Aujourd’hui, Kaze nous présente une critique d’un film qui a connu beaucoup de succès sur grand écran au Japon; Summer Wars.

Bon je n’ai pas fait de review depuis longtemps, de plus je n’en avait écrit qu’une seul et encore, c’est bien parce qu’on me l’avais demandé. Alors pour mon premier article officiel,  j’ai décidé de vous parler du film: « Summer Wars ».

- Kaze -

Titre alternatif: サマーウォーズ
Année de production: 2009
Studio: Madhouse Production
Classe: 13 ans et plus
Genre: Comedie, Sci-Fi
Format: Film de 114 minutes
Auteurs: Hosoda Mamoru, Kadokawa Shoten, Madhouses Studios, NTV

Critique de Summer Wars; par Kaze

* originalement écrite sur le forum

Trailer: watch?v=IsLwVoZqEjk#ws

OZ est un monde virtuel très présent dans l’univers de Summer wars où l’on peut pratiquement tout y faire, c’est un peu un croisement entre Facebook et un mmorpg. Kenji, un lycéen timide et doué en mathématiques, effectue un job d’été au service de la maintenance d’OZ. Un jour, son amie Natsuki l’invite à venir avec elle à sa ville Natal. 

Il comprendra alors  assez vite que Natuski ne l’a invité que pour jouer le rôle du futur fiancé pour la faire bien paraître devant sa grand-mère. Kenji devra alors rester parmi cette grande famille, jusqu’à ce que le monde d’OZ soit piraté et qu’un compte à rebours soit enclenché, menaçant non seulement tout OZ, mais aussi la Terre. Kenji et toute la « petite » famille devront faire face à la situation ensemble.

Venant de la même gang qui a fait « The Girl Who Leapt Trough Time« , cela fut assez pour me convaincre que j’allais aimer le film (ce qui fut le cas). Malgré que le film soit assez cliché, il a su me tenir bien assis sur ma chaise, sans jamais me faire détourner les yeux de l’écran, ou même que je n’ai à l’arrêter pour aller au toilette. 

Je me suis vraiment attaché à cette « petite » famille remplissant de vie cette grande maison, j’ai même eu du mal à retenir les « manly tears » à certains moments. J’ai également trouvé drôle d’y voir dans le monde d’OZ, des combats à la Street Fighter.

=> Ma Note: 8/10 (Very Good)

Et oui selon les dernières nouvelles, le tant attendu 8ème opus de la série Hellsing Utlimate ne réussira pas à attendre la date de sortie prévu pour le 22 juin prochain.  On nous propose maintenant de prendre notre mal en patience et d’attendre un mois supplémentaire, c’est-à-dire jusqu’au 27 juillet.

Les nouveaux studios Graphica & Kelmadick (qui ont prit le relais de Madhouse pour la suite de l’anime) explique le délai par deux raisons toutes simples.  La première étant qu’ils souhaitent travailler davantage sur un extra qui serait emballé lors de l’achat du Dvd/Blu-ray.  Un extra qui serait supposément appelé « Petit Anime » .  Ce qui sous-entend qu’il contiendras probablement une histoire avec tout les personnages en format Chibi.

La deuxième raison expliquant le délai aurait directement rapport le fameux tsunami de mars dernier aurait chamboulé les plans originaux.  Et donc, ils nous disent qu’ils auraient tout ce fait ce qu’ils pouvaient pour s’adapter et tenter de ne dépasser leur deadline!
Une raison compréhensible, sauf qu’il ne faut pas oublier que le dernier épisode de la saga est tout de même sortie il y a  déjà 1 ans et de mi de cela!   Ce qui dépasse largement les délais habituelle de l’anime entre les épisodes qui se situaient habituellement aux alentour de 6-9 mois.
C’est sûr et certain qu’il faut vraiment ne pas être pressé avec cet anime.  Surtout pour les fans qui la suivent depuis le tout premier épisode qui est sortie en 2006!

En attendant le mois de juillet, il est toujours possible d’aller lire le nouveau manga de Kouta Hirano (l’auteur d’Hellsing) qui s’appelle Drifters
Ou bien d’écouter en boucle le trailer du 8ème épisode :

Dimanche dernier, le réalisateur Osamu Dezaki est décédé d’un cancer du poumon à l’âge de 67 ans. Dezaki est une figure de proue dans l’industrie des anime et cette nouvelle constitue une grande perte pour l’industrie des anime.

Osamu Dezaki a débuté sa carrière en 1963 en entrant chez Mushi Productions, studio créé par Osamu Tezuka, le père de l’animation japonaise moderne. Ashita no Joe est le premier anime dont il en est réalisateur.

