Titre alternatif: Wagnaria!!
Type: série, 13 épisodes
Classe : seinen
Genre : comédie, slice of life
Studio : A-1 Pictures
Année : 2010
Licencé par: NIS America

AnimeNewsNetworks, Anime-Planet, MyAnimeList

Cette semaine on a droit à une critique d’une comédie hilarante diffusée au printemps 2010. Plusieurs membres du forum ici l’ont vu et adoré, et Kaze a pris le temps de structurer ses impressions et de nous les présenter sous forme d’article. Lisez la suite pour voir le résultat!

Histoire

À Hokkaido au Japon, le petit restaurant Wagnaria  a la vie dure, il manque de personnel. Taneshima Poplar, une « petite »  fille de 17 ans, est désignée par la gérante pour engager un nouvel employé.

Taneshima fera alors la rencontre de Takanashi Souta, un lycéen de 16 ans qui trippe ben raide sur tout ce qui est « petit ». Elle lui proposera alors un emploi à temps partiel, qu’il acceptera à cause de la petite taille de Taneshima qui est trop mignonne. Ainsi débute alors ce nouveau job pour Takanashi…

Personnages

Souta Takanashi : On pourrait dire qu’il s’agit du « male lead » puisque c’est le nouveau placé au début de l’anime. Il idolâtre tout ce qui est petit et cela inclut Taneshima, qui est son senpai, et ce même si elle à un an de plus que lui, car elle a une très petite taille et un côté adorable. Vous direz ce que vous voudrez, mais je trouve que c’est une façon détournée de ne pas dire que c’est un « lolicon ».

Poplar Taneshima : Je la considère comme la « female lead », elle a 17 ans et ressemble à une écolière de 12 ans à cause de sa petite taille, de son air innocent et de son côté mignon. C’est la fille qui semble presque toujours de bonne humeur et qui à toutes sortes de réactions vraiment trop « cute » à voir. C’est elle qui s’occupera de Katanashi-kun, comme elle l’appelle.

Mahiru Inami : Une fille qui souffre d’androphobie, la gente masculine lui fait peur et quand un garçon l’approche, elle ne peut s’empêcher de leur balancer son poing à la figure, criant par la suite « je suis désolée ». Ce qui pourrait occasionner des problèmes, vu qu’elle est serveuse.

Kyouko Shirafuji : Elle a 28 ans et c’est la gérante du restaurant. Croyez-moi, c’est à ce demander comment elle à été engagée, elle ne travaille pas et passe son temps à manger.

Yachiyo Todoroki : Une jeune femme qui se promène tout le temps avec un katana (Ben quoi? Tous les meilleurs animes ont leur katana non?), elle voue un culte à Kyouko (c’est à se demander pourquoi).

Jun Satou : C’est le cook de la place. Physiquement, c’est le portrait craché de Sanji dans One Piece. Il aime Yachiyo qui ne semble pas le remarquer (elle peut bien toujours avoir les yeux fermés).

Hiroomi Souma : Il travail aussi dans la cuisine, il est le type louche qui sait tout sur tout le monde et aime faire chanter les autres.

Aoi Yamada : C’est la « loli » de l’anime, elle arrive au milieu de la série, on ne sait rien sur elle et elle vie dans le grenier du restaurant.

Critique et commentaires

Bon, tout d’abord je dois souligner que l’anime s’appelle Working!! (Wagnaria!! en japonais qui se trouve à être le nom du restaurant), et ce même si personne n’a vraiment l’air de travailler (tout particulièrement la gérante). J’ai vu les saisons 1 et 2 et ne vous fiez pas aux poings d’exclamations «!! » pour indiquer la saison comme pour K-ON! , car dès la saison 1, il y en a deux dès le début. La saison 2 s’écrit ainsi : Working’!!, bref un apostrophe s’ajoute.

L’animation est très bien, sans pour autant rivaliser avec les animes à gros budget, les personnages sont agréables à l’oeil, on ne saigne pas des yeux en les regardant.

