’hui, on a pour vous une review écrite par SmasH-WolF, à propos d’une série rendu célèbre par ses personnages et leur apparente ignorance de cette savante nouvelle technologie vestimentaire; le pantalon!  Si le moe vous attire, je vous invite fortement à lire la suite!

Critique de Strike Witches, par SmasH-WolF

* originalement écrite sur le forum

—- Histoire

L’action se déroule dans une réalité parallèle où la deuxième guerre mondiale a été remplacée par une invasion extra-terrestre et où la magie existe. Bien que les extra-terrestres possèdent une technologie beaucoup plus avancée et qu’ils ont maintenant conquis l’entièreté de l’Europe et une bonne partie de l’Asie, l’humanité continue le combat. Pour ce faire, une technologie utilisant la magie comme source d’énergie est développée et envoyée au front. Cette technologie, appelée Striker, se retrouve sous forme de jet-packs s’enfilant comme des bottes qui montent jusqu’aux cuisses. Les Strikers permettent une amplification du pouvoir magique du porteur lui permettant ainsi de voler ou d’invoquer un bouclier énergétique pour se protéger.

Miyafuji Yoshika est une jeune fille possédant des pouvoirs magiques de guérison. Un jour, elle reçoit une lettre de son père, un scientifique à l’emploi de l’armée. Le hic, c’est que son père est supposé être mort depuis 3 ans. Dans la lettre, il y a une photo illustrant son père ainsi que l’objet de ses recherches, les Strikers.

Plus tard, Yoshika se voit, malgré elle, mêler à un accident de la route où son amie se blesse plutôt violemment. Elle se met donc à utiliser ses pouvoirs magiques afin de l’aider. À ce moment, elle se fait remarquer par une personne de l’armée, la major Sakamoto Mio, étant alors à la recherche de futures sorcières prometteuses.

Après discussion, Yoshika apprend que Mio connaissait son père et embarque alors avec elle en direction de Britannia, la dernière adresse connue de son père ainsi que le lieu où la 501 ième brigade aéroportée, surnommée les Strike Witches, a sa base d’opération.

—- Personnages

- Miyafuji Yoshika : Personnage principal. Elle décide de partir avec la major afin d’en apprendre plus sur la mort mystérieuse de son père. Au début, elle ne veut rien savoir de la guerre et de s’enrôler, mais le voyage tumultueux vers Britannia la fait changer d’avis.

Elle a un talent naturel pour la magie de guérison et réussit à utiliser un Striker alors qu’elle n’a pas encore reçu d’entrainement. Elle devient sergent à sa rentrée dans les forces comme toutes les nouvelles de la 501 ième.

- Sakamoto Mio : Lors d’un voyage au Japon (appelé l’empire Fuso dans la série), elle rencontre Yoshika alors qu’elle essaie maladroitement de guérir son amie à la suite d’un accident. Elle entreprend alors de la recruter et de l’intégrer en tant que Witch dans son escouade.

Son talent magique semble relié à une perception accrue sur son oeil droit. Penser au Byakugan dans Naruto. Elle est la seule à utiliser une arme de corps à corps, un katana ainsi qu’une arme semblable à celle de Yoshika (un canon automatique type 99). Elle est la plus vieille du groupe (20 ans) et est gradée major.

- Lynette Bishop : Elle est la première à se lier d’amitié avec Yoshika et est la fille timidement maladroite du groupe. Elle excelle à l’entrainement, mais la pression reliée à un vrai combat la fait craquer et elle perd tous ses moyens.

Son affinité magique n’est pas explicitée. Elle utilise un fusil de longue portée anti-char (un genre de awp). Elle est elle aussi gradée sergent.

- Minna-Dietlinde Wilcke : Elle est la commandante en chef de la brigade et est donc la big boss des filles. Elle est cependant attentionnée et a la bonne santé de son équipe comme principal objectif.