En 1972, Dezaki fonde le studio Madhouse avec des collègues de Mushi Productions dont Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll). À partir de là, il réalisera un bon paquet de classiques comme Aim for the Ace!, Rémi sans famille, Lady Oscar, Space Adventure Cobra, les films de Golgo 13, quelques films de Lupin III, Onii-sama e et Black Jack. Il s’est aussi occupé de nouveaux anime comme les films d’Air et de Clannad ainsi qu’Ultraviolet 044 et Genji Monogatari Sennenki.

Dezaki a inspiré beaucoup d’autres réalisateurs avec ses techniques d’animation. Les freeze frames « crayonnés » restent sa touche la plus fameuse.

R.I.P. Osamu Dezaki.

Sources : MAL, ANN

The Tatami Galaxy est clairement l’anime le plus bizarre que j’ai vu depuis Mind Game. Pourtant la prémisse est relativement simple: Notre ami Watashi est insatisfait de sa vie de campus universitaire, et sa désillusion l’a projeté dans un monde où il doit vivre et revivre sans-cesse ces mêmes 4 années. Un peu comme « Le jour de la marmotte », ce grand classique (!), mais sur une plus longue période.

Lisez la suite pour savoir pourquoi The Tatami Galaxy va figurer sur plusieurs listes des meilleurs anime de 2010!

The Tatami Galaxy [ Yojouhan Shinwa Taikei ]

Format: Série, 11 épisodes (2010)
Classe: Seinen
Genre: Seinen, Comédie, Mystère
Directeur: MASAAKI Yuasa
Animation: MADHOUSE
Licencié par: Funimation Entertainment

Lien ANN

Chaque épisode nous raconte, en accéléré évidemment, un de ces cycles de 4 années où chaque fois Watashi s’intègre dans un nouveau « club » aux passions diverses. Cinéma, vélo, conversations anglaises, littérature, ces clubs servent principalement de toile de fond au quotidien pathétique de Watashi. Le tout est entouré de personnages aussi colorés qu’étranges, dont Ozu, ce drôle de personnage au visage de poisson qui ne cesse de gâcher l’existence de Watashi. Les épisodes se suivent et se ressemblent jusqu’à ce que le tout trouve son dénouement lors des 2 derniers épisodes.

L’animation est vraiment impressionnante. Les dessins sont simples, mais les animateurs nous montrent tout leur talent en utilisant des palettes de couleurs qu’on ne voit pas souvent! Les OP et ED sont excellents, et encore une fois Maaya Sakamoto nous offre une prestation sans faille en prêtant sa voix à Akashi-san. Le seul véritable  hic par rapport à cette série, c’est que Watashi (qui agit souvent en tant que narrateur) parle à une vitesse folle. Ça rend particulièrement impossible de lire les sous-titres et profiter de l’animation en même temps.

Le 10e épisode est vraiment bizarre. Et je ne dis pas ça dans un sens péjoratif. C’est que les 9 épisodes précédents étaient du même format, alors que le 10 change du tout au tout et est encore plus monologue-heavy que les autres. Si la série était déjà unique à sa façon, c’est véritablement au 10e épisode qu’elle nous démontre le plus son unicité (et j’vais me retenir ici pour pas vous vendre de punch!). Le dernier épisode quant à lui est un parfait « closer » pour cette série qui n’aura cessé de me surprendre. Encore une fois, quelques petites subtilités ont fait que j’me souviendrai de cette finale longtemps. C’est pas qu’elle est épique, ou rien de ça… elle est tout simplement réussie.

ATTENTION SPOILER (sélectionner pour lire):
J’ai tellement trouvé ça brillant quand Watashi dit, dans le dernier épisode: « Because it’s not the purpose of this program to show the further development of my relationship with Akashi-san, I will refrain from showing much. »
Parce qu’àprès tout, même si c’est ça que je m’attendais à vois, ça aurait pas vraiment eu d’affaire là! C’est tellement rare que les anime sont self-aware que je me dois d’applaudir leur décision.

Bref, The Tatami Galaxy est une série totalement unique que chacun devrait voir. Spécialement si vous désirez prouver à un parent ou ami que les anime c’est pas juste du fanservice. En tout cas, cette série sera certainement à considérer lorsque viendra le temps pour nous de faire nos Sélections pour 2010!

Note finale: 8.5 / 10

Fait intéressant à noter, vous pouvez regardez la série complète de façon 100% légale sur Youtube, gracieuseté de Funimation. En autant que vous vous trouvez en Amérique du Nord…. Si ça vous intéresse, suivez ce lien.

Informations additionnelles:

Cet Opening très original et de grande qualité est une des meilleures introductions possibles pour cet anime unique.

