C’est le grand retour de nos sélections annuelles! Vous avez peut-être apprécié ce qu’on avait fait pour les anime sorties en 2009, maintenant on vous arrive avec une version revue et corrigée qui porte sur les différentes séries qui se sont terminées au cours de l’année dernière. Vous constaterez qu’il y a pas mal moins de catégories différentes que la dernière fois, mais le jury s’est agrandi!

L’équipe de NihonQc espère que vous apprécierez.

Bonne lecture!

Meilleures séries de l’année

#3 Tiger & Bunny

Pour ce qui est de la 3e place, cette série en a fait fuir plus d’un avec sa 3D cheapo j’en suis certain, mais c’est vraiment dommage. Ce qui est génial avec Tiger & Bunny, c’est qu’il apporte une perspective moderne sur le genre des super héros, le côté moins glamour de la télé-réalité et des commandites. Ce que cette série offre aussi, c’est un duo de male-leads avec une dynamique bien plaisante à suivre et un beau character development. Ils ne s’aimaient pas la face au début, mais petit à petit, au fil des périples, un lien plus résistant qu’une chaîne se tisse entre eux. Si vous aimez les déconstructions de super héros avec un ton de buddy-cop-show, c’est à regarder absolument!

#2 Heartcatch Precure

 Pour la 2e place, laissez-moi me justifier : Heartcatch Precure n’est pas qu’un énième magical girl. Certes, ça reste dans les traditions du genre, mais le tout est ramené d’une façon rafraîchissante. L’animation cartoonesque donne l’impression qu’on regarde un anime de Gainax. D’ailleurs, la série feel un peu comme du Gurren Lagann, y’a du badass beatdown action, mais c’est pas aussi démesuré (dans Precure, les combats sont assez physiques). Les personnages sont loin d’être stéréotypés, d’ailleurs on a droit à une magical granny! Les scènes de transformation sont stylish. Mais ce qu’il faut retenir le plus, c’est comment un anime pour enfant comme Heartcatch peut traiter de sujets aussi sérieux c’en est presque dark (j’en parle plus loin dans l’article).

#1 Mawaru Penguindrum

Finalement, je pense que 2010 était une meilleure année que 2011 en terme d’anime, quoiqu’elle a quelques perles, Mawaru Penguindrum en particulier. Son amalgame balancé de comédie, drame, romance, surnaturel et thriller psychologique mindfuck saupoudré de bizarreries typiquement japonaises la rendent tellement inclassable et unique c’en est même pas drôle! L’anime a aussi un style propre à lui, très shoujo quétaine, mais plus encore! Pour moi, c’est un point important, car un anime est accrocheur quand ça dégage du style, du swag. On a aussi droit à un casting dont les antagonistes ne sont pas totalement noirs et les protagonistes pas tous totalement blancs et bien des twists quant à leur rôle dans l’histoire, donc chaque épisode nous réserve des surprises.

#3 Ben-To
Ce qui est bien avec les animes, c’est toute la créativité qui en découle lorsqu’on décide d’aller chercher un concept, aussi ridicule qu’il puisse être, pour parodier d’autres animes. Ben-To se veut être une parodie des Battle manga dans le genre de One Piece et Naruto où notre héros principal doit combattre des hordes d’ennemis toujours plus forts pour une raison quelconque. Et bien ici, la raison loufoque est de pouvoir manger des ben-to (boîte à lunch contenant un mets préparé) qui sont vendus à moitié prix. Les gens vont même jusqu’à se battre, parfois très vigoureusement, à travers tout un système établi où l’épicerie du coin devient un champ de bataille. Et le meilleur dans tout ça c’est que ça fonctionne parce que l’anime est à la fois une bonne comédie et a l’aspect d’avoir des scènes d’action impressionnantes. Imaginez l’ouverture d’un Wal-Mart durant le Black Friday aux États-Unis. C’est toujours très agréable de voir un anime avec un concept aussi frais qui nous fait voir des choses qu’on a jamais vues.

 #2 Fate/Zero (saison 1)
J’admets ne pas être le plus grand fan de l’anime original Fate/Stay night, l’ayant trouvé plutôt ordinaire avec l’ensemble des coupures qui ont été orchestrées par le studio d’animation chargé du projet. Cela étant dit, le nouvel opus dans la franchise a réussi à surpasser l’original en tout point notamment à cause du changement de studio par ufotable. J’ai toujours trouvé trippant le fait de voir des personnages historiques s’affronter entre eux, et essayer de deviner qui est qui est tout un plaisir.  En plus d’avoir une histoire et des personnages beaucoup plus intéressants que Fate/Stay Night, j’aime le fait d’avoir pratiquement que des adultes cette fois-ci, une très bonne décision. On laisse le plus de place possible à la guerre du Holy Grail et on enlève le drama pas tant utile qui se déroulait à l’école. Le budget est démesurément élevé également, c’était facilement la série TV Anime la plus belle que j’ai vue cette année.

# 1 Kaiji: Hakairoku Hen 
Kaiji fait partie des rares animes qui sont très facilement repérables de loin en refusant tout simplement de suivre les normes et tendances actuelles. L’anime comporte un style d’animation très peu orthodoxe et touche des thèmes sous-utilisés comme le gambling (jeux à l’argent). Kaiji, c’est également un anime qui comporte son lot d’émotions fortes. Le personnage principal est confronté quotidiennement au côté peu reluisant de notre société, où chacun tente de piétiner l’autre pour s’en sortir. On n’est pas dans un anime où le gentil va toujours l’emporter sur le méchant, loin de là. Dans le monde des Yakuzas, toutes les tricheries et les coups bas sont permis si ça te permet de rester en vie. Les multiples critiques de la nature humaine et de la société en tant que telle ajoutent également beaucoup à l’anime. Et surtout, il ne faut pas oublier à quel point les jeux de gambling sont toujours remplis d’ingéniosité et de stratégies permettant de nous offrir le meilleur divertissement possible, semaine après semaine. Il n’y a que l’auteur de Kaiji qui peut réussir à nous montrer des billes qui tombent dans un plateau pendant la moitié de l’anime sans nous ennuyer, tellement l’intensité est toujours présente.

#3 Mawaru Penguindrum

Le plus grand exploit des créateurs est d’avoir réussi à nous faire croire pendant longtemps, avec des décors ultra colorés et trois penguins tout mignons, que Mawaru Penguindrum n’est que la simple histoire de deux frères et une soeur qui vivent seuls dans un petit cottage en plein milieu de Tokyo. Je vous le cacherai pas, au fond c’est pas ça pentoute. Ne serait-ce que pour cette raison, Penguindrum devrait assurément se retrouver dans le top 3 (2011) de tout ceux qui l’ont vu. Deux mots: « Child Broiler ». J’en ai encore des frissons… La finale un peu prévisible m’empêche de lui donner mieux que la 3e place, mais Mawaru Penguindrum est quand même sans contredit la série la plus stylish de l’année 2011.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

C’est pas un secret, j’attendais Madoka Magica avec impatience en 2011, et mes attentes étaient extrêmement élevées vu mon amour mal-caché pour les différentes personnes qui ont produit cette série, et elle ne m’aura pas déçu. J’ai quand même eu quelques petites réserves par rapport à l’histoire et son développement général, c’est ce qui a empêché Madoka Magica d’occuper la première place de mon top 3, mais ceci dit cette série est clairement un chef d’oeuvre du point de vue artistique. C’est le genre de série unique qu’on ne voit qu’une fois aux 4 ou 5 ans. 

