Ça faisait un bout de temps que l’on ne vous avait pas offert de preview pour les séries à venir. Celle que j’vous présente aujourd’hui en est une que probablement peu d’entre vous attendez avec impatience, et pourtant elle pourrait bien être un des sleeper hits de l’été. Peut-être est-ce que mes attentes sont trop hautes, mais bon laissez-moi vous montrer un peu ce à quoi vous pouvez vous attendre de Aoi Hana, et pourquoi cette série pourrait vous intéresser.

Origine

Aoi Hana (aussi connu sous le nom de Sweet Blue Flowers) est une série de manga yuri/slice-of-life de la mangaka Takako Shimura. Un total 4 volumes ont été publiés depuis 2005, soit environ un tome par année, et il est à noter que le manga n’est pas terminé.

La série débutera le 1er Juillet 2009

Histoire

L’histoire est un peu cliché, Fumi (à droite) et Akira (à gauche) ont toujours été amies. La petite « tomboy » Akira protégeait la grande Fumi comme si c’était sa petite soeur, elle qui était terriblement pleurnicharde quand elle était petite… Mais cette amitié ne pouvait être éternelle, puisque Fumi et sa famille ont dû éventuellement déménager dans une autre ville, les deux amies ont donc complètement perdu contact depuis. Mais plusieurs années plus tard, le destin les réunies à nouveau alors qu’elles se rendaient chacune à leur école respective. À partir de ce moment, elles n’ont pas tardé à redevenir amies,  en fait, tout revient comme si elle ne s’étaient jamais quittées. Certains trucs changent avec le temps, d’autres non, ensemble elles tenteront de récupérer le temps qu’elle ont perdu, mais Fumi réalisera rapidement qu’elle s’est attachée à Akira beaucoup plus qu’elle ne le croyait au départ…

Refusant d’annoncer à Akira que ce qu’elle croit ressentir pour elle est plus que de l’amitié, le cœur de Fumi penchera vers une senpai à elle, la belle et populaire Yasuko. Mais une âme en peine n’est pas toujours le meilleur remède pour en guérir une autre…

Pourquoi regarder cette série:

• Les anime basées presqu’exclusivement sur le shoujo-ai sont quand même rares, alors les BONNES série shoujo-ai le sont encore plus. Celui-là a le potentiel d’être fortement au-dessus de la moyenne, de par la façon dont il traite le sujet. Même si par moment l’histoire est globalement assez cliché (jetez un œil au schéma des relation, que l’on peut voir sur le site officiel de la série), les personnages sont assez travaillées pour que le tout demeure crédible. Aoi Hana n’est pas une caricature du lesbianisme comme pouvait l’être Kasimasi~Girl Meets Girl~ ou Strawberry Panic. Le thème n’est pas utilisé en toile de fond, c’est la base même de l’histoire. À cause de ça, Aoi Hana ressemble beaucoup plus à un Candy Boy, mais où l’humour y est beaucoup plus léger.
• La série est entre les mains d’un excellent directeur, soit Kenichi Kasai, qui a entres autres dirigées Nodame Cantabile, Kimikiss PureRouge ainsi que Honey and Clover I et II.
• Mamiko Noto fait partie du casting qui a été annoncé! Bon, elle ne fait qu’un rôle très secondaire, mais quand même… Il s’agira aussi du tout premier rôle en carrière pour la seiyuu jouant Fumi, Ai Takabe.

Mes inquiétudes:

• JC Staff s’occupe de l’animation. Bon en soit ça n’a rien d’inquiétant parce que j’ai adoré plusieurs de leurs séries, mais on doit se rappeler que c’est eux qui nous ont produit Kasimasi, et ceux qui ont vu la série savent à quel point ils sont capable de « botcher » une série quand vient le temps de traiter de shoujo-ai…
• Je suis un peu inquiet des premières images que j’ai pu voir jusqu’à maintenant. C’est peut-être que je me suis trop habitué aux quelques images couleur du manga, mais j’trouve que les personnages sont dessinés un peu trop « clean ». Le manga a un look beaucoup plus sketchy, je me serais attendu à des dessins et couleurs beaucoup plus sobres. Mais y faut dire que très peu d’images ont été montrées jusqu’à maintenant, peut-être que mes craintes sont totalement non-fondées.

Détails additionnels:

- La licence pour la version française du manga a récemment été obtenue par les éditions Asuka. Le premier volume est disponible à partir d’aujourd’hui même en France, on peut donc s’attendre à voir les premières copies arrivé au Québec dans les prochaines semaines.

Pour plus d’informations: http://www.asuka.fr/catalogue_serie.php?serie=134

Trailer:

Mise-a-jour: (23 juin 2009)

Trois vidéos supplémentaires sont maintenant disponible ici, sur le site officiel de la série.