Et l’Ending n’est pas piqué des vers non plus…. loin de là.

Et quelques images:

Une petite critique sans trop de prétention que j’allais poster sur notre forum. J’ai finalement choisi de la rédiger sur le blogue puisque c’est quand même un peu plus joli à l’oeil!

Format: Série, 13 épisodes + 1 special  (2008)
Classe: Seinen
Genre: Thriller, Horreur, Mystère
Directeur: NAKAMURA Ryosuke
Animation: MADHOUSE
Licencié par: Aucun

Lien ANN

L’histoire se déroule au début des années 1950, dans un petit village rural du Japon de l’après-guerre. C’est le début de l’automne et un tueur en série aux techniques barbares terrorise la population. Mouryou no Hako nous présente les enquêtes des différents personnages principaux (un peu à la manière des Sherlock Holmes/Agatha Christie), mais elle commence tout de même sur une note plutôt bizarre avec un épisode à fortes connotations yuri (c’est pas Maria Watches Over Us, mais pas loin). C’est après cette courte entrée en matière (qui en bout de piste ne mène pas à grand chose, honnêtement) qu’on commence à parler de la présence d’un tueur en série qui s’amuse à démembrer ses victimes, de placer les membres fraîchement tranchés dans des boites et de laisser traîner ça à gauche et à droite. Ça c’est l’histoire en gros.

Après avoir regardé la série en entier, j’dois vous avouer que la meilleure comparaison que je peux faire pour vous donner une idée du genre de série que c’est, c’est avec Kara no Kyoukai. En fait la comparaison peut se faire à plusieurs niveaux, et pour pas que la mini-critique s’éternise je vous résume ça en quelques points:

Ce qu’il y avait de bien:

• Très solide job de MADHOUSE, l’animation est le design des personnages est pratiquement sans défaut.
• La soundtrack est absolument mémorable.
• C’est le genre de série qui te fait énormément réfléchir. L’aspect mystère de la série est très réussi puisque tu cherches inconsciemment à connaître la « vérité » jusqu’au dénouement final (et même après).

Mais malheureusement, la série a quand même plus de défauts notables que de qualités…

Ce qu’il y avait de moins bien…:

• La chronologie des évènements est ultra confuse parce qu’elle nous est présentée dans le désordre, et on ne s’en rend pas vraiment compte si on ne porte pas une attention particulière aux dates inscrites à l’écran.
• Les dialogues sont très longs, intenses, et contiennent toute l’information à propos de l’histoire et de son développement, ce qui nous oblige à se concentrer à lire les sous-titres. Le résultat c’est qu’on ne peut profiter de la musique et des effets visuels autant qu’on voudrait.
• Akihiko Chuzenji, personnage centrale de l’histoire également appelé Kyougokudou, est le personnage omniscient du groupe. Un peu à l’image d’Izaya dans Durarara!!, il ne sort que rarement de chez lui mais malgré ça, il connait tout  à propos de l’intrigue dans ses moindres détails. Et bien évidemment, on nous explique pas vraiment la source de ses illuminations.
• Kyougokudou est aussi au cœur d’une série de dialogues IN-TER-MI-NA-BLES qui ont lieu à quelques reprises durant la série. Deux fois, on utilise deux épisodes entiers pour nous montrer des discussions de groupe qui n’en finissent plus de finir. Les épisodes 6 et 7 nous montre trois gars assis autour d’une table qui discutent…. Et les deux derniers épisodes sont réservés exclusivement à une grande explication de toute l’intrigue par Chuzenji, à un groupe d’une quinzaine de personnes debout dans une pièce quelconque…

Alors si Mouryou no Hako a plusieurs des qualités de Kara no Kyoukai qui, est-t’il nécessaire de le rappeler, est mon anime préféré d’entre tous, la série a trop de défauts pour être un incontournable pour quiconque n’est pas un grand fan des thrillers sombres. Pour vous donner un exemple, si vous avez trouvé pénible les scènes où Touko expliquait différentes théories dans KNK, tenez vous très loin de Mouryou no Hako. En tant que fans de thrillers du genre, j’ai pas détesté Mouryou no Hako, par contre je crois que je l’aurais apprécié davantage si je l’avais regardé sur une plus courte période.
Donc mon conseil à ceux que ce titre intéresse: regardez-le d’un trait, sinon vous allez rapidement perdre le fils des évènements.

Au final, la série se mérite un 7 / 10

Et finalement, quelques images;

Aujourd’hui, nous allons faire un tour dans le passé pour parler d’une série d’OVA dont personne n’a entendu parler et qui pourrait intéresser les fans d’anime de combat. Ressortez votre cassette SNES de Street Fighter II ou votre vieille casquette Starter© pour vous remettre dans l’ambiance!