Sa magie lui donne une meilleur perception de son environnement lui permettant d’identifier une aiguille dans une botte de foin. Bien que rarement en mission avec les autres, lorsqu’elle sort, elle utilise une MG-42.

- Gertrud Barkhorn (Trude) : Elle se bat pour sa sœur, gravement blessée lors d’un attaque par les Neurois (les E.T.). Lorsque Yoshika arrive dans les Witches, il s’installe un froid entre les deux filles parce que Yoshika lui rappelle sa petite soeur.

Sa magie semble lui donner une force surhumaine. Cela lui permet de se battre à l’aide de MG-42s (noter le ‘s’, comme dans 2 en même temps, oui oui). Elle a le grade de lieutenant.

- Sanya V. Litvyak : Elle dort le jour (même si elle est en réunion) et fait sa tournée la nuit. Elle est tranquille, peu sociale, mais pas nécessairement timide ni gênée.

Elle pratique une magie utilisant les ondes (ex. : sons). Elle peut chantonner afin de guider un avion en pleine nuit ou encore capter des postes de radio sans utiliser de radio. Elle utilise un multi-lance-roquettes (un Fliegerfaust modifié) comme arme et a le grade d’officier de vol (?).

- les autres : En plus des personnages déjà mentionnés, il s’en ajoute 5 autres : Eila, la diseuse de bonne aventure et amie de Sanya ; Shirley la rousse aux gros seins ; Lucchini, la fille perverse qui dort dans les arbres ; Perrine, la pseudo lesbienne qui trippe sur la major et Erica, la blonde pas à son affaire sauf quand ça lui tente. Je ne parlerai pas en détail de ces dernières, parce que sinon ça va prendre une autre page !

Vous remarquerez que les gars, ça n’existe pas dans cet univers (ou presque).

—- Critique et commentaires

- L’histoire est simple, mais on ne regarde pas Strike Witches pour ça. -

L’histoire est assez basique. On n’a pas à se casser pas la tête pour essayer de suivre ce qui se passe. Il y a une bonne progression à travers toute la série (bon pacing). Il n’y a qu’un seul épisode où il ne se passe pas grand chose et c’est l’épisode où une paire de sous-vêtements disparaît et bien sûr, elles n’en ont qu’une seule paire.

La fin de la saison nous amène une twist intéressante à laquelle je ne m’attendais pas du tout compte tenu du style de la série.

- Il y a beaucoup de personnages, mais il y a beaucoup de personnages. -

On a 11 personnages importants (12 si on veut compter le père de Yoshika). C’est beaucoup pour une série de 12 épisodes. Malheureusement, le peu de temps disponible fait en sorte que ce ne sont pas tous les personnages qui sont détaillés. Les histoires personnelles des personnages sont rapidement survolées ou juste pas touchées du tout. Cependant, il y a une deuxième saison, donc il y a espoir.

Heureusement, les histoires qui sont touchées sont bien faites et permettent de différencier les personnages par autre chose que la couleur de leur sous-vêtements et nous montrent bien leurs motivations.

- Les événements sont bien rendus et qualité visuelle est, ben, de qualité. -

Je dois dire que j’ai été impressionné par ce j’ai vu.

Des filles qui se battent contre des extra-terrestres avec des jet-packs qui carburent à la magie et équipées de MG-42, Bren, Bar et autre fusils de gros calibres ? Oui messieurs, dames, c’est Strike Witches.

L’animation est très bien faite, fluide et sans bas de pente notable. Les dessins sont précis et on reconnaît facilement les armes. L’ampleur des batailles et la vitesse de leur déroulement sont bien rendues.

Voici donc la section tant attendue : Parlons fanservice.

Je crois peu me tromper en disant que le fanservice est l’attrait principal de Strike Witches. On ne compte pas moins de 4 scènes de bains + 1 de plage, d’innombrable panty shots et de pognage de seins.