L’intro est vivante et rytmée, on ne peut s’empêcher de se sentir tout joyeux en l’entendant, on a presque le goût de partir faire le party, étrange pour un anime sur le travail, non? L’animation de celle-ci n’est pas à tout casser, mais elle est bien en se contentant de focuser sur les personnages. La musique est le genre qui vous reste en tête toute la journée. Sinon la musique accompagne agréablement bien l’anime et s’agence bien aux situations, et ce, sans déranger.

L’histoire, bon ok ici on à affaire à une comédie/slice of life, si vous vous attendez à un scénario à tout casser, je crois que vous avez encore beaucoup à apprendre. La grande force de Working réside dans son humour, son côté relaxe et ses personnages attachants.

L’anime focus aussi très bien sur les relations entre personnages, il est léger et on ne voit pas le temps passer en l’écoutant. Les blagues et le mood général m’ont mis de bien bonne humeur aussi.

Le petit mot de Kaze

Une comédie/slice of life comme une autre me direz-vous? Eh bien détrompez-vous! Working est ce genre d’anime qui a ce petit quelque chose que les autres animes du genre n’ont pas. Croyez-moi, regardez-le et vous ne verrez pas le temps passer. Vous en redemanderez, tout comme moi qui espère une troisième saison pour me rassasier, vu que j’ai clanché les deux saisons.

« Kaze » vous devez écoutez

Si vous avez aimé Working!!, vous allez sûrement apprécier K-ON! (si vous ne l’avez pas déjà vu). Les deux d’anime sont des comédie/slice of life venant de manga « 4 Koma » (ou four-panels). Le style artistique des personnages, ainsi que leurs expressions, sont similaires. Tout deux dégagent une atmosphère de bien-être (non pas le BS). Si l’un tourne autour du thème de la musique, l’autre tourne autour de celui du « travail ».

Appréciation finale : Marde in Japan (0-1-2) – Mauvais (3-4) – Correct (5-6) – Très Bien (7-8) – Excellent (9) – Masterpiece! (10) /10

=> Excellent!

Cette fois je crois avoir battu mon propre record. J’en ai fait des reviews sur des séries undergrounds et très peu connues, mais celle-ci est particulièrement obscure (constatez le par vous même)! Bon, c’est vrai que Touka Gettan n’a qu’à peine deux ans, puisqu’elle a été originalement diffusée en avril 2007, mais cette série fait vraiment partie de cette catégorie très niche d’anime qui ne s’adresse qu’à un public relativement restreint. Il faut dire qu’elle a probablement hérité des mauvaise critiques qu’avait reçu son prédécesseur spirituel Yami to Boushi to Hon no Tabibito cinq ans auparavant. En guise d’introduction, tout ce que vous devez savoir c’est que ces deux séries sont tirées de visual novels pour adultes développés par ROOT et dont la création de l’histoire et des personnages est l’oeuvre d’une certaine Carnelian. Leur principale particularité, par rapport aux visuals novels que l’on connait (Fate/Stay Night, Tsukihime, Higurashi), c’est que le scénario des jeux de ROOT traitent de sujets qui sont disons, non-conventionnels. Par exemple, dans l’un comme dans l’autre, le shoujo-ai occupe une place prédominante dans l’histoire, mais Touka Gettan va encore beaucoup plus loin que ça. Même si pour vous le shoujo-ai est un turn-off, ne changez pas de poste tout de suite! Parce que Touka Gettan vous réserve quand même quelques surprises.

Format: Série, 26 épisodes (2007)
Classe: Seinen
Genre: Comédie, Drame, Shoujo-ai, Mystère
Directeur: YAMAGUCHI Yuji (Yami to Boushi to Hon no Tabibito, Fate/Stay Night)
Animation: Studio DEEN
Série non-licenciée