#1 Hanasaku Iroha
Ne vous laissez pas berner par le synopsis, Hanasaku Iroha n’est pas aussi ennuyeux que la prémisse peut le laisser croire! Au contraire, on parle ici d’un slice-of-life doté d’un scénario magnifiquement bien écrit, et de personnages aussi vrais qu’attachants.  Les personnages de Iroha ne sont pas des copies-carbone de personnages que vous avez déjà vus dans une dizaine d’autres séries. Même si plusieurs épisodes ne font pas réellement avancer l’histoire centrale, de voir chacune de leurs personnalités se développer à chaque épisode était vraiment rafraîchissant.  Et pour combler tout ça, le dernier épisode est absolument superbe, ce qui n’est quand même pas courant pour ce type de série. L’anime à ne pas manquer de l’année 2011!

#3 Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai

AnoHana est l’histoire d’une gang d’amis d’enfance qui se retrouvent plus tard avec leurs différents problèmes. Pour cela, je dirais qu’il s’agit de l’anime nostalgique de l’année 2011, j’entends par là qu’il nous rappelle le temps où on était ti-cul. Un anime rempli d’émotions avec une bonne trame sonore, et quel plaisir d’entendre à chaque épisode l’opening/ending.

#2 Mahou Shoujo Madoka Magica

Madoka Magica est un « mahou-shoujo » assez sombre sortant des sentiers battus. Avec une trame sonore prenante de Yuki Kajiura (aussi compositeure pour Kalafina) et une animation impeccable comme seul Shaft sait le faire. J’ai trouvé original le design spécial des « witches » et du « witch world ».

#1 Steins;Gate

Steins;Gate est la meilleure histoire de voyage dans le temps que j’ai vue à ce jour! Il m’a rappelé le film « The butterfly effect ». L’anime possède une intrigue et un développement de personnages de haute qualité, aucun personnage n’est négligé. Ce qui rend le tout encore plus intéressant, c’est que cet anime se base sur des théories scientifiques et une légende urbaine du web: « John Titor ».

Les plus meilleurs animes de l’année? Difficile à dire tellement les séries que j’ai suivies sont différentes. D’ailleurs, mon top 3 le démontre bien en étant assez diversifié:

#3 :  Mahou Shoujo Madoka★Magica ne pouvait pas être passé sous silence même si tout son côté dark and edgier reste discutable. Des filles magiques bien développées (je parle de leur caractère…bande de pervers 0_o) accompagnées d’un Kyubei à la logique ambiguë (qui ferait faire des cauchemars à tout collectionneur de peluche) ont de quoi accrocher les amateurs d’histoires bien ficelées. 

#2 :  Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai, ou simplement Ano Hana, se place bonne deuxième grâce à un drame super bien présenté et touchant inscrit sous la colonne « à prescrire en cas d’yeux secs  » par tous les bons docteurs Otaku. Son cast de personnages, qui est le plus crédible et attachant de l’année, y est aussi pour beaucoup. 

#1 :  De l’autre cote du spectre, il y a l’anime le plus explosé, bizarre et original de l’année. J’ai nommé Nichijou (#1)! La série qui a réussi un tour de force en faisant rimer animation explosive et slice of life. My ordinary life est trop ordinairement drôle pour ne pas la placer au premier rang. Le studio Kyoto Animation a réussi à mettre de l’extraordinaire dans des moments qui seraient autrement d’un plate total. Une chasse aux mouches tourne en scène de Kong fu, une panne d’ascenseur en film pseudo-intello et une course dans le couloir en poursuite à plus de 8000km/h. Il y a de quoi impressionner dans chaque scène. À regarder et reregarder!

Personnage Principal Masculin

Choy

Kotetsu Kaburagi - (Tiger and Bunny)

Nomination(s): Prince Baka (Level E); Daikichi Kawachi (Bunny Drop)

Super-héro has-been et gaffeur à certains moments, Kotetsu reste quand même un personnage badass quand il le faut et adorable. Il veut tellement aider les autres que ça foire la plupart du temps, mais on sait au moins qu’il sera toujours là et sans rien attendre en retour. Il ne fait que suivre son sens de la justice. Même son regain en popularité ne l’a pas empêché de rester fidèle à lui-même. Même ses problèmes de pouvoirs et sa crise identitaire ne l’ont pas mené à bout, parce que ce gars-là a une volonté de fer et ça, c’est admirable!

Drenoss

Rider – (Fate/Zero)

Rider fait non seulement partie d’un des meilleurs animes d’entre tous, c’est également un des personnages les plus charismatiques que j’ai vus depuis longtemps. Loin de ressembler physiquement au personnage historique qu’il représente (je ne dis rien sur son véritable nom), les créateurs de l’anime ont préféré opter pour nous donner un personnage ridiculement fort possédant une grande trappe et une personnalité qui le rend pratiquement impossible à détester. Rider est le genre de gars qui vit sa vie comme il l’entend, avec une perception de liberté bien à lui. Ses valeurs se transportent dans l’anime car il n’a pas peur de confronter qui que ce soit et préfère toujours être à l’avant plan. L’une des conversations les plus intéressantes de l’anime est, sans aucun doute, lorsqu’il apporte son point de vue sur ce qui fait en sorte que l’on peut différencier les bon rois des autres.

Fireaxe

Mariya Shidou – (Maria Holic Alive)

Nomination(s): Shoma Takamura – (Mawaru Penguindrum)

Vous allez peut-être dire que mon choix est très conservateur, après tout j’ai choisi un « gars » que l’on connait depuis la diffusion de la première saison de Maria Holic en 2009, mais que voulez-vous… aucune des nouvelles séries que j’ai regardées ne mettait en vedette un male-lead qui arrivait à la cheville de mon cross-dresser favoris! Shoma Takamura était pas mal, mais je préfère l’originalité du personnage de Mariya. De plus, une deuxième saison pour Maria Holic nous a permis de connaître d’autres facettes de sa personnalité, sans pour autant qu’il perde un once de son petit côté tongue-in-cheek.

Kaze

Rintarou Okabe - (Steins;Gate)

Nomination(s): Kaiji Ito – (Kaiji: Hakairoku Hen)

Ce que j’aime entre Kaiji Ito et Rintaro Okabe (aussi appellé « Kyouma Hououin »), c’est qu’ils ont tout les deux un certain bagage psychologique, mais à choisir entre notre tête triangulaire préférée et notre « mad scientist » auto-proclamé, j’ai préféré laisser le grand prix à notre « newcomer ». Au début, Rintaro Okabe n’a pas attiré mon attention plus qu’il faut, mais plus l’anime avançait et plus je l’aimais, cela est surtout du à son évolution psychologique.