Il ne faut pas oublier non plus qu’aucune des filles ne portent de pantalons ou de jupes. Les seules exceptions sont Eila, Sanya et Perrine qui ont des collants (minces au point qu’on voit leurs petites culottes) ainsi que Mila qui, une fois, porte une robe. Par contre, cette robe a tout un décolleté et la scène ne dure pas plus que 5 minutes sur 2 épisodes.

Les différentes scènes vouées au fanservice sont du ressort du « N’importe quoi ! » (exagération du contenu) et non pas du domaine de « quessé ça ? Ça a pas d’allure » (répugnant, déplacé).

J’ai parlé, dans un autre sujet d’une « explication logiquement acceptable » au fait qu’elles n’ont pas de pantalon. Cette théorie pourrait cependant être amoindrie par les 3 filles qui portent des collants. Cette théorie est, bien évidemment, développée par moi et n’est en aucun cas confirmée par quelqu’un d’important.

Le non-port de pantalon pourrait améliorer le contact avec l’équipement (les Strikers) et ainsi favoriser une liaison magique optimale avec celui-ci.

On parle donc d’un boost de productivité !

- L’ambiance sonore a bien sa place. -

Ici aussi, on a du son et de la musique qui fittent avec ce qui se passe à l’écran. L’ambiance sonore sait comment accentuer l’action, l’intrigue ou le ridicule de la scène en cours.

- Choses semblables et comparaisons générales -

Strike Witches est une comédie militaire ecchi. Je crois que ça résume bien l’ensemble. Je ne saurais pas trop à quoi comparer. Il n’y a rien d’évident qui me vient à l’esprit pour l’instant.

Une chose est sure, si vous aimez le Yuri (au sens large du terme), l’action modérée et que le loli ne vous dérange pas, je vous conseille fortement cette série.

—- Mais encore ?

Strike Witches est une série vraiment plaisante et entrainante à regarder. Il n’y a pas de gros cliffhangers de la mort, mais il y un pacing qui fait en sorte qu’on veut voir le suivant et ainsi de suite, un peu comme Bamboo blade.

C’est comique, c’est ecchi, c’est « violent », il y a vraiment de tout pour plaire.

Si j’ai à absolument donner un point négatif (et encore là, ce n’est rien pour casser la série), ce serait sur le nombre de personnages versus la quantité d’épisodes. Il y a beaucoup de personnages et peu de temps pour parler et développer chacune d’elles.

De plus, j’ai l’impression que Strike Witches est une autre de ces séries où l’ensemble des saisons évaluées ensemble donnerait une appréciation différente à ce que chaque saison individuellement donne.

Par conséquent,

Appréciation finale : ich (0-1-2) – ouin (3-4) – correct (5-6) – très bien (7-8) -épique(9-10) – un-fucking believable (11) ! /10

=> TRÈS BIEN (borderline épique, ça va dépendre de ce qui se passe dans la deuxième saison).

Gonzo (grosse compagnie d’animation japonaise et reconnue dans le milieu) a récemment annoncé qu’elle allait diminuer son nombre d’employés de façon assez drastique.   Elle compte utiliser les prochaines années pour mettre à pied pas moins de 100 employés sur les 130 qui sont en poste actuellement.  GDH, la compagnie mère de Gonzo, à également annoncé qu’elle allait absorber le reste de la compagnie.  Donc, à partir du premier avril le nom Gonzo n’existeras plus, il faudra les référer par le nom GDH.

La raison du geste est tout simplement que la filiale a de la misère à rester rentable.   Les signes  de cette annonce commençaient déjà à se manifester l’an dernier lorsque Gonzo réduisait constamment le nombre d’animes sur lesquels ils prévoyaient travailler.  Récemment, on n’a qu’à penser à l’anime « Alive » qui a complètement disparu de la map.

Plusieurs personnes sur l’Internet expriment leur opinion en disant que Gonzo avait mérité d’en arriver là.  Il faut dire que la compagnie a de plus en plus mauvaise réputation pour le ratio de bons anime/ anime merdiques qu’ils sortent.