NOUVEAU TRAILER

Fiche de la série:

AniDB

AnimeNewsNetwork

MyAnimeList

Manga-Updates

L’équipe de rédaction de NihonQc vous offre leurs premiers commentaires sur 13 nouvelles séries ayant débuté il y a un peu plus d’un mois, au début avril. Quelles sont les plus belles surprises jusqu’à maintenant? Quelles séries nous ont déçus le plus? Pour un premier compte-rendu de la nouvelle saison, lisez ce qui suit!

Asura Cryin’

Série de 13 épisodes
Animation: Seven Arcs

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Cette série-là est, après Pandora Hearts, ma deuxième plus belle surprise de la saison même si, et là j’veux être bien clair, elle n’a absolument rien d’extraordinaire. Les premières critiques que j’avais pu lire sur AnimeNewsNetwork étaient incendiaires: « C’est atroce! », « J’ne comprend absolument rien à ce qui se passe, pourquoi est-ce qu’ils n’expliquent rien? », « Mais à quoi est-ce qu’ils servent, tous ces personnages? ». Ça ressemblait un peu à ça. J’ai quand même décidé d’y jeter un œil en fin de semaine dernière, en n’ayant absolument aucune attente.
Sans dire que les 3 premiers épisodes m’ont jeté à terre, disons que j’ai été très agréablement surpris. Mais attention, c’est vrai que c’est foutument dur à suivre! Par contre ça colle parfaitement avec le style de la série, des personnages ultra-cliché, tellement de factions qu’on ne sait plus qui est contre qui, une histoire compliquée à n’y rien comprendre, de l’action complètement over-the-top… Si les critiques d’ANN trouvaient qu’Asura Cryin’ était un ramassis des pires idées de l’histoire de l’animation, moi j’dois avouer que j’suis officielement vendu et que j’vais continuer à suivre la série parce que je la trouve particulièrement efficace. Si vous aimez les anime vraiment exagérés, a la Sora wo Kakeru Shoujo ou Futakoi Alternative, j’crois bien que vous allez adorer Asura Cryin’.
Avis aux fans de Tsukihime: Ciel est de retour! Mais cette fois son « Seventh Holy Scripture » a un look un peu différent…
J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Basquash!

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un sport où des mecha robot s’affronte au basketball, tient donc. Je ne crois pas que ça été déjà fait auparavant. Basquash met en vedette un jeune homme rebelle qui va devenir la future star de ce sport. Il semble aussi y avoir quelque chose de plus profond avec les gens qui habitent sur la Lune et qui possèdent toutes les richesses, alors que ceux sur la terre ils n’ont pas grand-chose. Ce que je n’aime pas trop c’est qu’on dirait que l’anime essait trop d’être comme Gurren Lagann sans trop y arriver. C’est ce que j’ai ressenti dans le seul épisode que j’ai vu. Ah, il faut que je mentionne les backgrounds ! Ils sont tellement beaux, on dirait vraiment que c’est du niveau de qualité d’un bon film d’anime. Satelight sont vraiment bon aussi pour leur 3D, ya vraiment une différence entre eux et des studios qui ne savent pas l’utiliser correctement en ne faisant aucun ombrage par exemple.
Un anime correct, mais sans plus. Les backgrounds m’ont plus impressionné que tout le reste.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3 / 5

Cross Game

Série de 13 épisodes
Animation: Synergy SP

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Vous savez, moi et les anime de sports… Je dois quand même avouer que j’ai beaucoup aimer Bamboo Blade (série sur le « sport » qu’est le kendo), alors peut-être est-ce que c’est un goût à développer? Mais c’est vraiment pas dans ce but là que j’ai voulu donner une chance à Cross Game, c’est principalement parce que les premières critiques semblaient unanimes: le premier épisode est un chef-d’oeuvre. Alors j’ai voulu constater le phénomène par moi-mêmeé. Je me dois d’ailleurs d’aller dans le même sens que ces critiques, c’est vrai que le premier épisode est particulièrement bon… mais vraiment là. Des dessins ols school qui collent parfaitement à la simplicité de l’histoire, des personnages, des dialogues, et un dénouement qui va faire chavirer les coeurs les plus sensibles. Oui, le premier épisode de Cross Game est aussi bon que ce que l’on raconte. Le seul problème (et vous le comprendrez à la fin de l’épisode) c’est que même si l’épisode est un chef d’oeuvre en soit, le reste de la série peut difficilement le rester autant par la suite. Et je ne peux terminer mon commentaire sans rappeler le plus gros défaut de la série: ca reste un anime de sport… Ça veut dire qu’on aura nécessairement droit à des parties de baseball beaucoup trop longues, et inutilement trop épiques, ce que va assurément me rappeler pourquoi je déteste autant le genre. Par manque de temps, je n’ai pas pu écouter les épisodes suivant, j’vais donc devoir noter Cross Game en me basant uniquement sur le premier épisode. Puisque cet épisode n’est qu’un espèce de prologue, je ne peux vraiment pas garantir que la série va rester aussi bonne tout au long des 13 épisodes (j’en doute beaucoup d’ailleurs), mais le premier épisode va en surprendre plusieurs.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 4 / 5