Liguinii

Rintarou Okabe – (Steins;Gate)

Nomination(s): Yadomi Jinta – (AnoHana) ;  Shuichi Nitori  – (Hourou Musuko)

En y pensant bien, cette année n’était pas la plus forte en male lead. Mon choix s’est arrêté sur Jinta qui parle à une apparition fantomatique, Nitori le cross-dresseur dans le garde-robe et Okabe, un « scientifique » à tendances psychotiques. C’est pas pour dire, mais le plus fou de la gang remporte haut la main . Okabe, autoproclamé Kyôma Hôôin gagne le prix du déséquilibré de l’année le plus drôle et original à suivre. Difficile de ne pas aimer ou au moins s’attacher à un personnage aussi étrange.

Personnage Principal Féminin

Choy

Cure Moonlight - (Heartcatch Precure)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica); Rin Kaga (Bunny Drop)

L’une des forces principales de Heartcatch Precure réside dans le personnage de Yuri Tsukikage et son background. De la voir tourmentée suite à sa défaite contre Dark Precure et la mort de son compagnon au début de l’anime pour finalement redevenir la Precure la plus badass ever avec l’aide des autres héroïnes tout au long de l’histoire, c’était un réel délice. Yuri est un personnage complexe avec son lot de subtilité qui fait qu’elle ne joue pas toujours carte sur table. Sa rivalité avec Dark Precure amène du piment bien apprécié au mets. Et elle sait quand même se défendre sans se transformer!

Drenoss

Sen Yarizui - (Ben-To)

Nomination(s): Saber (Fate/Zero); Ohana Matsumae (Hanasaku Iroha)

J’ai choisi Yarizui Sen dans cette catégorie, car à mon avis elle réussit parfaitement à résumer le pourquoi j’aime l’anime qu’est Ben-To. Contrairement aux autres, c’est elle qui est toujours la plus sérieuse du monde lorsque qu’elle parle de stratégie pour acquérir des Ben-To ou bien pour définir toute les facettes du système. Sans compter qu’elle est également ridiculement trop forte dans ce domaine et que tous la craignent et la respectent pour ça. Mais par dessus tout, c’est de la voir en action qui est le plus plaisant. Ses chorégraphies et mouvements de kung fu sont certainement les plus over-the-top dans l’ensemble des personnages. Son titre de « Ice Witch », d’ailleurs, elle le mérite très bien.

Fireaxe

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Homura Akemi (Puella Magi Madoka Magica) ; Ringo Oginome (Mawaru Penguindrum)

Avec autant de personnages (féminins) marquants cette année, c’est pas les choix qui manquaient en 2011. J’ai finalement opté pour la pétillante Ohana, principalement parce que son enthousiasme est contagieux, mais aussi parce que sans elle la série serait sûrement d’une platitude impressionnante. Au même titre qu’un MVP dans une équipe sportive, Ohana rend les personnages qui l’entourent plus colorés, plus intéressants. Si ses réactions ne sont pas nécessairement toujours crédible à 100% (pensez juste à cette scène un peu louche du 3e épisode…), j’ai eu un plaisir fou à voir sa personnalité de développer au fil des obstacles qu’elle a dû franchir.

Kaze

Poplar Taneshima – (Working`!!)

Nomination(s): Ika Musume – (Squid Girl 2) ; Meiko Honma (Menma) – (Ano Hana)

Ce que j’aime des ces trois-là et ce qu’elles ont en commun (mis à part leur apparance moe), c’est le voice-acting! J’ai choisi Poplar Taneshima parce que sa petite taille la rend juste trop adorable et c’est toujours amusant de la voir se fâcher. Sans oublier le fait qu’elle avait deux atouts que les deux autres (les nominées) n’ont pas…

Liguinii

Ohana Matsumae – (Hanasaku Iroha)

Nomination(s): Himari- (Mawaru Penguidrum) ; Le trio Mio/Yuuko/Mai- (Nichijou)

C’est sans surprise qu’Ohana remporte le titre. Quand une série tient le coup grâce à un seul personnage, c’est qu’il est bâti costaud pour durer longtemps. Pardon, je veux dire bien ficelé. Après s’être fait domper dans un ryokan par sa mère irresponsable, Ohana aurait pu faire comme tout bon personnage d’Evangelion et se morfondre dans un coin. Au lieu de ça, on se retrouve avec une fille d’une force morale et d’un dynamisme assez impressionnants. Sans être positive à en taper sur les nerfs, elle démontre assez de leadership pour être une candidate sérieuse aux élections américaines de 2012! 

Surprise de l’année

Commentaires:

Choy - Sérieusement, j’aurais jamais cru qu’un magical girl puisse traiter de sujets aussi sérieux que la mort d’un être proche, les enfants-soldats, l’héroïne déchue ou encore une rivalité sanglante tout en n’oubliant pas la joie de vivre et en ne s’écroulant pas sous la dépression comme Madoka Magica (qui reste quand même une bonne série).

Drenoss -  Avant de voir cet anime, j’étais un peu dans un état d’âme de grincheux. Ça me tentais pas trop de voir un autre anime de kyoto animation, un studio à grand succès mais qui n’opère pas toujours dans ce qui me plait le plus. Il n’y aurais pas d’autres moyens de le dire qu’en terme d’interneteux ; je me suis fait troller solidement!  Nichijou c’est le genre d’anime qui joue dans les plate-bandes du n’importe quoi, du « bon » n’importe quoi. Leurs gags sont d’autant meilleurs puisqu’ils ont le budget pour les alimenter comme il faut. Vraiment, c’est une très bonne comédie qui en avait pas l’air du tout avant de l’avoir essayé!

 Fireaxe – Si y’avait fallu que je m’arrête au fait que la série met principalement en vedettes deux bishounen, et donc que Penguindrum était avant tout une série qui s’adresse aux filles, je serais passé à côté d’une expérience vraiment spéciale. « Don’t let it fool you« , donnez une chance à cette série et vous serez pas déçu. En tout cas moi elle m’aura surpris, et beaucoup à part de ça!

Kaze - Un anime avec des scènes over-the-top, voilà comment je décrirais Nichijou! De plus j’ai été agréablement surpris de voir qu’un des endings avait sa propre adaptation de la chanson « Tsubasa wo Kudasai » que j’adore tant et qu’on retrouve dans le film d’Evangelion 2.0 durant la scène qui m’avait le plus touché.

Liguinii – Vers la fin de la première saison de Kimi ni Todoke, Sawako en est arrivée à ce qui pourrais ressembler de près à un possible début de relation avec Kazehaya. J’attendais donc  de pied ferme la deuxième saison pour enfin voir la suite. Dès le premier épisode , toute l’angoisse et la patience investie dans la première saison fut enterrée en dessous d’encore plus de quiproquos qui font mal à notre cœur de fan qui espérait voir une belle fin à l’horizon. Pas étonnant que la série fut rebaptisée Rage ni Todoke!

