Dimanche dernier, le réalisateur Osamu Dezaki est décédé d’un cancer du poumon à l’âge de 67 ans. Dezaki est une figure de proue dans l’industrie des anime et cette nouvelle constitue une grande perte pour l’industrie des anime.

Osamu Dezaki a débuté sa carrière en 1963 en entrant chez Mushi Productions, studio créé par Osamu Tezuka, le père de l’animation japonaise moderne. Ashita no Joe est le premier anime dont il en est réalisateur.

En 1972, Dezaki fonde le studio Madhouse avec des collègues de Mushi Productions dont Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll). À partir de là, il réalisera un bon paquet de classiques comme Aim for the Ace!, Rémi sans famille, Lady Oscar, Space Adventure Cobra, les films de Golgo 13, quelques films de Lupin III, Onii-sama e et Black Jack. Il s’est aussi occupé de nouveaux anime comme les films d’Air et de Clannad ainsi qu’Ultraviolet 044 et Genji Monogatari Sennenki.

Dezaki a inspiré beaucoup d’autres réalisateurs avec ses techniques d’animation. Les freeze frames « crayonnés » restent sa touche la plus fameuse.

R.I.P. Osamu Dezaki.

Sources : MAL, ANN

Une annonce avait été faite aux alentours du 2 avril dernier, disant que Saya la cosplayeuse de renom est décédée. Mauvaise joke de poisson d’avril en retard ou triste vérité? Malheureusement, c’est la 2e réponse.

En fait, selon sa soeur, Saya nous avait quitté le 15 mars dernier. Elle était décédée d’un accident dont les circonstances ne sont pour l’instant pas claires. Cependant, elle avait confirmé sur son blog qu’elle n’a pas été victime du tremblement de terre du 11 mars. Les rumeurs de suicide ont été démenties aussi.

L’annonce a été faite sur le groupe Facebook de la cosplayeuse. Le responsable du groupe avait contacté des proches de la fille pour s’assurer de la véracité de la nouvelle.

C’est une grande perte pour la communauté cosplay. C’est une de mes cosplayeuses préférées et je trouve vraiment dommage qu’elle ne soit plus des nôtres. À croire qu’elle était trop cute pour ce monde cruel! Je n’y avais pas cru à l’annonce en premier lieu, croyant que c’était juste un poisson d’avril en retard. Ça s’est finalement avéré vrai.

Un petit hommage à la reine des cosplays pour rappeler aux fans et faire connaître aux autres les contributions qu’elle a offertes dans le monde du cosplay :

R.I.P. Saya.

Source :
Facebook – THIS IS GOOD BYE, WE <3 沙谷 FOREVER
Sankaku Complex – Cosplay Queen Saya Passes Away

Vous avez toujours voulu voyager au Japon, mais vous n’avez pas l’argent? Notre ami Google nous a trouvé la solution!

Depuis quelques jours déjà, Google a lancé son service « Street View » au Japon. Il est désormais possible de se promener dans les rues du grand Tokyo. Saitama, Senda, Chiba, Sapporo, Hakodate, Kyoto, Osaka et Kobe sont aussi disponibles.

Lorsqu’il a un tel service offert, il ne prend pas de temps avant que les photos amusantes fassent surfaces, dont certaines qui sont déjà supprimées du service. En voici quelques-unes! À l’exception des deux premières images, cliquez sur le lien pour visiter l’endroit! Bon voyage!

Une écolière qui se fait… uh, toucher?

Un couple entrant dans un «Love Hotel», inutile d’en dire plus!

Agression ou taquinerie entre amis?

Et voici maintenant des attractions un peu plus officielles!

Tokyo Tower

Sega règne toujours au Japon, du moins dans le quartier Akihabara! Sept étages de magasins/arcades!

L’intersection la plus animée au monde! Bien qu’elle semble très calme sur la photo, je suis assez sûr que c’est vraiment là!

Shibuya 109, des magasins pour femme seulement bâtis sur 9 étages!

J’avais aussi trouvé un Maid Café dans le quartier Akihabara, mais je ne suis plus capable de le retrouver! Dommage!