Eden of the East

Série de 11 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Higashi no Eden est certainement la deuxième plus grosse production de la saison, après le remake de Full Metal Alchemist, ce qui veut dire que les attentes sont très hautes. Ce que je peux dire, c’est que le premier épisode en a rassuré plusieurs. Si quelques uns vont trouvé plutôt louche de voir un gars se balader tout nu devant la Maison Blanche à peine 2 minutes après le début du premier épisode, bien peu ne trouveront pas cute la relation qui se dessine entre Saki et Akira (ceux et celles qui connaissent Honey and Clover vont d’ailleurs noter certaines ressemblances…). C’est du I.G., alors coté production c’est du solide. L’animation est superbe, on le remarque rapidement, et en plus ils ont eu l’idée complètement révolutionnaire d’engager des voice actors américains (oui oui, des vrais qui parlent anglais!) pour faire les voix de personnages américains!! Rappelons quand même que le premier épisode se déroule à Washington D.C. C’est peut-être seulement du coté de l’histoire où j’ne suis pas encore convaincu, parce que j’ai toujours trouvé que I.G. se souciait trop du contenant de ses anime, et trop peu du contenu (c’est d’autant plus vrai lorsque c’est KAMIYAMA Kenji, le directeur des séries Ghost in the Shell, qui est en charge d’Eden of the East). Quand même, l’épisode se termine sur un cliffhanger assez efficace qui risque d’en convaincre plusieurs de poursuivre la série pour encore au moins un épisode. Je dois mentionner que je n’ai jamais été un gros fan de I.G., mais cette série a un petit quelque chose d’accrocheur qui ne laissera personne indifférent.
J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3.5 / 5

Drenoss:
Je n’ai vraiment pas grand-chose d’autre à ajouter. Pratiquement tout ce que Fireaxe a soulevé comme points va dans le même sens de ma pensée. L’anime est certainement intriguant et le fait que l’épisode 1 se passe à Washington est un quelque chose de rare. En même temps, je ne suis toujours pas vendu après 2 épisodes comme la plupart des gens sur internet.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5/ 5

FullMetal Aclhemist: The Brotherhood

Série de x épisodes
Animation: BONES

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Les fans de Fullmetal alchemist ont toujours été divissé en deux à savoir lequel du manga ou de l’anime original était meilleur que l’autre. Je ne veux pas vraiment m’embarquer dans ce débat, mais en tant que fan du manga je dois dire que ce remake me plait jusqu’à présent. J’ai eu un peu peur avec l’épisode 1 qui ressemblait a un énorme filler, mais en même temps vu les circonstances, c’était une bonne décision de ne pas commencer le remake exactement comme la version précédente.
L’anime n’est qu’à ses tout débuts, et j’avoue aussi que c’est la partie la moins intéressante. C’est plus avec le temps que les effets vont se faire sentir. Surtout lorsque le réchauffé va laisser place à de nouveaux éléments que les « non-liseux » de manga n’ont encore jamais vu. À part de ça, j’adore la musique, elle est orchestrale et grandiose. Je ne me souviens malheureusement pas de la musique de la série originale, alors à savoir qu’elle est la meilleure d’entre les deux ? Aucunes idée. Bref pour l’instant, vu que l’anime n’a pas encore décollé comme faut, je ne lui donne pas la note qu’il vas surement se mériter plus tard.

J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Guin Saga

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Tout ce que j’avais besoin de savoir avant de commencer cet anime, c’est ce commentaire-là :
“The Guin Saga was the most influential [inspiration for Berserk]. I started reading it in junior high and I’m still reading the new volume every month.”
— Berserk creator Kentaro Miura

Le créateur de Berserk qui louange Guin Saga, est-ce que j’ai bien lu? OMG que c’était à voir absolument!
Est-ce que c’est aussi bon? Oui, mais c’est extrêmement dure à dire. De juger une série aussi énorme (plus de 140 livres) que Guin Saga avec seulement quelques épisodes comme référence. Mais ce que je vois me plait vraiment. Ce qui est bien avec Guin Saga c’est que la série a débuté il y a fort longtemps. Alors, on sent qu’il y a une plus grande influence occidentale au niveau de la fantasy, davantage que ce que l’on est habitué de voir aujourd’hui. Ça ressemble beaucoup plus à un Lord of the ring ou Conan que disons un final fantasy.
Niveau personnage, Guin le héros et personnage principal emblématique m’a tout de suite convaincu qu’il allait être une tonne de de plaisir à le regarder faire ce qu’il fait. La première fois qu’on le voit, il s’attaque à un soldat et le plante tellement fort dans la terre (comme s’il fessait un potager). Ensuite il procède sur un autre soldat en le fessant propulser tellement fort sur un arbre que ce dernier pogner en feu à cause de la friction ! En plus, chaque scène est accompagnée d’excellente musique orchestrale, j’aime particulièrement lorsque Guin pète des geule et de la musique majestueuse avec cornemuse commence à jouer en arrière-plan !
Si vous n’avez toujours pas remarqué Guin = GAR
Ce qui m’amène aux autres personnages secondaires. Dans le premier épisode, on est présenté à des enfants jumeaux qui sont prince et princesse en fuite parce que leur royaume s’est fait attaqué. Ils rencontrent Guin et il décide de les défendre. La princesse est quand même cool, elle envoie pratiquement chier des gardes qui font 5 fois son poids, mais son frère est vraiment une lavette. Je veux dire il n’arrête pas de se plaindre tout le temps comme lorsque qu’il se fait égratigner par une branche dans la forêt. Common là, ta un dude à côté de toi qui se souvient même plus qui il est eh puis il est incapable d’enlever son masque de tête de lion… Au moins, ce personnage commence un tantinet à s’améliorer depuis le premier épisode sinon ça aurait été dur de passer 140 volumes avec.