Année : 1994
Classe : shônen
Genres : action, arts martiaux, sports
Studio : Madhouse (Ninja Scroll, Record of Lodoss War)
Format : 2 OVA x 30 min.
Réalisation : Koichi Chigira (ep.1), Jun’ichi Sakata (ep.2)
Non licencié à ce jour

C’est vrai que ça fait penser à Street Fighter avec l’image en haut. Une Japonaise avec un gi rouge et une blonde aux yeux bleus avec un gi blanc, on dirait Ryu et Ken qui se sont échangés leur costume et qui ont changé de sexe entre-temps et ce n’est pas le seul trait de l’anime qui fait rappeler Street Fighter. Ne nous méprenons pas cependant : l’histoire ne tourne pas autour d’un tournoi d’arts martiaux ni de plans diaboliques d’un dictateur en manque, mais autour d’une fille prodige ayant soif de compétition et son amitié avec sa rivale.

Synopsis : Natsuki Kisumi (Ai Orikasa) est la meilleure à son club de karaté de son école. Un jour, une nouvelle étudiante du nom de Rina Takaoka (Yuko Nagashima) arrive à l’école et Natsuki apprend qu’elle se débrouille très bien à la lutte. En se liant d’amitié avec la nouvelle, Natsuki se retrouve entraînée dans des représailles concernant Rina et son passé.

Alors après visionnement, au niveau de l’histoire, on pourrait trouver qu’elle n’est pas très développée, mais vu la durée de l’OVA, ce serait dur de pousser l’histoire plus loin sans qu’on se ramasse avec un scénario aussi troué qu’un fromage suisse (le manga d’où est tiré l’anime compte 18 volumes, l’anime n’en narre donc qu’une partie.) De toute façon, c’est le genre qui le demande, on a quand même affaire à un anime de combat et l’histoire est surtout un prétexte pour montrer des combats… Des combats entre filles je précise.

Non, ce n’est pas Ikkitousen bien que les deux anime ont des points communs (écolière, arts martiaux), mais Natsuki Crisis n’est pas fortement dosé en fanservice. Forcément, il y a bien quelques pantyshots puisqu’elles se battent en jupe et qu’elles aiment bien donner des coups de pied, mais c’était à peine si on les voyait (le fait que les jupes soient longues aident beaucoup.) L’OVA ici se présente plus comme un anime sur les arts martiaux qu’une machine à fanservice.

Et Natsuki Crisis le montre bien qu’on a affaire à un anime de combat. J’aime bien les intros d’épisode style « VS Screen », on est directement plongé dans la sauce. C’est plutôt ringard de nos jours, mais ça a un charme rétro.

Au niveau de l’animation, la partie qui compte le plus donc dans ce genre d’anime, bien c’est un peu divisé. Les combats sont réalistes dans le premier épisode, mais l’animation des chorégraphies a l’air d’en avoir payé le prix. Les combats sont statiques, beaucoup de raccourcis ont été pris. La technique du décor qui bouge, alors que les personnages bougent au minimum syndical en est le suspect principal. On me dira que c’était monnaie courante à cette époque vu la technologie qu’il y avait, mais lorsqu’on regarde le deuxième épisode, il n’y a plus vraiment d’excuse valable.

La qualité d’animation de ce deuxième épisode s’est améliorée, les combats sont plus dynamiques et plus intenses. En revanche (pour le malheur d’un ou le bonheur de l’autre) le réalisme a pris le bord pour revenir à des standards anime : les personnages qui revolent cinquante pieds plus loin, Natsuki qui acquiert comme technique spéciale un « hadouken » (je vous l’avais dit que ça faisait rappeler Street Fighter.)

Sachant que chaque épisode a été réalisé par une personne différente, ça explique pourquoi les style des épisodes sont différents. Au niveau du chara-design, ce n’est pas parmi les plus beaux qu’il y avait à l’époque (si on veut être plus pointilleux, on pourrait même dire que le design ne suit pas le style anguleux typique du milieu des années 90), mais ça se laisse très bien regarder.

Au niveau des personnages, on est en mesure d’assister au développement d’une amitié entre les deux protagonistes féminins et d’une petite évolution psychologique chez Rina, qui sort de son cocon pour devenir plus sociable. Toutefois, on ne peut pas s’empêcher de trouver ces développements plutôt précipités, la faute due à la courte durée de l’OVA.

Pour ce qui est du côté sonore, le voice acting est correct, mais n’est pas remarquable. La musique non plus n’est pas remarquable, que ce soit la trame sonore ou les génériques de fin.