Histoire

8/10

Puisque vous résumer l’histoire de Touka Gettan en quelques lignes de façon satisfaisante  est  pratiquement impossible (pour des raisons que j’vais vous expliquer un peu plus loin), je vais me contenter de vous dire ce qu’il faut absolument savoir avant de commencer la série.  Kamitsumihara est une terre fantastique où magie, destin et tradition ont joué un rôle primordial dans l’histoire. Depuis des générations, Kamitsumihara est sous la protection de la lignée des Kamiazuma. En repoussant les démons et mauvais esprits de ces terres, ils permettent encore aujourd’hui aux résidents de Kamitsumihara de vivre une vie normale. L’histoire qui nous est racontée est celle de Touka Kamiazuma, le personnage principal, et de sa rencontre avec la jeune Momoka Kawakabe qui a récemment emménagé chez les Kamiazuma. Touka Gettan nous présente leur réunion qui, on le comprend assez rapidement, est plus qu’un simple effet du destin. Pourquoi est-ce que leur vie et leur destin semblent-ils si étroitement liés? D’où vient cette attirance inconsciente qu’ils ont l’un pour l’autre? Et quelle est cette légende qui refait surface à Kamitsumihara, et dont Touka et Momoka semble être au coeur?

Pour nous raconter cette complexe histoire, les créateurs de Touka Gettan ont choisis une méthode bien particulière: la série a été diffusée en ordre décroissant. Autrement dis, le premier épisode est en fait le 26ème et dernier de la série (chronologiquement parlant). Par la suite, chaque épisode remonte un peu plus loin en arrière, pour finalement se terminer au 26ème épisode avec ce qui est théoriquement le commencement de l’histoire. Ici, je crois qu’une petite précision est de mise: le scénario n’a pas été écris en fonction de cet ordre de diffusion, mais la série a littéralement été diffusée « à l’envers ». Pour bien vous faire comprendre la nuance, pensez à The Melancholy of Haruhi Suzumiya, ou Kara no Kyoukai. Dans ces deux séries, les évènements nous sont présentés dans le désordre, c’est vrai, mais leur script ont été adapté pour que le tout reste cohérent, et que l’on apprenne tout en temps et lieu. Les créateurs de Touka Gettan ont tout simplement trouvé bon de, une fois la production de la série terminée, la diffuser en commençant par le dernier épisode puis en retournant en arrière. C’est à ma connaissance la première fois qu’une telle technique de storytelling est utilisée dans un anime, et j’dois avouer que ça donne un résultat assez efficace et impressionnant. Ce qui est vraiment particulier, c’est que le premier épisode est en quelque sorte là où le climax émotionnel se produit (c’est normal après tout, c’est théoriquement le dernier), mais étant donné que l’on ne connait pas vraiment les personnages ni l’histoire, on ne s’en rend à peu près pas compte. Je ne vous apprendrai donc rien en vous disant qu’au delà de l’ordre des épisodes, on a vraiment pas ici affaire avec une histoire conventionnelle parce que, pour faire un bref retour sur nos personnages principaux, Touka et Momoka, l’histoire n’avance pas vers leur réunion… mais plutôt vers leur « origine »; là où tout a commencé. C’est assez abstrait comme explication, mais sachez qu’à cause de ça vous n’aurez pas droit à une finale conventionnelle dans Touka Gettan. Elle n’est peut-être pas aussi chargée émotionnellement que je l’aurais espéré, mais quand on y pense c’est un peu normal puisqu’à l’origine ça aurait dû être le premier épisode. Un petit conseil: ce que j’ai fait, après avoir regardé les 26 épisodes, c’est de réécouter l’épisode 1 (qui est le vrai dénouement de l’histoire), et là j’vais vous avouer que pleins de petites lumières se sont allumées. J’vous suggère fortement d’essayer ça, si à votre premier écoute de cet épisode vos étiez complètement mêlé et n’avez rien vu passé (ce qui est totalement normal, d’ailleurs), la deuxième écoute va vous rentrer dedans comme une tonne de briques.