Guin Saga c’est du fantasy pur et dur comme on en voit très peu de ces temps-ci dans nos anime. Je suis vraiment heureux qu’il y ait des anime comme celui-ci qui se démarque du lot. C’est ma série favorite de la saison avec Sengoukou !

J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Hatsukoi Limited

Série de 12 épisodes
Animation JC Staff

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Ahhhh que je l’attendais depuis longtemps cette série! Hatsukoi Limited (le manga) est encore aujourd’hui parmi mes séries favorites, alors quand j’ai réalisé que l’adaptation en anime était très fidele à l’œuvre originale, j’ai poussé un grand soupir de soulagement. HL c’est le polygone amoureux le plus extrême et le plus complexe que vous aurez jamais vu, ca semble ridicule? Attention! parce que Hatsukoi Limited c’est à la fois hilarant et touchant. Vous devez savoir que la série est divisée en plusieurs petites vignettes racontant les premiers amours de 7 filles (et à peu près autant de gars). Si certaines vignettes sont à se rouler à terre (Koyoi qui aime un peu trop son grand frère, c’est a mourir de rire), d’autres sont beaucoup plus sérieuses, parfois mêmes déchirantes. C’est un peu là que le titre de la série prend tout son sens, Hatsukoi (premiers amours), on y raconte à peu près toutes les façons possibles de tomber amoureux pour une première fois, quand on est encore jeune et innocent! Hatsukoi Limited est un parfait mélange d’humour et de romantisme, j’dirais même que c’est la série du genre la plus efficace que j’ai vu jusqu’a maintenant (mais je suis conscient que j’suis sûrement très biaisé, vu mon attachement au manga). Si vous avez aimé la romance dans School Rumble, mais êtes de ceux qui auraient préféré que l’histoire focus un peu plus sur le romantisme, vous allez adorer Hatsukoi Limited (je m’adresse à vous, fans d’Eri Sawachika!). Jusqu’a maintenant, c’est ma série préférée de la nouvelle saison.
J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Drenoss:

Bon, apparemment Fireaxe en connait plus que moi sur la série, je ne savais pas que c’était un anime qui passait d’un personnage à l’autre à chaque fois. Ça m’a un peu surpris au 2e épisode. J’ai bien aimé ce que j’ai vu dans le premier épisode avec le géant qui fait peur, mais qui n’a que de bonnes intentions et la petite fille, mais j’ai eu un léger choc en écoutant le 2e épisode avec deux personnages qui avaient été laissé de coté lors du premier. Le 2e épisode m’a moins intéressé, j’imagine que ça va toujours dépendre de la qualité de chacun des personnages vu que ça va changer à chaque épisode. Je ne suis pas certain que le concept me plaîse trop. Au moins, avoir des arcs un tantinet plus longs de 2-3 épisodes, ça serait mieux à mon avis.
Mais bon je n’ai toujours pas assez vu d’épisodes, combiné au fait qu’il n’y a pas beaucoup de séries romance de qualité cette saison-ci, et le grand intérêt que porte Fireaxe a cet anime… tout ceci m’encourage à continuer l’anime.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5 / 5

K-on

Série de 13 épisodes
Animation: Kyoto Animation

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Ah ben gard’on un nouvel anime du célèbre studio Kyoto Animation. Est-ce que ça lui donne nécessairement le score le plus élevé……? NON. Ce que j’ai aimé : Les références à Detroit Metal City. C’est toujours hot en sale que d’autres anime lui apporte du respect. Énorme fan de music comme je suis, je trouve toujours le concept de band + anime intéressant. Mais bon j’ai rien vu pour l’instant qui m’épatais dans cet anime. Pour l’instant, rien ne s’est démarqué du Xème anime qui focus sur le thème d’un tel club à l’école, avec toujours le personnage principal qui est nouveau dans le club, etc… On a ajouté à ça une personnage principale qui a certainement quelques problèmes au niveau du cerveau. C’est pas que je déteste systématiquement les personnages stupides, loin de là( j’adore Luffy de One Piece qui est certainement 10 x plus stupide qu’elle) La seule chose c’est que contrairement à Luffy, Yui n’est juste pas drôle…