En somme, la courte durée de Natsuki Crisis résulte en une histoire peu développée et à une évolution précipitée des personnages. Cependant, cette courte durée agit aussi comme un point positif : ça se laisse très bien regarder malgré les défauts cités tantôt. Difficile à recommander, ce serait plus un anime à suggérer pour les fans d’anime de combat et d’anime old school et particulièrement de ce sous-genre affectueusement nommé « panty fighter » (même si le côté panty est moins présent) et qui sont en manque. Finalement, ça fait passer le temps pour celui qui a une heure à rien faire.

Note générale : 6.0/10

Histoire : 5.0/10
Personnage : 5.5/10
Animation : 6.5/10
Musique et son : 6.0/10

Voilà un autre bijou que les amateurs de « quickwatch » vont apprécier, spécialement si vous êtes fans des anime d’horreur très noirs. J’ai vraiment très peu d’expérience avec ce genre de séries en général, mais je ne pense pas me tromper en disant que Hitsuji no Uta est totalement différent des séries que l’on dit « d’horreur » auxquelles on est habitué. Oui j’ai vu Higurashi comme un peu tout le monde (que j’ai adoré, d’ailleurs), mais vraiment HnU est dans un registre totalement à part. J’vous explique pourquoi.

Format: OVA, 4 épisodes (2003)
Classe: Seinen
Genre: Horreur, Psychologique
Directeur: Gisaburou SUGII
Animation: MADHOUSE
OVA non-licencié

Ce court OVA de 4 épisodes, produit par les studio MADHOUSE (Monster, Hajime no Ippo, Paprika) raconte l’histoire de Kazuna Takashiro, un jeune homme qui mène une vie relativement normale. Il vit chez son oncle et sa tante depuis que son père leur a confié son éducation, pour que lui-même puisse se concentrer sur celle de sa sœur Chizuna. Ce n’est que suite à la mort tragique de son épouse, des suites d’une terrible maladie, que le père de Takashiro, qui d’ailleurs est médecin, devait maintenant concentrer tous ses efforts sur Chizuna, qui était atteinte de cette même maladie mystérieuse. Grossièrement, cette maladie est un peu l’équivalent du vampirisme que l’on connait, mais dans sa forme la plus primaire, c’est-à-dire à dire le besoin d’ingérer du sang sans quoi la personne est soumise à des crises de panique et des spasmes incontrôlables. L’intrigue commence lorsque Kazuna retrouve sa sœur qu’il n’a pas vue depuis tant d’années, et que lui-même développe les symptômes de cette maladie qu’ils appellent « la malédiction des Takashiro ».

En fait, dans mon intro je n’ai pas arrêté d’écrire « horreur », principalement parce que c’est le qualificatif qui revient le plus souvent sur les sites d’anime qui parle de HnU, mais honnêtement selon moi ce n’est pas le terme correct. On pourrait s’obstiner longtemps sur la sémantique, mais bon je qualifierais plutôt Hitsuji no Uta de thriller psychologique;  une série avec très peu d’action proprement dite, où tout se passe dans la tête des personnages. Vous connaissez certainement le maître de ce genre de cinéma, le grand Alfred Hitchcock. Et bien je vais vous avouez que lorsque j’ai regardé Hitsuji no Uta, j’avais constamment l’impression d’être en train de regarder un de ses films. La ressemblance est frappante. Et ça, tout le crédit en revient au directeur, Gisaburou SUGII, qui a su transposer ce genre de cinéma en animation avec une justesse déconcertante. Les plans de caméras qu’il utilise sont dignes d’Hollywood, et sa façon très originale de nous présenter certains dialogues rend le tout encore plus creepy. L’artwork n’est pas terrible par contre, ça, c’est vrai, mais honnêtement ce n’est d’aucune espèce d’importance parce que l’atmosphère d’horreur est tellement bien rendue.

Vraiment, le seul petit point négatif d’Hitsuji no Uta est que la fin nous semble un peu faite vite, c’est dommage, mais en même temps ça ne gâche en RIEN l’expérience. Par contre, si une chose m’est apparue évidente après l’avoir terminé, c’est qu’un film de 100 minutes m’aurait semblé un meilleur format pour cette histoire, parce que vraiment, Hitsuji no Uta s’écoute comme du cinéma.

Cet OVA ne vous fera pas faire le saut, et vous n’aurez pas peur de voir quelqu’un se faire démembrer comme dans un Décadences 8. Mais croyez-moi, il vous tiendra sur le bout de votre chaise, et vous y penserez pendant des jours suivants votre écoute.