No 1. Kimi ni Todoke #7

No 2. Black Lagoon #8

No 3. Saint Young Men (Saint O-nii-san) #2

No 4. Tsubasa #24

No 5. Oh my Goddess! #37

No 6. Skip Beat! #19

No 7. Nagasarete Airantou #13

No 8. Daiya no A (Diamond’s Ace) #11

No 9. Zipang #36

No 10. Pride #9

Source

No 1. Tsubasa #24

No 2. Black Lagoon #8

No 3. Hayate no Gotoku #16

No 4. Skip Beat! #19

No 5. Kekkaishi #4

No 6. Daiya no A #11

No 7. Gakuen Alice #16

No 8. Sayonara Zetzubo Sensei #14

No 9. Inuyasha #54

No 10. Shitsuji-sama no Okiniiri #4

Source

Pour son 40e anniversaire, le magazine « Weekly Shônen Jump » ouvre son site au monde entier en rendant son site disponible dans

3 langues additionnelles. Ces trois autres langues sont le français, l’anglais et l’allemand.

Le « Weekly Shônen Jump » a été créé en 1968 par Sheisha. Comme son nom l’indique, c’est un magazine hebdomadaire, il est aujourd’hui un des magazines les plus importants en terme de contenu Shônen. Avec des chapitres de mangas tels que Naruto, Bleach et One Piece, on imagine facilement sa popularité auprès du public japonais. On retrouve donc dans ce magazine, des chapitres manga de différentes séries. On compte environ 17-19 pages par série totalisant l’incroyable total de 450 à 500 pages par parution!

Le site possède une très belle interface animée (attention aux connexions lentes) et son contenu vous en apprendra davantage sur le magazine en général (le « behind the scene » du monde des mangas), des informations sur des évènements reliés aux mangas dans le monde, un blog, le MangaOnline.
Dépêchez-vous, car le MangaOnline n’est disponible que pour une période limitée (jusqu’au 31 aout 2008).

Grâce au MangaOnline, vous pouvez télécharger gratuitement les trois premiers chapitres tout en couleurs des mangas suivants : Death Note, Bleach et D.Gray-man. Un nouveau chapitre apparait chaque semaine.

Lien vers Jumpland

Source

Du 3 au 21 juillet 2008, le Festival de Films de Genre Fantasia sera présenté à Montréal pour une onzième édition. Rassemblant des milliers de cinéphiles adultes, il est aujourd’hui, un des plus importants festivals de films en Amérique du Nord et permet de faire la découverte de vrais bijoux cinématographiques étrangers.

Fantasia, présenté par Ubisoft (commanditaire) et inauguré en 1996, offre dans sa programmation des productions cinématographiques de l’imaginaire, provenant de plusieurs pays (environ 25). On y retrouve entre autres le Japon, la Russie, l’Angleterre, le Danemark, les États-Unis et le Canada.

Chaque année, les titres suivants sont décernés:

• Meilleur film
• Meilleur scénario
• Meilleure direction photo
• Meilleur acteur
• Meilleure actrice
• Meilleur court métrage québécois (bourse de 1000$)
• Meilleur court métrage international
• Meilleur court métrage d’animation.

Cette année encore, le Japon présente 24 courts et longs métrages sur environ 320 films disponibles. Certains de ceux-ci sont basés sur des mangas/animes.

A Cult Is My Passport

Film des années 1960, série culte au Japon qui fut distribuée par Nikkatsu, compagnie de production derrière plusieurs films d’animes, entre autres Astro Boy: Hero of Space et Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion. Malgré l’âge du film, il est pour la première fois présentée hors du Japon.

L’histoire met en scène des gangsters japonais se comportant à la manière de gangsters américains. Joe Shishido joue le rôle d’un tueur à gages engagé par un gang afin de tuer le chef du gang adverse. Il réussit son coup et se prépare à partir en douce, mais se fait pincer avant son départ en avion, par le gang rival.

Accuracy of Death

Un film ayant quelques caractéristiques communes à Death Note puisqu’ils traitent tous deux de l’être qui décide du décès des mortels, le Shinigami. Il est réalisé p

ar Masaya Kakei, issu du milieu des mangas.

Tiré du livre du même nom, ce film raconte l’histoire de Chiba et de son Messager qui ne le quitte jamais, un chien noir. Ce Shinigami décide de la mort des humains. Avant de tuer un individu, Chiba les étudie durant une semaine et rend son verdict. Son temps libre, il le passe dans un magasin de disques. Pour lui la musique est l’expression la plus pure qui soit.
En 1985, une musicienne du nom de Kazue lui est confiée. Elle a une tragique histoire. Une semaine plus tard, Chiba prend sa décision. Les conséquences de so

n acte viendront le rattraper en 2007, puis en 2028.