Meilleure Série qu’on a pas vu

Commentaires:

Choy - Au début, je croyais que ce serait juste une énième comédie random sans personnalité. Maintenant, je regrette de ne pas avoir vu cette série à temps, il s’était passé tellement de choses dans ma vie pendant sa diffusion. Les quelques sketchs que j’avais vus étaient tordants et me faisaient tellement rappeler les meilleurs moments d’Azumanga Daioh! Shout-out à Liguinii pour nous avoir fait un suivi de la série tout au long de sa diffusion.

Fireaxe -  Quiconque connait un peu mes goûts est peut-être un peu surpris que Ano Hana ne se soit pas retrouvé dans mes tops de l’année, mais la raison est bien simple… je l’ai pas encore vue! Ceci dit j’ai très hâte de la regarder, parce que à ce qu’on raconte elle est excellente et semble cadrer parfaitement dans mes goûts.

Kaze - J’ai récemment terminé le visual-novel de Fate/Stay Night qui est vraiment supérieur à l’anime et que je considère un pur chef-d’oeuvre; j’adore le casting des personnages (j’en ai même plusieurs figurines) et j’ai entendu de bons commentaires sur celui de Fate/Zero. Avec Yuki Kajiura (Kalafina) qui est de la partie pour la trame sonore et la qualité d’animation du dernier Fate (Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works), je ne peux qu’être enthousiaste.

Liguinii - Tassez-vous du chemin, je frappe dans le vide avec une série dont je n’ai même pas vu de previews! La série fantôme de l’année traite de manière un peu plus « historique » que Sengoku Basara la période où les chefs de guerre s’amusaient à se frapper dans le dos. C’est beau et bien reçu par le peu de personnes qui l’on vue!

Prix spéciaux

Tante la plus awkward à amener dans une rencontre de parents

Euh… Son genre est de troller quelqu’un en le séduisant puis à appeler la police en joke pour l’accuser de viol. Si c’est pas ça, ben elle va faire ses épiceries avec son neveu en portant sa vieille tenue d’écolière qui ne lui fait plus, parce que ça lui tente. Mais bon, elle a une poitrine généreuse et elle est crampante.

Le prix Tsukino Usagi pour la scène de transformation (henshin) la plus interminablement longue mais ridiculement épique de l’année

Tout est dans le titre. La séquence de transformation d’Himari en Princess of Crystal est ce qu’il y a de mieux dans cette série qui est déjà excellente. On réinvente vraiment les henshin classiques. Malheureusement, je n’ai pas pu retrouver la séquence sur Youtube, donc pour la voir vous devrez regarder le premier épisode jusqu’à la fin. Allez-y, ça vaut la peine!

L’objet perdu de l’année

Tutturuu! Sans doute l’objet le plus recherché durant « 2011? » C’est fou toute l’énergie que l’on peut déployer pour rechercher un vieil ordinateur passé date. De plus cet objet était recherché par John Titor dont j’ai parlé plus haut.

L’anime dans lequel le Guile’s Theme peut être inséré dans chaque épisode

On ne le dira jamais assez, mais le Guile’s theme colle comme un gant avec la plupart des scènes de l’anime vu le concentré d’epicness que Nichijou comporte. Il suffit de faire une recherche sur Youtube pour s’en convaincre. L’explication est simple, Nichijou est la preuve que le slice of life peut être rempli d’action digne du fameux thème en s’éloignant du « mangeons du gâteau en faisant des faces » habituel. Pour mieux comprendre, voir ce vidéo.

De gauche à droite et de haut en bas : Infinite Stratos, Hourou Musuko, Kore wa Zombie Desu ka?, Beelzebub, Fractale, Mitsudomoe Zouryouchuu!, Gosick, Kimi ni Todoke 2e saison, Puella Magi Madoka Magica.

La nouvelle saison a déjà commencé. Si vous voulez savoir ce qu’elle a à offrir, lisez la suite de l’article!

Voici une affiche avec la liste de tous les anime qui vont passer cet hiver, de la part de nelson☆彡. J’ai pris la peine de faire la liste des trailers disponibles pour les séries TV et les OVA. Ça se trouve sur le forum dans le topic Saison Hiver 2011 (attention, la page risque d’être lourde, beaucoup de vidéo Youtube.)

Je n’ai pas mis ceux des OVA qui sont déjà en cours depuis les saisons précédentes. Je n’ai pas mis non plus ceux des films, car à moins d’avoir accès aux salles de cinéma japonaises, ce qui nous importe ici, c’est la date de sortie en DVD et Blu-ray. Enfin, je n’ai aucun crédit pour les synopsis. Je les ai tous cités de différents sites comme AniDB.

Alors, qu’allez-vous suivre cette hiver?

L’année dernière à pareil date nous vous avions proposez un article qui portait sur les 10 séries de l’année qu’il ne fallait pas manquer.  Cette année, on a convenu de pousser l’expérience un peu plus loin, on a donc remplacé l’ancien modèle par un nouveau qui nous permettait de récompenser les différents anime qui se sont démarquer dans différentes catégories.

Le résultat est le suivant: 26 catégories contenant chacune un gagnant, un nominé, et quelques commentaires personnels de la part de notre comité de sélection, agrandi pour l’occasion. Puisque l’on ne peut évidemment TOUT voir ce qui est sorti en 2009, on a demandé à Choy et Seymour de se joindre à nous question de vous offrir un résultat le plus complet et représentatif possible.

On espère donc que cette article pourra éclairer toute personne curieuse, qui s’interroge à savoir quels anime ont eu « la cote » en 2009.

La rédaction

** Prenez note que pour être éligible à la sélection de cette année, l’anime devait (en théorie) s’être terminé quelque part en 2009. Par contre, Drenoss a fait le choix de considérer quand même certaines séries de la saison d’automne 2009 qu’il trouvait particulièrement méritante. **

Choy:   Bakemonogatari
Avec son humour frais reposant sur des dialogues bien pensés, sa poignée de personnages tout aussi intéressants que crinqués et son style graphique particulier, Bakemonogatari est à mon avis la série TV de 2009.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Il possède tout ce que je souhaite voir dans ce medium, c’est-à-dire une très bonne histoire avec une intrigue qui ne nous lâche pas, de très bonnes scènes d’actions accompagnées d’un artwork impeccable, des personnages uniques et finalement une soundtrack à couper le souffle.  Mais par-dessous tout ce que j’admire en particulier de FMA c’est à quel point il réussit à garder un rythme plus rapide que la norme dans les adaptations d’anime.  Ce qui fait en sorte qu’on se retrouve avec un anime possédant un nombre élevés d’épisodes et qui se retrouve en même temps avec un nombre infiniment petit de « fillers »…  C’est tout un exploit !

Fireaxe: Bakemonogatari
Lorsque j’ai présenté la série un peu avant qu’elle débute, je me doutais bien que cette série allait être marquante à sa façon. Que ce soit pour la qualité de l’animation, l’excellente trame sonore, ou tout simplement pour les personnages plus flyés les uns que les autres, chacun trouvera un dequoi lui plaire dans Bakemonogatari, une série dont on discutera encore dans 10 ans.

Seymour:   Toradora!
Une comédie-romantique rafraîchissante avec une touche de drama, vous ne saurez jamais à quoi vous attendre avec Toradora!. En plus de ses personnages qui sortent de l’ordinaire, d’une belle trame sonore et d’une animation solide, Toradora! a tout pour plaire!