Maintenant que j’ai assez parlé de « l’intrigue », je dois quand même vous avertir que Touka Gettan n’est pas seulement qu’un drame dans un monde fantastique. En fait, plus de la moitié des épisodes sont consacrés à des situations de la vie de tous les jours de Touka et Momoka et ont un caractère slice-of-life presque épisodique. Un épisode à Noël, un autre à la Saint-Valentin, au honsen, ou au culture festival. La plupart des thèmes habituels reviennent mais ils sont toujours réalisés à la sauce « Kamitsumihara », ils ne sentent donc jamais le déjà-vu. Et l’intrigue avance quand même (à reculons…) dans ces épisodes là, ils nous permettent d’en apprendre un peu plus sur Touka et Momoka, en plus d’alléger considérablement l’atmosphère de la série qui est assez lourde pendant les 5-6 premiers épisodes. D’ailleurs, à ce propos, il faut aussi savoir que Touka Gettan est également une comédie, et ce dans une proportion qui est loin d’être négligeable (~30% peut-être). L’humour se retrouve sous plusieurs formes dans Touka Gettan, les scènes les plus marquantes sont sans aucun doute celles mettant en vedettes Shouko et sa voiture, mélangeant un humour à la Benny Hill et Futakoi Alternative (drôle de comparaison me direz-vous, mais vous allez voir elle est justifiée!). Momoka et Makoto jouent aussi un rôle important dans la plupart des scènes comiques de la séries. Ce qui est bien c’est que justement, le coté humoristique de la série n’a pas été bâclé, c’est bien fait et ça aide à se plonger dans l’histoire.

Avant la fin de cette section qui commence à s’éterniser, je me dois absolument d’ajouter quelques commentaires sur certains épisodes bien précis qui sont de petits chefs-d’œuvre en soi. L’épisode 19 est un bijou de directing, j’ne vous en dis pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise, mais on y explore le passé d’un personnage-clé de l’histoire et ce de la façon la plus créative que j’ai jamais vu. L’épisode 14 est aussi très particulier parce que les histoires de deux séries s’y croisent, soient Touka Gettan et Yami to Boushi to Hon no Tabibito (l’autre série dont je vous ai parlé en ouverture). C’est particulièrement rafraichissant si vous avez vu YamiBou, sinon l’épisode vous convaincra peut-être de jeter un oeil à ce prédécesseur spirituel de Touka Gettan. L’épisode 25 est le seul qui a été créé suite à la décision de diffusé la série à l’envers. Vous comprendrez pourquoi lorsque vous y serez, mais il s’agit là d’un autre épisode à saveur bien intéressante au point de vue du directing.

Personnages

9 / 10

Touka n’est certainement pas le meilleur personnage principal de l’histoire, par contre Momoka et Yumiko font pratiquement la série à elles-seules. D’ailleurs, parlons un peu de Yumiko (représentée ici à gauche) qui est rapidement devenue non seulement ma préférée de la série, mais une de mes préférées toutes séries confondues. Pour vous faire une histoire courte, Yumiko est en quelque sorte la mère adoptive de Touka. Puisqu’elle est romancière, elle doit travailler constamment sur son prochain livre mais elle a un mal fou à se motiver pour le faire, surtout depuis l’arrivée de Touka dans la maison des Kamiazuma. Ce qui fait la spécificité de Yumiko, et c’est difficile à expliquer sans rien spoiler, c’est cette impression qu’elle nous donne d’être toujours complètement saoule et trop collante.  Par contre derrière cette façade se cache un personnage très complexe que vous allez adorer découvrir. Sincèrement, coté personnage, Yumiko c’est de l’or en bar.

Touka Gettan possède beaucoup de personnages secondaires, et même quelques tertiaires, tellement que dans les 10 premiers épisodes on est un peu mêlé. C’est principalement dû au fait que certains se ressemblent beaucoup, et qu’étant donné l’ordre de diffusion inverse des épisodes, la présentation de la plupart des personnage ne se fait habituellement que plusieurs épisodes après leur première apparition. De plus, certains ne nous sont jamais clairement introduits, c’est le cas des « divinités » dont je n’ai pu encore réellement saisir le rôle dans l’histoire, bien qu’à première vue elles semblent y jouer un rôle majeur. C’est un détail qui est un peu agaçant pendant la première écoute, mais une fois la série terminée on l’oubli rapidement parce que l’on réalise que l’histoire se tient très bien même si l’on arrive pas à saisir chaque détails. Touka Gettan est une série fort complexe qui vous sera probablement impossible de saisir à 100% à l’intérieure d’une seule écoute.  De toute façon, ce que vous devez retenir de tout ça c’est que Touka Gettan n’est pas une série à comprendre, mais une série à apprécier. N’essayez pas de tout analyser ou tenter de tout comprendre, laissez vous plonger dans l’univers de ces personnages sans trop vous poser de question et vous aurez beaucoup de plaisir à découvrir ce bijou d’animation.