Et si par après, comme moi vous en voulez plus à propos de Kazuna et Chizuna, le manga est disponible chez Delcourt en français (Les Lamentations de l’Agneau), et chez Tokyopop pour la version anglaise (Lament of the Lamb). J’vais définitivement me procurer les 7 volumes très bientôt! De plus, il y a aussi un film Live-Action qui est sorti en 2002, un peu avant l’anime.

Points forts:

- Une expérience unique, il y a vraiment trop peu de séries de ce genre là
- Enfin un VRAI thriller psychologique en anime
- Digne d’Hollywood

Points faibles:

- Finale un peu sec, mais on peu toujours compléter avec le manga

Images

En voyant que mes gout diffèrent de ceux de Fireaxe au sujet des nouveaux anime de cette automne, je me devais de faire moi aussi un petit résumé sur ce qui s’en vient. D’ailleurs, je vais utiliser son modèle en grande partie, j’ai même réutilisé (volé) le même header!

Explication de mes gradations:

Haute : Kickass potentiel élevé! Ça beaucoup de chance de tourner en excellent anime plutôt que de donner du jus de poubelle

Moyenne : Série intéressante dont j’ai envie de voir mais avec moins d’enthousiasme

Basse : Des série qui pourrait m’intéresser plus mais je manque beaucoup trop d’infos ou bien que je leur ait porter moins attention. Quoique ces anime peuvent tout de même donner de belles surprise.

Casshern Sins

Studio: Madhouse

Date de Sortie: 1 Octobre
Un anime qui promet énormément. Que ce soit par sa palette de couleurs sombres ou son univers déprimant. L’histoire met en scène un cyborg vivant dans un monde futuriste post-apocalyptique. Ce dernier aurait perdu la mémoire quelques centaines d’années auparavant alors qu’il aurait aidé à la destruction de la presque totalité de l’humanité. MADHOUSE risque de nous rendre ça dark/Violent comme j’aime. Le trailer m’a convaincu immédiatement avec sa musique qui accroche.
Trailer
Priorité: Haute

Shikabane Hime (Aka)

Studio: Gainax

Date de Sortie: 4 Octobre
C’est à propos de filles zombies et de moines qui combattent des créature du mal, tel que des fantômes. Les filles zombies(ou corpse princess) accomplissent cette tâche afin d’obtenir leur salut. J’suis récemment tombé sur le manga et je trouve ça vraiment intéressant. On dirait un espèce de mélange de Bleach + Claymore + Soul Eater. Dans le trailer, on peut voir que les scènes d’action vont ressembler fortement à ceux de Gurren-Lagann(le fameux anime de Mecha) courtoisie du studio Gainax. Mais sans les combats de robots aussi gros que la lune, par exemple
Trailer
Priorité: Haute

Michiko to Hatchin

Studio: Manglobe

Date de Sortie: 15 Octobre
De ce que j’en ai compris, l’anime est à propos de 2 filles qui s’échappent de prison. Ce qui me frappe le plus, c’est le style! Ça me donne le feeling d’un roadtrip avec grosse moto + Cowboy et le tout accompagné de musique latine! Le setting a l’air de se passer en Amérique du Sud, ce qui est plutôt rare dans les anime.
Trailer
Priorité: Haute

Chaos;Head

Studio: Madhouse

Date de Sortie: 9 Octobre
Une histoire à propos de meurtres/mystères, c’est toujours un sujet qui me passionne. Le jeux a l’air d’être assez populaire, c’est pour ça que j’ai de grosses attentes sur cet anime. J’espère que ça va être le nouveau Higurashi!

Trailer
Priorité: Haute

Alive : Last evolutionary boy

Studio: Manglobe

Date de Sortie: ??
Un autre must see pour moi car je lis déjà le manga. J’ai mis un bémol par contre puisque c’est incertain s’il va jouer cet automne ou non…

Priorité: Haute*

Hokuto no Ken Raou’s Story

Studio: Satelight

Date de Sortie: 3 Octobre
Hokuto no Ken, c’est tout simplement une des histoires les plus manly qui existe. T’as le gout d’aller manger du Steak saignant après avoir écouter ça. En gros, c’est bourré de gens qui exercent des arts martiaux weird dont certains te font exploser 10 secondes après impact. J’adore la série mais le problème, c’est que je ne suis qu’au volume 3 sur 15 de la saga et donc je ne connais pas toute l’histoire. Néanmoins cet anime en question est une histoire parallèle, donc je crois pas qu’il va y avoir trop de problème coté spoiler. La musique métal/orchestrale + fight manly, c’est du must see pour moi
Trailer
Priorité: Haute ou Moyenne (s’il y a beaucoup trop de spoilers)

Kurozuka

Studio: MADHOUSE

Date de Sortie: 7 Octobre
Je n’en connais pas assez encore mais je sais que c’est à propos d’un samurai immortel qui vie à notre époque et je sais aussi que c’est fait par MADHOUSE. Ces 2 informations me suffissent amplement! ( Eh aussi vous l’aurez devinez, je suis un vendue pour le studio MADHOUSE.)