Adrift In Tokyo

Takemura est un jeune étudiant sans ambition, sans famille, sans amis, mais avec des dettes de plus de 800 000 yen. Un jour, le collecteur de dettes, Fukahara, vient le voir et lui accorde un dernier délai de 72 heures. Encore chamboulé, il croise de nouveau le fameux collecteur de dettes. Celui-ci lui propose 1 million de yen en échange d’une marche à travers Tokyo. Durant leur traversée remplie de rencontres intéressantes, Fukahara avouera qu’il vient de tuer sa femme et qu’il se rendra à la police. Une amitié se créera suite à leur promenade.

Always: Sunset on Third Street 2

Ce film est tiré du manga Sanchōme no Yūhi – Yūyake no Uta et est la suite du premier film qui a connu un excellent succès en salle.

Dans le premier film, on raconte l’histoire de la famille Suzuki. Norifumi Suzuki possède un garage (Suzuki Auto) où il travaille et y vit. Il engage une nouvelle employée, Mutsuko Hoshino, qui vient s’installer avec la famille.
Hiromi Ishizaki demande à Ryunosuke Chagawa, un écrivain et propriétaire d’un magasin de bonbon vivant près de Suzuki Auto, d’héberger un garçon du nom Junnosuke, qui est sans foyer. Chagawa ne désire pas vraiment prendre en charge le garçon, mais accepte tout de même, car il est secrètement amoureux de Hiromi. Tout se déroule bien, jusqu’au jour où Yasunari Kawabuchi apparaît et désire reprendre son fils Junnosuke. Hiromi disparaît alors mystérieusement.

Les mêmes acteurs sont de retour avec Always: Sunset on Third Street 2. L’histoire se déroule 4 mois après le premier film, à l’époque de l’après-guerre et alors que les Jeux Olympiques de Tokyo approchent. Chagawa vit toujours avec Junnosuke, mais est incapable d’oublier l’amour de sa vie, Hiromi qui est partie sans un mot de Third Street. Kawabuchi refait son apparition, mais Chagawa reçoit désormais la permission de prendre soin de Junnosuke, pourvu qu’il vive bien. Chagawa reprend son rêve en main et décide d’écrire un roman afin de gagner le Prix Akutagawa et prouver à Kawabuchi et Himori qu’il est un homme meilleur.
Pendant ce temps, Suzuki Auto ne cesse de croitre. Mika viendra par la suite s’installer avec la famille Suzuki, à cause de la faillite du père de celle-ci (qui est le cousin de Norifumi). Mika ne s’adaptera pas à la vie modeste que vivent les Suzuki.

Akanbo shôjo

Film tiré du manga du même nom, le réalisateur Yûdai Yamaguchi s’est réjoui de réaliser ce film morbide.

Yoko rencontre enfin ses vrais parents à l’âge de 15 ans. Elle arrive dans sa nouvelle maison familiale, mais le domestique et sa mère ne sont pas très accueillants. Son père quant à lui, l’encourage à faire sa propre place dans la maison. Il lui conseille d’explorer tout ce qui l’entoure. Elle suit son conseil et découvre un secret très terrifiant concernant cette maison. Un dangereux secret…

Be a Man! Samurai School

Adapté du manga du même nom, on y raconte l’histoire de Hidemaro qui désire rendre honneur à sa famille. Pour ce faire, il doit suivre des cours sur le maniement des armes à Otoko-juko, école très réputée. En observant ses camarades talentueux et possédant de grands pouvoirs, il se rend compte qu’il n’est peut-être pas fait pour être un samouraï. Il se lie tout de même d’amitié avec ses confrères et aura grandement besoin de leur aide, car des adversaires viendront leur lancer un défi, s’ils perdent, leur institution risque la fermeture.

Black Belt

L’histoire se déroule au commencement des années 30, sur une île au sud du Japon. Le maître Shibahara transmet son savoir du Karaté à ses trois élèves nommés Taikan, Giryu et Choei. Ils ont parfaitement maitrisé le côté physique de cet art, ils doivent désormais renforcer leurs côtés philosophiques. Celui qui saura exceller dans la discipline philosophique recevra la ceinture du maître pour ainsi remplacer le maître actuel. Malheureusement, la police militaire vient troubler la paix sur leur paisible île. Choei se voit gravement blesser, Taikan sera sans pitié et Giryu restera humble. À cause de son humilité, il laissera la vie sauve au commandant de l’escouade de cette police, grave erreur. Cette erreur reviendra le hanter et augmentera les mauvaises ambitions Taikan.