Animation

9 / 10

C’est pas nécessairement toujours évident, mais oui Touka Gettan est une série relativement récente. Ca parait à quelques occasions, certains effets spéciaux sont très réussis, mais globalement l’animation comme telle n’a rien de spectaculaire (mis-à-part les quelques premiers épisodes). En revanche, l’artwork est sublime. Le design des personnages à mi-chemin entre le shoujo et le seinen est parfait pour la série. D’ailleurs, parlant du design des personnages, vous pourrez comparer vous-mêmes les screenshots de la série avec quelques images du jeu vidéo (dans les vidéos Youtube, au bas de l’article), on jurerait presque que c’est des copies conformes. Le responsable des design chez Studio DEEN a vraiment respecté  parfaitement les designs originaux de ROOT, c’est frappant (du moins beaucoup plus qu’avec d’autre adaptation de jeu du même type; Higurashi par exemple). Si c’est l’artwork qui est clairement l’élément le plus réussi, Studio DEEN nous ont quand même réservé quelques surprises du coté de l’animation, que ce soit en nous ramenant des personnages d’une vieille série, en nous présentant un épisode entièrement (ou presque) en noir et blanc, on nous offre constamment de petits bonbons du genre qui améliore grandement l’expérience. Bon… là je m’écarte solidement du sujet de cette section, mais tout ça pour dire que du point de vue artistique, Touka Gettan est une série très au-dessus de la moyenne, tellement que certaines images vont probablement rester gravées dans votre mémoire pour longtemps. Que ce soit pour le design de ses personnages, où la beauté des paysages de Kamitsumihara, c’est le meilleur de Studio DEEN que j’ai pu découvrir avec Touka Gettan.

Son et musique

9 / 10

Je vous ai parlé de la grande qualité de l’histoire, des personnages et de l’animation, mais l’aspect de Touka Gettan le plus réussi est sans aucun doute la trame sonore. De par son originalité, et du fait qu’elle est constamment présente, la musique de Tada Akifumi est mémorable. Que ce soit les trames aux sonorités plus japonaises traditionnelles, ou celles un peu plus comiques et jazzées, la musique de fond est toujours en symbiose parfaite avec ce qui est à l’écran, n’est-ce pas ça la plus grande qualité que peut avoir une soundtrack? On passe des instruments à cordes traditionnelles, à la flute de pan, en passant par les trompettes et contrebasses pour les trames jazzées, le tout formant une musique très variée mais magnifiquement composée.
Je me dois de vous suggérer de porter une attention très particulière à la trame qui s’appelle « Touka« , de loin ma préférée de l’album. Si vous ne souhaitez pas télécharger la soundtrack, vous n’aurez pas à chercher bien longtemps dans la série pour la retrouver dans l’anime. On peut effectivement l’entendre dès la troisième minute du tout premier épisode. « Touka » est incroyablement bonne et s’étire sur près de trois minutes, de plus, la scène où l’on peut l’entendre est encore un vrai bijou de directing… la combinaison parfaite quoi. Dès ce moment vous allez être plongé dans l’univers de Kamitsumihara et vous ne voudrez pas en sortir avant d’avoir terminé la série…
La chanson d’ouverture, « Yume Oboro« , performé par 3 des seiyuu principales, est un peu générique mais est tout de même efficace. Mais en ce qui concerne la chanson de fermeture, « Kono Sekai ga Itsuka wa« , c’est une toute autre histoire. C’est vraiment une balade magnifique qui vaut le détour. Maintenant à propos des seiyuu, Touka Gettan n’a pas vraiment de « gros noms », mis-à-part peut-être Ai Shimizu et Mamiko Noto, elles qui ne font littéralement que passer (pour jouer leur personnage de YamiBou). Je dois quand même lever mon chapeau à la performance de Miki Itou dans le rôle de Yumiko, vous comprendrez assez tôt dans la série pourquoi j’insiste autant sur ce personnage. Une performance qui serait digne d’un Oscar de l’animation, clairement le highlight de la série.