Priorité: Moyenne

Tytania

Studio: Artland

Date de Sortie: 9 Octobre
L’anime à l’air de focuser beaucoup sur la politique et les combats spatiaux. Ça peut être très intéressant comme ça peut être à chier. Mais le titre m’intrigue et je vais quand même lui laissé une chance.

Trailer

Priorité: Moyenne

Hyakko

Studio: Nippon Animation

Date de Sortie: 1 Octobre
Une comédie écolière qui à l’air assez banale. Je vais attendre de lire plus de critiques pour voir si ça vaux la peine ou non.

Priorité: Basse

Mouryou no Hako

Studio: MADHOUSE

Date de Sortie: 7 Octobre
Meurtre/mystère + MADHOUSE + Character Design de CLAMP. Le titre serait probablement aussi haut que Chaos;Head dans la liste mais encore là, je n’ai pas déniché autant d’info dessus que j’aurai aimé.

Priorité: Basse

My Otome 0 -S.ifr

Studio: Sunrise

Date de Sortie: 21 Novembre
La série Mai Hime est quand même assez réputé, et ce titre serait le nouvel opus. Il n’y a pas encore assez d’information pour que je me fasse une idée concrète par contre.

Priorité: Basse

Ga-Rei Zero

Studio: AIC Spirits

Date de Sortie: 5 Octobre
Fireaxe m’en a parler brièvement l’autre jours mais je ne suis pas encore convaincu. Je verrai plus tard.

Priorité: Basse

Tales of the Abyss

Studio: Sunrise

Date de Sortie: 3 Octobre
Le trailer que Samstrike m’a montré la semaine dernière était quand même intéressant. Malheureusement, j’ai peur d’être perdu n’ayant pas jouer aux jeux.

En gros ce sont les anime qui m’intéressent, mais je ne dois pas vous cachez que j’aurai surement pas le temps d’en écouter autant. Je vais tenter d’en suivre au moins 4-5.

J’inclus ici la liste la plus à jour des nouveaux anime qui s’en viennent. Elle est une p’tite affaire plus à jour que celle de Fireaxe de la semaine dernière. (D’ailleurs un gros merci à lui pour m’aider à placer les images comme il faut dans cet article)

Lineup automne 2008

Finalement, je pose la question aux autres membres du Blog/Forum, à savoir si vous allez suivre quelques nouveaux anime ou n’en suivre aucunement? Eh puis si vous prévoyez en suivre, lesquels vous intéresse?

Je me dois ici de faire mon mea culpa. J’ai vu Gunslinger Girl pour la première fois il y a quelques années de ca. En fait, si je me rappelle bien, c’était à l’époque la première série que j’écoutais qui n’était pas une suggestion de Xener. On parle donc de mes « débuts » dans le domaine. Je venais tout juste de terminer Elfen Lied (qui m’avait totalement viré à l’envers), et selon ce que j’avais lu sur Gunslinger Girl, les prémisses me semblaient similaires, je me suis donc dis que j’allais certainement aimer ça. Première erreur.

Je n’ai pas réussi à retrouver les commentaires que j’avais faits à l’époque, sur différents forums, sur l’impression que m’avait laissée Gunslinger Girl, mais en bref, ce que je reprochais le plus à la série à l’époque c’était les points suivants :
- La série aurait été tellement meilleure s’il y avait eu une « histoire principale » qui y était développée.
- Qu’après un  premier épisode rempli d’action, le reste de la série est plutôt terne, et j’avais eu l’impression que rien ne se passait.
- Je me souviens que j’avais détesté la chanson d’ouverture.

Ca c’était il y a environ 3 ou 4 ans.

Toujours est-il qu’en mars dernier, j’ai décidé, pour une raison que j’ai encore aujourd’hui de la misère à expliquer, d’acheter la série en dvd. C’est vrai qu’elle ne m’a coûté qu’une trentaine de dollars, c’qui est relativement pas cher pour une série complète, mais considérant l’impression que m’avait laissée la première écoute de la série, c’est comme si à quelque part je savais que quelque chose m’avait échappé à l’époque.

Après avoir ré-écouté  la série deux fois depuis que je l’ai reçue, j’me dois d’avouer que j’étais totalement dans le champ-gauche sur chacun des aspects que je reprochais à Gunslinger Girl. Sans exception.