Je n’aime pas vraiment souhaiter du malheur à des compagnies qui s’occupent du passe-temps que j’aime tellement, mais même en me creusant la tête,  j’ai vraiment de la misère à me rappeler de ce que Gonzo a sortie de très bon dans les 5-10 dernières années, à part quelques rare titres.  La plupart du temps,  je considère leur qualité d’animation  en dessous de la moyenne et je sais qu’ils aiment bien abuser de la 3D affreuse avec aucun ombrage.  Disons que ce n’est pas une compagnie qui aiment prendre beaucoup de risques en nous présentant des Animes de qualité ou qui sortent de l’ordinaire.

Le futur semble difficile pour la compagnie, mais tout de même ce n’est pas encore la faillite.  Si cette dernière réussit à focuser sur la qualité plutôt que la quantité, elle réussirat sûrement à s’en sortir.  Espérons que des problèmes économiques de ce genre ne touchent pas davantage de compagnies.

Le site très populaire pour écouter des Anime en Streaming vient d’annoncer que dès le 8 janvier 2009, les usagers ne pourront plus uploader d’anime illégaux sur leur site.

La raison étant que le site vient de s’associer avec 3 compagnies japonaises d’animations (TV Tokyo, Gonzo et Toei Animation). Ils se sont entendus avec ces compagnies pour qu’ils puissent rendre leure produits disponibles sur le site de Crunchyroll.
La bonne nouvelle, c’est que déjà des gros noms comme Naruto ou Gintama ont été promis d’être disponibles dès le mois janvier. De plus, les épisodes seraient disponibles en version sous-titré , et ce dans l’heure qui suit la diffusion au Japon.
La moins bonne nouvelle, c’est qu’il y aura évidemment des coûts à débourser. Et puis la qualité, bien qu’étant bonne, ne seras malheureusement pas en 720p.

Commentaire : Eh bien, je trouve cela un peu dégueulasse qu’un site comme Crunchyroll en soit rendu là. Un site qui à seulement connue de la popularité sur les dos des fansubbers qui eux veulent que leur travail reste gratuit. Résultat, c’est Crunchyroll qui s’en met plein les poches…
Néanmoins, je trouve que c’est une bonne idée, les compagnies japonaises ont enfin compris que le reste du monde veulent voir leur produit le plus rapidement possible et non d’attendre 1 an plus tard et de devoir acheter des dvd qui coûtent un prix de fou. Mais c’est évident qu’un service en streaming ne plait pas à tout le monde, moi le premier. Alors, il reste beaucoup de travail à faire encore, si les compagnie japonaises veulent changer le modèle actuel de distribution qui existe dans le monde actuel.
C’est clair qu’ils vont perdre énormément de membres maintenant que le site va devenir payant. En allant se promener sur leur forum, ce n’est pas difficile de s’en rendre compte

Histoire à suivre…

Source 1
Source 2

C’est la première fois que je fais une review concernant une anime.
J’ai décidé de choisir SaiKano, une anime romantique de 13 épisodes lancée en 2002.

L’histoire:

L’histoire débute à Hokkaido, une petite ville paisible sur le bord de l’océan. Chise, une étudiante malhabile, timide et qui n’est pas très rapide physiquement demande à Suuji s’il veut bien devenir son petit ami lors d’une journée d’école. Suuji lui donne son accord et c’est la naissance d’une grande histoire d’amour. Par la suite, elle lui demande s’il veut bien écrire dans son livret et il accepte une fois de plus. Ce petit livre servira à écrire leurs pensées et leurs émotions. Plus tard, alors que le Japon est en guerre, une première attaque survient. C’est à partir de ce moment que l’action commence. L’amour, l’amitié, la mort et la guerre seront les thèmes principaux de cette anime.