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3 / 5

Pandora Hearts

Série de 13 épisodes
Animation: XEBEC

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Je n’attendais cette série que pour une seule et unique raison; c’est le dernier projet sur lequel Yuki Kajiura (Noir, Madlax, Kara no Kyoukai, .Hack//Sign) a travaillé. Après avoir fouillé un peu plus sur la série, j’ai appris que l’histoire allait tourner autour d’une fille nommée Alice, prisonnière d’un monde  parallèle appellé « the Abyss ». Déjà là, ils avaient réussis à attirer mon attention suffisamment pour que Pandora Hearts devienne une de mes priorités pour la nouvelle saison. Si le premier épisode n’a rien d’impressionnant, les épisodes 2 et 3 nous plongent tête première dans the Abyss, un monde tiré de vos pires cauchemars qui mélange un peu du « Pays des Merveilles » d’Alice avec un mauvais trip d’acide. C’est à partir de là que Pandora commence à être intéressant visuellement, les personnages sont un peu générique mais j’crois que XEBEC voulait à tout prix éviter que la série soit trop « moe« , mais plutôt lugubre. Alice est déjà très attachante même si elle est 100% non-moe, j’suis déjà un gros fan de ses répliques assassines et de son humour noir. L’histoire semble prometteuse mais tarde encore à vraiment m’accrocher à la série. La musique de Yuki Kajiura ne vient qu’améliorer encore plus l’expérience avec son style très unique. Elle ne révolutionne rien, cette soundtrack ressemble beaucoup à celle de Kara no Kyoukai, mais pourquoi changer ce qui est si près de la perfection?

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Queen’s Blade

Série de 12 épisodes
Animation: ARMS

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Review courte : c’est mauvais, vraiment mauvais !
Review longue : Ok, qu’est-ce qui cloche le plus dans cet anime ? C’est tellement bordeline Hentai que j’ai de la misère à le décrire comme un vrai anime lorsque je parle de Queen’s Blade…
Beaucoup de scènes très ridicules, mais pas ridicule au même sens que Sengoukou disons.
Prenons le premier épisode par exemple, nous avons cette méchante ennemi qui possède comme pouvoir exceptionnel de shooter de l’acide de ses seins. Par après, l’héroïne réussie à bloquer son pouvoir et ses obus grossissent pour atteindre la taille d’une auto. Qu’est-ce que j’écoute là moi ??? Je lui ai laissé 2 épisodes pour lui laisser une chance, mais c’était aussi mauvais avec le gros crapaud géant à tentacules… Je vous laisse imaginer la suite. Seul bon point, c’est l’énorme quantité de bonne seiyuu féminines dans cet anime. Je le met dans la catégorie des pires anime de l’année avec Akikan.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 2 / 5

Saki

Série de 13 épisodes
Animation: GONZO

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Avez-vous vu Bamboo Blade? Si oui, et que vous l’avez apprécié, vous avez toutes les chances d’adorer Saki parce que c’est à bien peu de chose près exactement la même chose. Bon okay, le thème n’est pas le kendo, mais bien le mahjong, mais globalement le setup est le même. Fille qui est ultra douée dans le domaine, mais qui pour des raisons personnelles déteste ce « sport » dans lequel elle excelle. Jusqu’à maintenant, le setup des deux séries est ridiculement identiques, mais j’mentirais si je vous disais que je n’aime pas la série pour autant. Après 5 épisodes, on a déjà eu droit à une compétion régionale de mahjong et un « training camp » intensif d’une fin de semaine… Ceux et celles qui ont vu Bamboo Blade, ça vous dis quelque chose? Autre point positif, selon moi, c’est qu’on a pas droit au fanservice-fest habituel de GONZO (Strike Witches, R+V…), dieu merci… Y’a beaucoup de jokes sur la poitrine un peu disproportionnée de Nodoka, mais c’est pas trop graphique alors ça passe mieux. Ah et finalement, avis aux fans de shoujo-ai, il semble bien qu’il y est un « p’tit quelque chose » en Saki et Nodoka! On est quand même loin de Touka Gettan, mais ça vaut la peine de le souligner.
J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Drenoss:
Quand on parle de Mahjong et d’anime, c’est dur de ne pas penser tout de suite à Akagi. Saki qu’est-ce que c’est en gros : tu prends Akagi, t’enlève les nez pointus, les Yakuza salauds et le niveau supérieur de la façon de penser du personnage principal. En fait c’est vraiment mais vraiment pas la même chose, à l’exception du thème: le mahjong. Un gros point de différence aussi est que Saki focuse beaucoup moins sur le jeu en tant que tel et prend plus de temps à développer ce qui se passe autour. Ce n’est pas nécessairement un mauvais point, mais pour moi qui possède une meilleure connaissance du jeu qu’auparavant, je suis un peu  déçu de voir les game écourtées pour habituellement nous montrer rapidement que le round final d’une partie.
D’ailleurs, l’anime n’explique que quelques règles très élémentaires. Ceux qui ne connaissent absolument pas le mahjong vont fort probablement être perdus. Un autre point que j’ai aimé par exemple est l‘emphase sur le déposage de pièces! C’est fou aàquel point on peut rajouter des effets spéciaux dans de simples gestes comme ça. Mais c’est vraiment du bonbon à regarder quand les pièces tombent avec plein de rayons et d’éclairs partout. Bon anime, histoire un peu typique, mais ça reste que c’est du MAHJONG. Il nous faudrait toujours plusieurs de MAHJONG dans nos anime, ce jeu est trop addictif.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Sengoku Basara