Format: Série, 13 épisodes (2003)
Classe : Seinen
Genre : Sci-fi, Action, Drame
Director: Morio Asaka
Animation: MADHOUSE
Licencié par: FUNimation

Oui la série est épisodique, non il n’y a pas de développement d’histoire ultra approfondie. C’est pour ca que la seconde où je me suis mis à espérer un Elfen Lied 2.0, j’étais faite. Il faut prendre la série pour ce qu’elle est, et la juger épisode par épisode. Parce que s’il n’y a pas d’histoire « de base », le thème, lui, est développé en profondeur tout au long de la série.

D’ailleurs, il serait peut-être temps que j’en parle un peu, du thème. L’action se passe en Italie, où une agence du gouvernement (la Social Welfare Agency) recrute de jeunes filles mourantes pour les transformer, grâce des technologies biogénétiques très avancées, en assassines. Par contre,  cette seconde chance n’est pas obtenue à n’importe quel prix. La vie de ces jeunes filles sera désormais consacrée qu’à effectuer le « boulot sal» du gouvernement, principalement à pourchasser des terroristes. Chaque nouvelle recrue se voit assigné un «maître», c’est cette personne qui est responsable de l’entraînement et du quotidien général de la jeune fille. Comme le mandat premier d’une « Gunslinger Girl » est de protéger son maitre, il devient donc rapidement la personne la plus importante au monde à ses yeux.
La première série nous présente 5 « fratellos », ou duos formé par une fillette et son maître. Le passé de chacune des 5 fillettes (Henrietta, Rico, Triela, Claes et Angelica) nous est présenté, certains étant quand même plus vague que d’autres. C’est d’ailleurs là, dans les personnages, que réside toute la beauté de a série.

Car si c’est vrai que Gunslinger Girl n’a pas vraiment de début ni de fin, c’est dans le développement des relations à l’intérieur des 5 « fratellos » que la série trouve son fil conducteur. Les scènes d’action sont vraiment un bonus dans cette série qui focus beaucoup plus sur l’exploration en profondeur de 5 personnages principaux que sur l’action proprement dite.

Mais de l’action, il y en a, et chacune de ces scènes sont particulièrement réussies. Pour ce qui est de l’artwork, je crois que mes screenshots parlent d’elles-même. Le studio MADHOUSE nous dresse un portrait de l’Italie moderne qui me semble crédible et fidèle à la réalité, ca fait du bien de sortir du Japon de temps en temps! Ceux qui ont vu Noir vont surement remarquer quelques similitudes dans le portrait qui est fait de l’Europe dans les deux séries.

Dernier point que je souhaite aborder; la trame sonore. Je ne sais pas ce que je pouvais avoir l’habitude d’écouter comme musique à l’époque, mais comment j’ai bien pu faire pour ne pas aimer l’intro à ma première écoute? C’est vraiment un mystère… L’OP est une création d’un band britannique qui s’appelait The Delgados (band qui se sont séparé en 2005),  et même si la tune d’intro « The Light Before We Land » n’a pas été écrite spécifiquement pour l’anime, les paroles rendent son choix extrêmement pertinent. Au début de l’épisode 7, on a droit à une deuxième pièce de The Delgados, « Woke From Dreaming » et celle-là est encore meilleure que la première, j’vous le dis, elle est ridiculement efficace.

En conclusion, je vous dirais que Gunslinger Girl est une série magnifique pour les fans que je dirais « plus expérimentés. Parce que malheureusement les néophytes, comme celui que j’étais lors de ma première écoute, risque de trouver que ca manque un peu « de jus » après les premiers épisodes.
Mais pour les amateurs de séries non-génériques, Gunslinger Girl vous offre un produit pas mal différent de ce à quoi vous êtes habitué.

Je joins ici un AMV (anime-music-video) de Gunslinger Girl avec la chanson Woke From Dreaming, des Delgados dont je vous parlais un peu plus tôt. Ne le manquez pas! Ca donne une excellente idée de l’athmosphère de la série. (100% spoiler free! C’est vraiment juste un aperçu de la série)

Vais-je le réécouter? :

- Sans faute, GG fait partie des quelques séries que je vais réécouter régulièrement.

Points forts :

- Magnifique portrait de l’Italie moderne
- J’ai adoré la présentation qu’est faite de chacune des 5 jeunes filles
- Je ne me tannerai jamais de l’artwork et de la trame sonore

Points faibles :

- Certains vont trouver que ca manque d’action par moment
- Et d’autres vont peut-être trouvé l’athmosphère du show un peu trop pesant

Images

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