Choy:   Summer Wars
Entre le 6e film de Kara no Kyoukai plutôt ordinaire et le 7e qui durait trop longtemps pour son propre bien, un Cencoroll sans intérêt, des First Squad et Afro Samurai: Resurrection quelque peu soporifiques et un Summer Wars épique, je pense que Summer Wars mérite le titre de film de l’année.

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
La clôture de la série atteint véritablement l’égale des 6 autres films de l’épopée et plus encore.  Non seulement Kara #7 est-il le plus long film du paquet, il est aisément l’un des top 3 meilleur films de la série.  L’expérience des 6 derniers films a su se manifester pour nous donner une expérience inoubliable dans le dernier opus.  C’était une sorte de cadeau pour nous dire au revoir et à la prochaine, peut-être.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Le parfait « closer » pour une série de films épiques qui m’auront marqués à vie. Puisqu’il s’agissait du dernier film, il se devait d’être différent des 6 autres films pour être une finale vraiment efficace. Plus noir, plus deep que les autres films, Satsujin Kousatsu (go) nous présente de façon émouvante la conclusion de l’intrigue, et l’aboutissement de la relation Shiki-Mikiya.

Seymour:   Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
On dit souvent qu’on garde le meilleur pour la fin, je pense qu’on pourrait appliquer ça à Kara no Kyoukai.

Choy:   Eve no Jikan
Une excellente petite série d’OVA avec une animation éblouissante, une thématique bien exploitée servant à construire un monde crédible, des personnages attachants et une ambiance chaleureuse, Eve no Jikan est à mon avis la série d’OVA de 2009.

Drenoss:   Higurashi no Naku Koro ni Rei
Peut-être pas le meilleurs OVA qui soit mais les 3 histoires supplémentaires m’ont bien plus.  J’ai particulièrement adoré les épisodes 1 et 5 qui étaient purement de la comédie de niveau encore plus supérieur si on les comparent aux autres séquences comiques des 2 premières séries.

Fireaxe:   Hidamari Sketch X365 EX
Les expériences de Yuno, Miyako, Hiro et Sae avec le Polaroid étaient trop marrantes! Un des meilleurs épisodes de la franchise se mérite pour moi la sélection d’OVA de l’année.

Seymour:   Clannad After Story: Another World – Kyou Chapter
Un excellent OVA qui donne une alternative intéressante à l’histoire principale de Clannad, très belle production!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom
Après une précédente adaptation sans intérêt du Visual Novel en 2004, disons que je n’en attendais pas beaucoup de cette série et que j’étais sceptique. Néanmoins, il en résulte une version plus développée et surtout plus intéressante de la série d’OVA.

Drenoss:   Sengoku Basara
À elles seules, les toutes premières lignes de texte qui y sont présentées sont ce qui m’a surpris le plus cette année !  Parce que le choix est très risqué lorsque tu débutes ton anime par ceci ! Mais ce qui fonctionne c’est que ça te donne l’envie pressante de voir le reste de l’anime pour savoir si ça va être navet ou pas!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Ayant déjà lu (et adoré) le manga l’année dernière, je m’attendais évidemment à aimer la série, mais à ce point là? Non. JC Staff ont réalisé une excellente adaption avec laquelle il aurait été facile de l’échapper, compte tenu de la prémisse qui disont le, est assez cliché.

Seymour:   Bakemonogatari
Une des meilleures séries de l’année, qui a su se démarquer et instaurer de nouveaux standards au niveau de la production.

Choy:   Eve no Jikan
Eve no Jikan n’est pas seulement bien animé; il va plus loin que ça et offre donc une qualité d’animation qui se démarque avec son usage particulier et même artsy de la caméra, sa maîtrise du mélange 2D/3D et des effets de lumière ainsi que la fluidité des mouvements. À regarder impérativement en HD!

Drenoss:   Kara no Kyoukai 7 : Satsujin Kousatsu (go)
Kara no Kyoukai démontre à quel point l’animation peut être du bonbon pour les yeux lorsque le budget est présent.  Le niveau de réalisme est percutant lorsque l’on porte attention aux nombreux paysages urbains, ou à de simples détails comme l’animation de la pluie.

Fireaxe: Bakemonogatari
Même si la production a subi certains délais qui ont mené à des résultats étranges, on ne peut pas nier que la qualité était au rendez-vous. Bakemonogatari est à mon avis la plus belle production de SHAFT à ce jour.

Seymour:   Bakemonogatari
Très beau visuel, très artistique et combiné à cela une excellente animation, le résultat frôle la perfection!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Il se passe beaucoup de chose dans cette saison de Gundam 00. Et contrairement à certains anime de cette année dont je tairai le nom, l’histoire est solide et mène au moins quelque part. On est collé sur le bord de notre chaise avec sa tonne de rebondissements!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
L’histoire de Fullmetal est très bien songée et démontre très bien que le genre shonen n’a rien à envier à ses opposants.  Lorsque l’intrigue principale embarque, l’anime bouge à un rythme addictif que ça devient une nécessité d’être au rendez-vous à chaque semaine.

Fireaxe: Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen
Mujun Rasen possède certainement l’histoire la plus complexe des 7 films, et le fait que les évènements nous soient montrés dans le désordre nous rend sa compréhension encore plus ardue. Et pourtant, pleine de symbolisme et de mysticisme, l’histoire de ce complexe d’appartement d’où les résidents ne semblent pouvoir s’échapper était tout simplement captivante.

Seymour:   Clannad After Story
C’est incroyable à quel point l’histoire semble réaliste et qu’on embarque dedans, c’est aussi très bien raconté et présenté!

Drenoss: Bakemonogatari
La qualité des personnages est bien évidement notable.  Cependant, c’est de les voir évoluer à travers chacun des mini-arcs qui est le plus intéressant, à mon avis.  L’anime, lourd en dialogue, nous en donne pour notre argent sur cet aspect là.

Fireaxe: Aoi Hana
Le cheminement de Fumi à travers ses expériences est un des aspects les mieux présenté dans Aoi Hana. Elle progresse tout au long de la série et c’est avec plaisir qu’avant la fin on rencontre une « nouvelle » Fumi, plus solide et moins sensible.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari et sa gang de personnages aussi crinqués qu’intéressants, LA force de l’anime même.

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
J’ai beau chercher mais je ne trouve absolument aucun personnage qui me tombe sur les nerfs dans cet série.  Chacun a sa place et et sa raison d’être.  De plus, chacun d’entre eux sont assez distinctifs pour être définit par le terme unique.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Hatsukoi Limited possède un imposant polygone amoureux, et la grande force de la série c’est de nous présenter la petite histoire chacun des personnages de manière efficace. Tous très différents, on arrive rapidement à décider de nos préférés.

Seymour:   Toradora!
Je pense que les personnages de Toradora! jouent pour beaucoup quant à la qualité de la série, très solide comme casting!

Choy:   Bakemonogatari
L’épisode de la sortie romantique avec Senjougahara à son meilleur! Mais quelle tension sexuelle il y avait dans cet épisode-là!