Série de 13 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Un dude qui utilise 6 épées en même temps et qui possède un cheval équipé de tuyaux d’échappement. Un autre qui se balade avec un shotgun. Des scènes où le monde montent des montagnes quasiment à la verticale avec leur cheval. Des personnages qui foncent seuls vers une armée complète et où tout le monde explosent partout par la suite. Exagération, après exagération, Sengoukou est (vous l’aurez surement deviné) très exagéré ! En ce sens il existe 2 types d’exagération, celles qui sont ennuyantes/stupides et celles qui nous émerveillent. Laissez moi vous dire que Sengoukou Rocks !!
Que ce soit Yukimura qui frappe toujours son chef et vice-versa, Date et ses « cheesy one-liners » en anglais « Let’s party », la musique à la fois orchestrale et démoniaque qui joue a chaque appariation de Nobunaga. J’aime pas mal tout de l’anime.
J’avoue qu’il y a des points négatifs très apparents, mais considérant la source c’est du très bon boulot. La source étant un jeu où l’essentiel est de « button masher » tout ce qui se trouve sur ton chemin et où tu joue un gars qui détruit des armées à lui seul. Comme Dynasty Warriors.
Anyway, c’est certainement l’anime le plus manly de la saison avec seulement Guin dans Guin Saga qui peut rivaliser !

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Valkyria Chronicles

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un autre anime sur basé sur un jeu que j’ai joué, ça fait 2 cette saison et c’est extrêmement rare que j’en écoute autant de ce type là puisque je ne suis pas un grand joueur de RPG. Valkyria (le jeu) est assez bon merci, c’est un espèce de jeu FPS turn-based strategy + semi real time. C’est un peu difficile à expliquer parce que le jeu est unique, allez jouer si vous voulez voir c’est quoi.
L’anime conserve assez bien tout le background du jeu. Un conflit dans une Europe fictive des années 30. Les personnages sont tous présents et j’ai bien aimé l’inclusion de plusieurs personnages de la team 7. Dans le jeu, tu dois sélectionner ton escadron (d’environ 20 personnes). Ils ont tous une apparence et une personnalité et des attributs différents, tellement que tu reload toujours le jeu lorsque quelqu’un meurt dans ta team pour ne pas avoir à le perdre définitivement. Donc c’est le fun qu’ils aient pris le temps de les inclure dans le jeu. Mais ce qui est moins le fun c’est que pratiquement aucun personnage que j’utilisais dans mon armée n’est présent (Vyse, Aika, Jane, Dallas, Hector, Hans, Wendy).
À part de ça, l’anime souffre encore du « raccourcissage » dans le script. Des exemples dans l’anime qui ne faisait aucun sens , il y a entre autre Alicia qui n’avait jamais vu Isara alors que son père est un héros de guerre et qu’elles habitent toutes les 2 dans le même village. Aussi, il y a comment Welkin devient chef de la team 7, dans l’anime il n’a même pas le temps de faire ses preuves qu’il est déjà promut…
Bref, le scénario est un peu trop coupé a mon gout. Au niveau de l’artwork, on peut voir que ça été « shoujo-isé » vraiment plus que nécessaire, l’artwork est moyennement différent alors que le style conte pour enfants et un peu sketchy du jeu a été laissé de coté.
Au niveau de la musique, on a encore droit à la même musique entrainante du jeu, gros plus là-dessus. Valkyria me déçoit quand même, mais je suis certain que des non-joueurs pourraient vraiment l’apprécier. L’histoire reste assez solide pour intéresser n’importe qui.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Et nous voilà reparti pour une autre review sur une série qu’à peu près personne ici n’aura entendu parler! Cela dit, la série dont je vais vous parler possède toujours bien l’excuse qu’elle est relativement récente, puisqu’elle n’a été diffusée à l’origine qu’en janvier 2005. Avec un total de seulement 434 membres sur Anime-Planet ayant vu la série dans son entièreté, cela fait de Starship Operators une série encore plus obscure que les Uta~Kata et Hitsuji no Uta dont je vous ai déjà parlé dans mes critiques précédentes.