L’animation:

Il faut être réaliste, l’animation dans SaiKano n’a rien d’extraordinaire. Les mouvements des personnages sont fluides, les expressions des visages sont très bien réalisées pendant les scènes émouvantes et le voice-acting réussi à toucher émotionnellement les auditeurs lorsque les personnages s’avouent leurs sentiments. Par contre, les effets spéciaux et l’artwork ne se démarquent pas des autres animes sans pour toute fois, être désagréable à l’écoute.

La musique:

La musique dans une anime romantique est très importante. Elle joue un rôle crucial dans les moments les plus intenses. Dans SaiKano, la musique a bien été ajustée à travers les scènes et elle transmet aisément les sentiments des personnages aux consommateurs.

Mon appréciation:

(Avec une petite leçon de vie)
J’ai adoré écouter cette l’anime. SaiKano n’est pas un simple divertissement mais aussi une oeuvre. Il réussi à vous faire réfléchir sur plusieurs questions existentielles. Qu’est-ce que la guerre? Est-ce qu’elle fait plus de bien que de mal? Qu’est-ce que j’ai et je vais accomplir dans ma vie? J’ai difficilement la capacité d’écrire des mots sur ce que j’ai ressenti à travers les moments importants. Ça m’a fait réfléchir. Chaque moments de notre vie est important puisqu’il peut être le dernier. Ça peut paraître ridicule quand on regarde de loin, mais lorsqu’il se passe un évènement tragique dans votre vie, il est déjà trop tard pour reculer. Passez du temps avec les gens que vous aimez, c’est dur de se retrouver seul quand on est en amour.

Personnellement, je conseille cette anime à toutes les personnes qui ont déjà été en amour ou qui le sont présentement.

Points forts:

• L’histoire est très touchante.
• La musique fîte bien.
• Aucune longueur.

Points faibles:

• L’animation aurait pu être un peu, mieux mais il n’a rien de dramatique.

J’ai aujourd’hui décidé de dépoussiérer mes vieux talents d’écriture pour vous faire part de ma toute première review sur NihonQC, qui porte sur un anime que j’ai récemment regardé et adoré, à savoir: « NHK ni Youkoso! ». Cet anime est d’ailleurs basé sur le manga de Ooiwa Kenji, lui-même basé sur le roman de Takimoto Tatsuhiko.

Titre alternatif: Welcome to the NHK!
Format: TV, 24 épisodes, 24 minutes (2006)
Classe : Seinen
Genre : « Slice of life », Psychologie, Comédie, Drame
Directeur: Yusuke Yamamoto
Animation: Gonzo

Le thème principal dans cette série tourne autour du phénomène « hikikomori ». Un hikikomori est en fait une personne vivant cloîtrée chez elle, principalement dans sa chambre, refusant pratiquement toute forme de communication avec l’extérieur et ne sortant que pour assouvir ses besoins corporels, bref une personne qui s’isole de la société. Au Japon, ce phénomène frappe un jeune sur dix, généralement des adolescents de sexe masculin.

L’histoire évolue autour de Satou Tatsuhiro, un jeune homme de 22 ans, hikikomori ainsi que NEET (« Not in Employment, Education or Training » = « Sans emploi et n’étant pas à l’école ») vivant enfermé chez lui et ne sachant plus trop quoi faire de sa vie. Il croit que tout autour de lui est en fait une conspiration mise en scène par une sombre organisation nommée NHK (Nihon Hikikomori Kyokai, parodie de la vraie chaîne télévisée NHK au Japon). Satou émet même une théorie comme quoi le NHK serait responsable de l’existence hikikomoris/otakus, créés en gavant la population d’animes et de produits dérivés, dans le but de conquérir le monde pendant que ces derniers restent enfermés dans leur maison. Satou croit qu’il est le seul au courant et veut s’échapper de l’emprise de cette conspiration, mais le fait qu’il soit lui-même un hikikomori l’empêche de sortir dehors, jusqu’à ce que, un bon jour, il fasse la rencontre d’une mystérieuse jeune fille nommée Misaki Nakahara, qui le choisit pour son « projet », proclamant qu’elle peut le guérir de son « hikikomori-isme ». C’est à partir de ce moment-là que la vie de Satou sera bousculée à jamais, dans le bon sens ou le mauvais sens? À vous de le découvrir.