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger – Épisode 24, « The King »
Vous voulez savoir à quoi ressemble de l’intensité à son paroxysme?  L’épisode 24 c’est le dénouement d’une bataille incroyable qui oppose 2 idéologies à savoir qu’est ce qui peut gagner entre le talent pur contre la force de l’entrainement et l’acharnement.  Un épisode inoubliable, impossible de ne pas afficher un sourire de satisfaction après l’avoir vu!

Fireaxe:  Hatsukoi Limited - Épisode 9, « These Memories Are In Full Bloom »
Très différent des 12 autres épisodes de la série, les 5-6 dernières minutes de cet épisode m’ont jeté à terre et mettent le ton pour ce qui s’en vient dans les derniers épisodes. La pureté du premier amour de Chikura, accompagné d’un l’ending spécial performé par marble, sera suffisant pour que les plus sensibles se retrouvent avec un peu d’eau dans les yeux avant la fin.

Seymour:   Clannad After Story - Épisode 16, « White Darkness »
Très dramatique comme épisode mais oh combien excellent et mémorable, j’en ai encore des frissons juste à y repenser.

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom OP
Karma, par Kokia - [Visionnez le]
Il y a eu un petit paquet d’opening slow ou quand c’est la voix qui porte la chanson cette année (Queen’s Blade, Umineko), mais celui de Phantom est le plus réussi à mon avis. Planant et épique avec les cordes, les percussions et le visuel qui viennent accentuer le côté  »néo-noir » de l’anime. Et belle voix aussi!

Drenoss:   Guin Saga OP
Guin no Theme, par Nobuo Uemetsu – [Visionnez le]
Rares sont les anime qui s’éloignent de la norme d’incorporer du J-Rock ou du J-Pop pour introduire leur anime.  Guin Saga en est un qui se démarque par sa musique entièrement instrumentale et orchestrale par la même occasion.  Le thème musical se porte parfaitement à l’univers de Guin Saga, il réussit très bien à capter l’envergure de l’œuvre.

Fireaxe:   Maria Holic
HANAJI, par Yuu Kobayashi - [Visionnez le]
Celui-là je le donne entièrement à cause de l’animation. Complètement flyé, l’OP de Maria Holic est le plus bizarre que j’ai vu depuis des lunes. La tune est ici très secondaire à toutes les trucs louches qui se déroulent en arrière plan. Que ce soit avec la maid-guitar, ou encore la peinture à l’aide de mannequin en sang, SHAFT vienne encore une fois de redéfinir ce que c’était que de faire un bon Opening.

Seymour:   Eden of the East
Falling Down, par Oasis - [Visionnez le]
Excellent opening interprété par le groupe anglais Oasis. Un choix de paroles plus que parfait jumelé avec un visuel irréprochable et une excellente mélodie en font un incontournable de 2009!

Choy:   Phantom: Requiem for the Phantom ED
Transparent,  par Kokia -   [Visionnez le]
On aurait pu penser qu’après un excellent 1er opening, il y aurait eu un relâchement avec le 2e ending de la part de la chanteuse. Il n’en est rien : tout aussi planant et touchant, donc les paroles vont de pair avec la réalité que vivent les trois Phantom.

Drenoss:   Sengoku Basara ED
Break & Peace, par Dustz -   [Visionnez le]
Pratiquement le seul ending J-Rock supportable de l’année avec de l’animation!

Fireaxe:   Aoi Hana ED
Centifolia, par Ceui -  [Visionnez le]
L’animation est très simple, que des dessins originaux de la mangaka, mais c’est fou à quel point cette chanson de Ceui colle parfaitement bien à la série. Que voulez-vous, j’ai un faible pour ce type de douces mélodies qui changent du J-Pop traditionnel.

Seymour:   Toradora! ED1
Vanilla Salt, par Yui Horie -  [Visionnez le]
Le concept ici est brillant, regardez juste le titre de la chanson « Vanilla Salt », ça montre très bien le contraste entre les joies et les peines d’être en amour. Ensuite, vous avez les personnages aux couleurs vives sur un fond aux couleurs très pâles. Puis les paroles qui sont presque déprimantes sur un petit beat pop joyeux, excellent en tout point!

Choy:   Gundam 00 2nd season
Kenji Kawai a frappé fort cette année avec la soundtrack d’Eden of the East, mais il avait frappé plus fort encore juste avant, avec la 2e saison de Gundam 00. Martial, épique et avec une excellente qualité de production, l’OST de l’année est bel et bien celui de Gundam 00 2e saison.

Drenoss:   Fairy Tail
L’art de prendre la musique parfaite qui colle au thème de l’anime se retrouve dans Fairy Tail.  Ils ont décidé de miser sur le folklore pour promouvoir leur anime et ô quel cadeau divinatoire mes oreilles ont eu la chance d’expérimenter.  Surtout pour certains passages  qui sont même mélangés avec du métal pour donner un style que j’adore par-dessus tout : du Folk/métal. !!!

Fireaxe: Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
J’ai l’impression d’en faire ma sélection pour seulement 3 ou 4 tunes de la trame sonore, mais disons que je l’accorde aussi à Yuki Kajiura pour l’ensemble de son oeuvre. Ceci dit, la toute première trame du film a réussi à me faire dressé le poil de sur les bras, et avec de la musique comme m41+42 (suivez ce lien pour l’écouter), difficile de ne pas qualifier cet OST d’épique!

Seymour:   Eden of the East
La production d’Eden of the East est l’un de ses gros points forts et la soundtrack est tout simplement magnifique, le choix ici fut donc assez facile!

Choy:  Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Surnommée « Tsundere-chan », c’est peut-être une des meilleures tsundere qu’il y ait eu ces dernières années. Ou en est-elle vraiment une? Quoi qu’il en soit, son excellent sens de la répartie, sa personnalité thrillante et ses interactions tordantes avec Araragi en font d’elle la female lead de l’année.

Drenoss:   Shiki Ryougi, dans Kara no Kyoukai
La mystérieuse, excentrique, philosophe et surtout badass Shiki:  quel grand personnage elle fait!  Un anime du calibre de Kara no Kyoukai se devait de posséder une héroïne aussi forte.  C’est ce qu’on appelle le destin.

Fireaxe: Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Un choix évident en ce qui me concerne, Hitagi aura marqué l’année 2009 par sa bipolarité extrême. Si elle nous a appris qu’une brocheuse pouvait être une arme dangereuse, elle m’aura charmé avec son p’tit côté « soft ». Vraiment un personnage unique en son genre!

Seymour:   Hitagi Senjougahara, dans Bakemonogatari
Est-ce que j’ai vraiment besoin de vous la présenter?

Choy:  Mariya Shidou, dans Maria Holic
Un sale vicieux sadique et manipulateur qui prend plaisir à torturer son aînée, mais on a du plaisir à suivre ses plans machiavéliques tellement c’est crampant!

Drenoss:   Cao Cao, dans Souten Kouro
Cao Cao est un leader qui veut ni plus ni moins unifier son pays au complet.  Il est sans aucun doutes la force majeur de l’anime dans lequel.  Son courage et sa détermination sont des traits admirables.