Ce qui est difficile avec ce type de série, c’est de se laisser convaincre qu’elles valent la peine d’être regardées. Ou bien on a le réflexe naturel de penser que « si je n’ai jamais entendu parler de cette série, c’est que ça ne doit pas être terrible » ou encore on ignore tout simplement l’existence de ces séries-là. Dans le cas de SSO, je faisais parti du second groupe. Pour vous faire une histoire courte, je n’avais jamais entendu parler de ce titre-là, mais pendant que je parcourais les previews qui se trouvaient sur mes dvd de Fate/Stay Night, j’suis tombé sur un en particulier qui a attiré mon attention. Le titre ne me disait absolument rien et le vidéo ne donnait aucun indice sur l’histoire ou le type de série que c’était, mais je suis immédiatement tombé sous le charme de la tune qu’ils ont utilisée et du design des personnages. Ça ne me prend pas grand-chose pour me convaincre, me direz-vous et probablement avec raison, mais c’est parfois ces shows dont on a que très peu d’attentes, qui sont au bout du compte les plus belles surprises. Starship Operators en fut toute une pour moi.

Oubliez tous les clichés que vous croyez connaitre sur les space operas, parce que si Starship Operators en est un en surface, avec seulement 13 épisodes la série est trop fast-paced pour qu’on y retrouve des discours politiques trop longs ou des épisodes où il ne se passe rien!

Format : Série, 13 épisodes (2005)
Classe : Seinen
Genre : Action, Drame, Sci-fi
Directeur : WATANABE Takashi
Animation : J.C. Staff
Licencié par Geneon USA

Histoire :

7/10

L’histoire se déroule dans un système solaire lointain, alors qu’un vaisseau-école de la Defense University, l’AMATERASU qui entièrement dirigé par des étudiants, s’apprête à revenir à la maison sur la planète Kibi après des mois de « stages terrain ». Alors que tout l’équipage avait en tête les préparations en vue de leur graduation prochaine, ils apprennent qu’un coup d’État a lieu sur Kibi et que le gouvernement en place se soumet aux exigences des envahisseurs, et ce, sans combattre. Ensemble, l’équipage de l’Amaterasu prend une décision qui bouleversera complètement leur vie. En plus de refuser de se rendre aux envahisseurs, ils décident de former ce qu’ils appellent un « gouvernement en exil » et de prendre sur eux la responsabilité de se battre contre les envahisseurs pour obtenir la libération de leur planète. Pour financer cette grande opération, l’Amaterasu se tourne vers la Galactic News Network, qui en échange de ce financement, ne demande rien d’autre que l’exclusivité des droits de télédiffusion en directe de leurs exploits.
Big Brother dans un vaisseau spatial, c’est un peu fort me direz-vous et c’est vrai qu’au début je n’étais pas trop certain d’où ils s’en allaient avec ça.  Mais bon, si la prémisse me semblait un peu louche au départ, elle prend tout son sens à mesure que la série avance. Une guerre ne se fait pas sans danger, la Galactic News Network le sait très bien, et c’est pourquoi elle a déboursé autant pour pouvoir télédiffuser en direct à travers la galaxie les moments les plus romantiques, comme les pires tragédies ayant lieu sur l’Amaterasu…

L’histoire est sans doute l’élément le plus faible de SSO, pour la simple raison que globalement, elle fait très peu de sens. On a ici affaire avec un vaisseau dirigé par des étudiants qui mettent en déroute tout un royaume, c’est un peu fort. Ajoutez à ça leur drôle d’idée d’en faire un « space-travel-reality-show », on pouvait craindre le pire. Par contre, plus la série avance et plus ces petits défauts s’effacent d’eux-mêmes grâce à l’originalité globale du show, en terme de directing. Mais de toute façon, ce n’est pas l’histoire qui a fait de Starship Operators une de mes plus belles surprises de l’année.

Personnages :

8/10

Shinon Kouzuki est le personnage principal de la série. Beaucoup d’autres ont leurs 20 minutes de gloire, mais globalement c’est à travers ses yeux que l’on vit les moments les plus difficiles de l’Amaterasu. Elle est la cocapitaine que tout le monde apprécie, mais c’est aussi sur elle que repose la sécurité de l’équipage. Elle est un personnage principal solide que l’on apprécie davantage, à mesure que la série avance.
Vraiment, le seul problème de ce côté c’est qu’il y a peut-être trop de personnages et trop peu de temps pour bien les explorer. Certains personnages ne font littéralement « que passer ». C’est un peu dommage, mais en même temps on comprend plus tard que c’était fait volontairement dans l’intérêt de la série. Après tout, on a affaire à rien d’autre qu’un groupe d’étudiants aux prises avec des évènements qui les dépassent complètement… Ce qu’il faut comprendre c’est que même si Kouzuki est techniquement le personnage principal, l’histoire se développe autour de l’équipage au grand complet et non seulement autour d’elle. C’est leur drame à eux que l’on vit à travers ses yeux.

Certains diront que c’est une drôle de manière de raconter une histoire, mais j’ai trouvé qu’au bout du compte ça donnait un résultat efficace.