Chanbara Beauty

Adapté de la série de jeux vidéo Onechanbara, le film met en scène les ravages d’une corporation qui a fait des expérimentations sur la résurrection. Celles-ci échouent et le monde est désormais infesté par des zombies. Il ne reste pas grand-chose de l’humanité. Les seules tribus survivantes perdent leurs têtes et ne sont qu’à la recherche de boîtes de conserve et de l’essence. Deux filles s’amusent derrière un entrepôt, leur passe-temps? Tirer sur des zombies, mais l’un d’entre eux ne s’écroule pas sous les balles, c’est un super-zombie, chef d’une bande de zombies affamée. Comment réussiront-ils à le tuer?

Gachi Boy: Wrestling With a Memory

Igarashi est un jeune brillant, il est sur le point de devenir avocat. Un accident survient alors et il est dans l’incapacité de se souvenir d’évènements récents, sa mémoire à court terme a été affectée. Il doit donc abandonner sa carrière d’avocat, car il est dans l’impossibilité d’apprendre de nouvelles choses, puisqu’il les oublie. Il devient alors un lutteur masqué.

Gangster VIP

Premier film d’une série de six signé Nikkatsu et histoire inspirée d’un célèbre gangster japonais se nommant Goro Fujita.
Après trois ans de prison, pour avoir poignardé d’un homme d’un gang rival, Goro sort, désillusionné de la vie de yakuza. Alors qu’il est prêt à abandonner sa vie de gangster, un drame survient et Goro a soif de vengeance.

Genius Party

Ce collectif d’animations du Studio 4°C,fondé au Japon en 1986, comporte 7 courts métranges divers, d’une qualité exceptionnelle.

On y trouve donc Genius Party, par Atsuko Fukushima (Akira)raconte la spiritualité écologique d’un monde fantastique.
Happy Machine qui raconte la première année d’un bébé, par Masaaki Yuasa.
Deathtic 4 qui montre l’imagination ténébreuse d’un enfant qui ouvre un coffre à jouets quelque peu sinistres, par Shinji Kimura.
Limit Cycle qui présente un vision du cyberespace, par Hideki Futamura.
Doorbell animation surréaliste, présente un homme qui réalise que son double prend sa place dans sa famille et son cercle d’amis. par Yuji Fukuyama.
Baby Blue, par Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), raconte une histoire d’amour d’adolescent.
Shanghai Dragon de Shoji Kawamori raconte l’histoire d’un enfant dont l’imagination sauve le monde.

L: Change the World

C’était une bataille intense entre L et Light Yigami. Alors que Light est mort, L n’as plus que 23 jours à vivre. Pendant ce temps en Thaïlande, une communauté est totalement anéantie, ne laissant que comme seul survivant un jeune garçon. L remonte jusqu’à un groupe terroriste, dont les intensions sont effrayantes. Pour contrer cette organisation, il devra quitter son environnement protégé pour faire la visite du vrai monde.
Ce deuxième film est l’extension du manga/anime Death Note. Film prometteur, puisque le réalisateur est le célèbre Hideo Nakata le créateur des célèbre Ringu, Ringu 2 et Dark Waters.

Depuis la sortie du « Tetris humain » sur internet il y a déjà un an, les jeux télévisés japonais sont vite devenus populaires auprès des internautes et même des réseaux de télévision étrangers. Si vous ne connaissez toujours pas le fameux « Tetris humain », je vous invite de ce pas à découvrir ce vidéo. Des réseaux australiens, italiens et même le réseau britannique BBC ont acheté les droits du concept « Tetris humain ».

Avec cette percée, les jeux télévisés japonais sont devenus très populaires sur les sites de partage de vidéo (comme le tapis roulant, le ballon humain, … ). C’est en s’inspirant de ce phénomène que ABC amorce la diffusion d’une nouvelle télé réalité se passant au Japon, « I survived a Japanese Game Show ».

Cette télé réalité suit dix Américains qui sont informés qu’ils prendront place à une compétition de télé réalité, mais sans être informé que cela se passera… au Japon tout en se défiant dans des jeux japonais! Les perdants seront disqualifiés au fil des émissions pour en finir avec un seul vainqueur qui gagne le prix final de 250 000$.

Excluant la partie des jeux, les concurrents habiteront dans une maison avec une femme au foyer, Mama-san, qui s’occupera de bien les accueillir avec les traditions formellement japonaises! N’oubliez pas d’enlever vos souliers avant d’entrer dans une maison!

La première était le 24 juin, mais il est possible d’avoir un aperçu de l’émission sur le site officiel, ou vous pouvez toujours chercher une diffusion complète sur l’internet! La diffusion est le mardi de 9h à 10h (heure de l’Est) sur les ondes d’ABC. Le deuxième épisode sera donc ce 1er juillet.

Bonne écoute!