Fireaxe: Mikiya Kokutou, dans Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (go)
Plus déterminé que jamais à sauver Shiki de sa propre condition, le Mikiya du 7e film est un personnage que je ne peux laisser sous silence dans cette catégorie. Cette fois, c’est vraiment lui qui « drive le show ».

Seymour:  Ryuuji Takase, dans Toradora!
Ryuuji est très intéressant et peu conventionnel comme personnage, il a l’air « bad ass » mais au fond c’est juste un bon gars.

Choy:   Nouhime, dans Sengoku Basara
Dans son kimono, elle cache un gatling gun, un lance-roquette et dieu sait le reste de l’arsenal qu’elle a. Voulez-vous ben me dire où c’est qu’elle trouve la place pour mettre tout ça?! AWESOME. Elle mérite d’être la femme de Nobunaga Oda.

Drenoss:   Riza Hawkeye, dans Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La définition même d’un personnage de support.  Elle agit toujours en arrière plan en tant que garde du corps et elle aussi un exemple de pourquoi j’aime tant Fullmetal Alchemist.  Ce genre de personnages ont leur spotlight au moins 1 fois dans l’histoire et leurs actions apportent toujours quelque chose de significatif.

Fireaxe:  Kei Enomoto, dans Hatsukoi Limited
Kei, celle qui me rappelle énormément Eri de School Rumble, est ce que j’appelle « une vraie tsundere ». Une fille de riche qui a un solide  caractère de chien, mais qui, sous cette carapace possède un cœur d’or. De la voir évoluer et prendre connaissance de ses propres sentiments m’a tout simplement fait craquer pour elle. Kei aura été mon e-crush de l’année!

Seymour:   Suruga Kanbaru, dans Bakemonogatari
Kanbaru est la fille sportive de Bakemonogatari, mais elle est aussi exhibitionniste, lesbienne, fan de Yaoi et par-dessus tout c’est une lolicon, vous voyez le genre??

Choy:   Takeda Shingen, dans Sengoku Basara
Avec ses discussions  »père-fils » GAR avec Yukimura qui finissent avec des falcon punch et les  »OYAKATAMA-SAMA! YUKIMURA! », franchement c’est peut-être un des seuls persos secondaires mâles qui valent la peine de faire partie du top 2009.

Drenoss:   Mamoru Takamura, dans Hajime no Ippo: New Challenger
Il est complètement hilarant et il est toujours le bienvenu pour voler la vedette aux autres.

Fireaxe:   Santana, dans CANAAN
Personnage déterminé au passé mystérieux, Santana m’a marqué cette année par son fort caractère et sa détermination à protéger la belle Hakkoo, et à racheter ses erreurs du passé.

Seymour:   Youhei Sunohara, dans Clannad After Story
Il apporte une bonne touche d’humour à la série mais il est aussi beaucoup plus qu’un « comic relief » dans Clannad ~After Story~.

Choy:   Ali Al-Saachez, dans Gundam 00 2nd season
Une véritable racaille de la pire espèce. Manipulateur, immoral, mais aussi charismatique. Le vilain qu’on aime détester et qu’on suit tout le long de la série pour voir quelle mort atroce lui a été réservée.

Drenoss:   Brian Hawk, dans Hajime no Ippo: New Challenger
C’est un vilain d’un type très simple mais qui pousse trop loin cette simplicité de villainerie qu’on apprend à le détester très rapidement.  Il est tellement un salaud qu’on à hâte de le voir se faire démolir par le héro.  En occurrence, se faire défoncer à coups de poing dans un ring de boxe.

Fireaxe:   Liang Qi, dans CANAAN
Une vraie psycho! Tellement folle que c’est parfois difficile de déterminer si on doit en avoir peur, ou en rire tout simplement. Son caractère imprévisible la rend la « villain » la plus intéressante de l’année.

Choy:   Michiko, dans Michiko to Hatchin
Une femme qui déborde de sex-appeal. Elle est cool, bronzée, exotique, elle a du style, de l’attitude. C’est simple : c’est Jennifer Lopez version anime!

Drenoss:   Alphard, dans CANAAN
Premièrement, j’adore le character design de TYPE-MOON!  Ce que j’aime d’Alphard c’est son attitude, le fait qu’elle n’est pas là pour faire des poses devant la caméra.  Et que malgré tout, elle est capable d’être complètement sexy dans des tenues laides et ternes.  Il va sans dire que lorsqu’elle doit porter des robes de soirée, son niveau d’élégance est encore plus élevée.

Fireaxe:  Misaki Yamamoto, dans Hatsukoi Limited
Qui ne rêverait pas de l’avoir comme voisine? Qui ne tomberait pas en amour immédiatement avec cette girl-next-door à la shape parfaite? Misaki est sans contredit la « chix » de l’année!

Seymour:   Ami Kawashima, dans Toradora!
Ami aurait très bien pu être mon choix comme meilleur female support, mais je trouvais que Perso + Sexy lui convenait encore mieux!

Choy:   Yuu Kobayashi, jouant Mariya Shidou, dans Maria Holic
Pour passer de la voix d’une jeune fille douce et altruiste à celle d’un sale vicieux sadique tout en étant à l’aise, ça mérite d’être applaudi.

Drenoss:   Mamiko Noto, jouant Sawako Kuronuma, dans Kimi ni Todoke
Mamiko Noto a exercée le rôle le plus parfait de cette année avec Sawako.  Elle interprète l’insécurité, la timidité et la bienveillance du personnage avec beaucoup de classe.  Franchement, je dirais qu’avec ce seul rôle, l’anime monte facilement d’une coche de qualité.

Fireaxe:   Chiwa Saito, jouant Senjougahara Hitagi, dans Bakemonogatari
Une voix capable de vous faire fondre sous le charme, et de vous glacé le sang par des répliques assassines. Chiwa Saito a su jouer parfaitement les deux aspects de la personnalité de Senjougahara… sans jamais modifier significativement sa voix.

Seymour:   Rie Kugimiya, jouant Taiga Aisaka, dans Toradora!
J’ai adoré la performance de Rie Kugimiya dans le rôle de Taiga Aisaka. Elle nous fait vivre toute une gamme d’émotions au cours de la série et tout ça en restant très engagé dans son personnage et ce jusqu’à la toute fin.

Choy:   Sengoku Basara
Sengoku Basara est tout simplement aussi épique, over-the-top et GAR qu’un anime de super robot! De l’action non-stop, du concentré de testostérone, des personnages burlesques et ne se prend aucunement au sérieux. Ça se regarde avec le volume à 11, un casque de guerrier sur la tête et en thrashant avec un katana!

Drenoss:   Fullmetal Alchemist: Brotherhood
La fluidité et les chorégraphies de combats sont les deux aspects les plus importants dans une scène de combat, et c’est FMA qui comportait celles qui étaient les mieux exécutées.

Fireaxe:   CANAAN
Je ne suis pas le plus grand fan des anime d’action, mais CANAAN m’a un peu réconcilié avec le genre en me gardant longtemps assis au bout de ma chaise.