Animation :

9/10

J.C. Staff nous offre encore une fois une production d’une grande qualité. De un, Le design des personnages est beaucoup plus plaisant à regarder qu’un Crest of the Stars ou Legend of the Galactic Heroes. Deuxièmement, l’animation comme telle n’a absolument rien à se reprocher; les scènes d’action sont parfaitement orchestrées et vous n’aurez probablement jamais vu d’aussi beaux tableaux de bord! Vous pourrez en juger par vous-même avec les quelques screenshots que j’ai inclus à la fin de l’article. C’est peut-être superficiel comme détails, mais ça améliore l’expérience globale en nous imprégnant encore plus de l’atmosphère, pendant les quelques batailles spatiales de la série. Ajoutez à ça quelques CG bien placés (et relativement bien faits), l’animation est clairement supérieure à ce que la plupart des space operas nous ont habitué.

Son et Musique :

10/10

Vous connaissez KOTOKO? Cette chanteuse électro/techno/jpop qui a un catalogue de chansons utilisées dans les anime assez impressionnant (Kannazuki no Miko, Onegai Teacher, Kamen no Maid Guy, pour ne nommer que ces séries-là). Et bien ce n’est PAS elle qui fait l’OP cette fois-ci! C’est plutôt sa collègue Mami Kawada qui prend la relève et nous offre vraiment tout une performance en ouverture. Si ce nom ne vous dis rien, sachez que c’est elle qui viens de nous offrir l’excellente chanson PSI-Missing, tune d’ouverture de la série présentement en onde Toaru Majutsu no Index. Et ici je dis bien collègue, parce qu’elles sont tous les deux affiliées à la compagnie de production I’ve Sound, tout comme Eiko Shimamiya (Higurashi) et MELL (Black Lagoon). Vous vous souvenez de ce trailer dont je vous parlais en introduction, et qui a assez piqué ma curiosité pour que je regarde cette série dont je n’avais jamais entendu parler? J’aurais dû le deviner, mais ce trailer n’était rien d’autre que l’OP. Il est joint à la fin de l’article, jetez-y un œil et jugez par vous même si je suis trop facile à convaincre, mais personnellement ce type d’intro m’accroche vraiment. La trame sonore comme telle n’a rien de vraiment impressionnant, elle a été composée par Kenji Kawai, donc c’est de la qualité. Elle n’est pas mauvaise, mais elle passe un peu plus inaperçue que la plupart de ces autres créations (Higurashi, Fate/Stay Night).

Par contre… et là ceux qui trouvent mes reviews un peu trop biaisé ne m’aimeront pas; Starship Operators possède l’une des plus belles (sinon LA plus belle) tune de fermeture que j’ai jamais entendu. En fait, pour être parfaitement honnête, je dirais que c’est une triple égalité entre, celle d’Uta~Kata et celle du premier film de Kara no Kyoukai.

C’est littéralement un chef-d’oeuvre que KOTOKO nous a sorti là, une magnifique mélodie qui colle à la série comme un gant. Si vous croyiez que KOTOKO n’était capable que de chanter sur de la musique électronique, 地に還る ～on the Earth～ va vous jeter en bas de votre chaise. Une balade qui vient vous arracher les trippes, c’est extrêmement rare, mais celle-là est vraiment intense. Parfois c’est les compositions les plus simples qui forment les meilleurs chefs-d’œuvre, on the Earth en est un excellent exemple. Un petit orchestre et sa propre voix, c’est tout ce dont KOTOKO a besoin pour vous faire verser une larme durant la finale.
Le seul problème, si vraiment c’en est un, c’est que l’on ne réalise l’awesomeness de la chanson que durant le dernier épisode, alors que l’on peut enfin l’entendre dans sa version intégrale. La version courte qu’on nous offre à la fin de chaque épisode est juste trop courte pour qu’on puisse vraiment l’apprécier. Mais je vous le dis, lorsque KOTOKO se met à chanter pendant les scènes du dénouement final, vous en aurez de l’eau dans les yeux.

Starship Operators Opening
Radiance de KAWADA Mami

Starship Operators Ending (version complète)
地に還る ～on the Earth～, de KOTOKO

Verdict final

Si vous êtes du type à aimer expérimenter différents genres de séries, à la recherche d’éléments originaux, Starship Operators est parfait pour vous. L’histoire ne révolutionne pas le genre, mais la série ne cessera de surprendre celui ou celle qui ne s’attendra à rien. De plus, parmi les seiyuu prêtant leur voix aux personnages de la série, on retrouve celle que je préfère d’entre toutes: Ayako KAWASUMI (Lafiel de Crest of the Stars, Chikane de Kannazuki no Miko, Matsuri de Ichigo Mashimaro). Ceci étant dit, Starship Operators vaut la peine d’être vu ne serait-ce que pour être complètement shaké par la finale. Par contre, c’est vrai que ce n’est pas une série idéale pour les néophytes, vous devez avoir l’esprit relativement ouvert pour apprécier cette série (un peu comme pour Kannazuki no Miko, mais pour une raison complètement différente!).