Ce que j’ai aimé dans cette série c’est qu’il n’est pas question de monde magique, futuriste ou fantastique, il s’agit du vrai monde, d’un Japon tout à fait normal et actuel, dans lequel évoluent des personnages auxquels nous pouvons facilement nous identifier, principalement Satou. Les premiers épisodes nous présentent la série avec un brin d’humour léger, où l’on traite du phénomène des otakus et des jeux de type « eroge/galge » (communément appelés « dating sims » en anglais, des jeux où l’on doit donc conquérir le coeur de jeunes filles), tout cela à cause de l’ami de Satou: Kaoru Yamazaki, un giga otaku. Peu après, l’anime tourne cependant au drame, puisqu’il est quand même question ici de quelqu’un de malheureux (un hikikomori). Satou devient souvent victime, malgré lui, d’événements douteux ou négatifs qui ne l’aident vraiment pas dans sa condition. Un peu comme des montagnes russes, les moments drôles et dramatiques se succèdent tout au long des 24 épisodes.

« NHK ni Youkoso! » traite beaucoup de psychologie humaine en essayant de faire le portrait du chemin emprunté par quelqu’un pour devenir hikikomori, bref la solitude, la peur des autres, le rejet par la société ou le manque d’estime de soi. N’importe qui ayant déjà souffert de moments de solitude pourra facilement comprendre Satou et s’identifier à plusieurs de ses réflexions, c’est ce qui fait que l’on accroche rapidement à la série et que l’on est amenés à réfléchir sur notre vie et ce que nous avons, ou n’avons pas, accompli jusqu’ici. On se laisse prendre au jeu et on peut parfois se faire soutirer de fortes émotions, surtout vers la fin.

Côté animation, chara design et trame sonorre, le tout colle très bien à la série. L’animation, sans être exceptionnelle, fait le travail qu’elle a à faire, tout en bien rendue lors des moments forts de l’anime (ou pendant les hallucinations de Satou). Le chara design est simpliste et ne réinvente par le style japonais, les personnages sont bien dessinés en général (sauf dans l’épisode 19 qui semble avoir souffert d’une baisse de budget). La trame sonorre, quand à elle, est un des points forts de la série, on y mélange plusieurs styles musicaux très différents qui se mêlent parfaitement aux émotions que l’on veut nous soutirer à certains moments. J’adore tout particulièrement le premier « ending » et ses paroles.

En conclusion, je n’avais moi-même pas trop d’attentes quand on m’a parlé de cet anime, mais « NHK ni Youkoso! » m’aura agréablement surpris et s’est rapidement glissé dans mon palmarès personnel. Peut-être est-ce parce que je me suis senti interpellé par la détresse de Satou (son acteur aide d’ailleurs BEAUCOUP dans la crédibilité de ces détresses), ou tout simplement parce que l’histoire est bien livrée. C’est donc une série que je recommande à tous. L’histoire est, semble-t-il, un peu plus poussée et crue dans le manga, et encore plus dans le roman (que je veux lire un jour), mais l’anime à lui-seul accompli sa tâche avec brio.

Points forts:

· Trame sonore excellente et diversifiée
· Dépicte très bien la détresse du phénomène « hikikomori »
· Porte à réflexion
· Les doubleurs sont excellents

Points faibles:

· Quelques différences avec le manga/roman
· Animation parfois peu réussie

Appréciation globale:

S	Chef-d’oeuvre, un MUST pour votre collection
A	Excellent, à ne pas manquer
B	Bon, vaut la peine d’être vu
C	Correct, mais sans plus
D	Mauvais, à éviter
E	Horrible, aurait difficilement pu être pire