Seymour:   Eden of the East
De l’action, du suspense, combiné avec une histoire très originale et une grosse production, Eden of the East est à voir! Noblesse Oblige.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari a le mérite d’avoir un humour frais otaku-friendly avec des dialogues bien pensés et une excellent exécution. SHAFT s’est surpassé après Sayonara Zetsubou Sensei et Maria Holic.

Drenoss:   Hajime no Ippo: New Challenger
Ippo est avant tout un anime de sport… Mais les évènements qui s’y produisent dans le gym sont toujours stupidement trop drôles.  En grande partie grâce à Takumara et sa façon d’être de toujours vouloir niaiser le monde autour de lui le plus possible.

Fireaxe:   Maria Holic
Une prémisse complètement loufoque, un brin de « yuri »,  le tout porté à l’écran par SHAFT et le directeur Akiyuki Shinbo, tous les ingrédients étaient réunis pour me faire mourrir de rire. Mission accomplie!

Seymour:   K-on!
Un mix parfait de comédie, slice of life, moe et musique. K-on! est le genre de série qui me met de bonne humeur et ce dès que l’OP commence. KyoAni ont bien réussi au niveau de la production, chapeau!

Choy:   Candy Boy
Je ne suis certainement pas la meilleure personne placée pour parler de romance, car j’ai eu de bonnes expériences, mais aussi des mauvaises. Candy Boy fait partie des bonnes expériences. C’est mignon, réconfortant, touchant, avec des personnages attachants et une belle animation.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Malgré le fait que Kimi ne réinvente pas le genre (une fille timide qui rencontre un garçon ultra populaire), c’est la façon dont le tout est présenté qui m’a passionné. Ils vont toujours un pas plus loin pour contourner les clichés et ainsi nous surprendre à plusieurs occasions.

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
En ce qui me concerne, cette catégorie fut l’une des plus facile à régler parce que j’ai trouvé qu’en terme de romance, Hatsukoi Limited était dur à battre. Pleins de souvenirs de mon secondaire me sont revenus, cette série m’a littéralement fait plonger 10 ans en arrière, le temps de me rappeler comment on se sent lorsqu’on tombe en amour pour la première fois.

Seymour:   Clannad After Story
L’histoire des deux personnages principaux se développe enfin dans After Story et quel développement! Ajoutez à ça une animation de haute qualité avec une très belle trame sonore et des personnages secondaires très intéressants, vous obtenez une recette gagnante!

Choy:   Eve no Jikan
Un slice-of-life pas comme les autres. Il se situe plus près d’un Ristorante Paradiso (sans les hommes d’âge moyen) que d’un K-On! Avec ses personnages attachants et leurs problèmes touchants ainsi que l’ambiance chaleureuse du café (j’ai comme une envie soudaine d’y aller!), Eve no Jikan mérite le titre de slice-of-life de l’année.

Drenoss:   Kimi ni Todoke
Les anime qui traitent des « bullies » sont nombreux, mais des anime qui réussissent à présenter le tout de manière assez positive et avec une certaine tournure comme dans Kimi no Todoke, ils ne sont pas nombreux.  La naïveté et l’attitude positive de l’héroïne est certes une belle façon de voir la vie !

Fireaxe:  Minami-ke Okaeri
Les trois sœurs, Haruka, Kana et Chiaki, nous reviennent dans cette 3e saison et leur quotidien est toujours aussi désopilant. Touma, Mako-chan et Hosaka semblent avoir un peu plus de temps à l’écran et ça sert bien la série!

Seymour:   Clannad After Story
L’immersion et le réalisme d’After Story le positionne comme meilleur slice of life de 2009.

Choy:   Eve no Jikan
Excellent sci-fi qui fait penser dont les thèmes portent sur les androïdes VS la société ainsi que le développement de la notion d’individualité chez ces premiers. Ce qui différencie Eve no Jikan d’un quelconque anime de sci-fi, c’est son univers crédible. Le sujet n’a pas été que survolé, il a été approfondi, les recherches poussées et on sent que ce petit monde a bien été construit et les plotholes qu’il y aurait pu avoir ont été bouchés par de vraies réponses crédibles. À classer à côté d’un Ghost in the Shell: S.A.C.

Drenoss:   To Aru Kagaku no Railgun
Parfait mélange entre science et magie, Railgun nous offre le meilleur des deux mondes dans un seul anime.

Fireaxe: Sora O Kakeru Shoujo
Studio Sunrise qui se parodie lui même, ça donne un résultat auquel je ne m’attendais vraiment pas.  » I HAVE CONTROL ! »

Seymour:   Eve no Jikan
Une belle animation, des personnages attachants et une histoire captivante qui exploite les interactions entre hommes et androïdes en font un excellent Sci-fi.

Choy:   Bakemonogatari
Bakemonogatari offre du fanservice frais, créatif et bien pensé, loin des blagues de petites culottes de 6e classe des autres anime ecchi habituels.

Drenoss:   Needless
Fanservice + batailles + Soundtrack métal…  Je déclare que c’est du fanservice de qualité !

Fireaxe:  Hatsukoi Limited
Du fanservice classique présenté juste en bonne quantité pour supporter efficacement la meilleure comédie romantique que j’ai vu depuis School Rumble. Même s’il est utilisé parfois comme plot-device, le fanservice ici n’est jamais déplacé et m’a sans cesse fait sourire.

Seymour:   Bakemonogatari
Enfin un anime qui réussi à utiliser du fanservice/ecchi de façon intelligente et cela avec beaucoup d’originalité!

Choy:   Akikan!
Brains Base s’en tirait pas pire pour un jeune studio avec Baccano, Kurenai, Natsume Yuujinchou, mais il a fallu que cette affaire-là sorte! À ne regarder seulement qu’avec 3-4 sacs de champignons (vous savez lesquels) et si on vous pointe un fusil sur la tempe.

Drenoss:   Kämpfer
Pas d’histoire, des personnages horriblement clichés et on ajoute à ça une fin qui aurait difficilement pu être davantage médiocre.  On a ici l’exemple flagrant d’un mauvais anime qui essait seulement de justifier une histoire pour montrer du fanservice et qui échoue lamentablement à justifier son existence.

Fireaxe:   Maria-sama ga Miteru 4th season
Moi qui pensait qu’ils avaient atteint le fond du baril avec la 3e saison… La 4e était vraiment de trop selon moi, quoique le fait que l’histoire tourne autour du personnage que je déteste le plus y est peut-être pour quelque chose…

Seymour:   Umineko no Naku Koro ni
Oubliez cet anime là, si vous pensez que l’histoire peut vous intéresser, lisez le Visual Novel et de grâce, épargnez-vous la série télévisée.

No 1. Kimi ni Todoke #7

No 2. Black Lagoon #8

No 3. Saint Young Men (Saint O-nii-san) #2

No 4. Tsubasa #24

No 5. Oh my Goddess! #37

No 6. Skip Beat! #19

No 7. Nagasarete Airantou #13

No 8. Daiya no A (Diamond’s Ace) #11

No 9. Zipang #36

No 10. Pride #9

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