Verdict final

Trop de gens ont commencé à écouter Touka Gettan sans trop savoir dans quoi ils s’embarquaient. La plupart sont devenus tout mêlés après quelques épisodes, et ont déduit que c’était une série tout croche parce qu’il n’arrivait pas à comprendre ce qu’il se passait. Je vous rappelle mon conseil: ne jouez pas au psychanalyste en essayant de tout saisir ce qui se passe dès le départ. Touka Gettan est une série à apprécier, et non à démystifier. Pour quelqu’un qui est dans le bon état d’esprit, Touka Gettan peut s’avérer être un petit chef-d’oeuvre, c’est donc sans surprise que j’vous dis que la « plus-ou-moins » mauvaise réputation de la série est selon moi injustifiée. C’est seulement que ce n’est pas une série qui va convenir aux goûts de tout le monde, à cause de sa complexité et des thèmes qui y sont abordées. Par contre ceux qui sont à la recherche du prochain seinen qui va les surprendre, ajouter Touka Gettan à votre liste parce que c’est à voir absolument!

Touka Gettan sur AniDb

Touka Gettan sur Anime-Planet

Touka Gettan sur AnimeNewsNetwork

Screenshots et artwork

Touka Gettan OP ~ Yume Oboro

Touka Gettan ED (full vers.) ~ Kono Sekai ga Itsuka wa

Touka Gettan DEMO1 (Jeu)

Touka Gettan DEMO2 (Jeu)

Wow, voilà une série qui n’a pas cessé de me surprendre du début à la fin!

Si j’ai trouvé la série originale, Futakoi, d’un ennui mortel, je me suis rapidement rendu compte qu’il n’y a vraiment aucun lien entre les 2 séries (sinon que quelques personnages ont de nouveaux rôles dans Alternative). Pour faire une histoire courte, Futakoi (le premier) est une série romance-harem pour les enfants de 10-13 ans. L’histoire classique du jeune garçon qui revient dans son village natale, et où il  y retrouve plusieurs amies d’enfance (toutes des jumelles).
Pour que j’apprécie une série, ça prend généralement un minimum de profondeur dans l’histoire et les personnages. Futakoi n’avait rien de ca, j’avais vraiment l’impression de regarder une série de la qualité des Pokemon… À coté de ca, Negima passerait facilement pour une Seinen… Je  perdais solidement mon temps, j’ai donc lâché la première série après le 3ème épisode.

J’étais donc assez anxieux avant de commencer Futakoi Alternative. Même si j’en avais entendu beaucoup de bien, et que plusieurs personnes m’avaient averti de me tenir loin de Futakoi,  j’était loin d’être convaincu parce qu’à première vue, le thème semblait être le même.

Mais dès la première minute d’Alternative, j’ai réalisé que les 2 séries étaient beaucoup plus différentes l’une de l’autre que ce à quoi je m’attendais, et que cela ne pouvait être qu’un bon signe!

Format: Série, 13 épisodes (2005)
Classe : Seinen
Genre : Action, Comédie, Drame, Romance
Directeur: Takayuki Hirao
Animation: Ufotable
Non-licencié

Parlons tout d’abord de ce thème. Techniquement, le mot Futakoi n’existe pas, il s’agit d’un jeu de mot bien simple qui démontre bien l’unique point commun entre les 2 séries. Futago veut dire « jumeau/jumelle », alors que Koi signifie « amour ».

Futakoi Alternative raconte l’histoire du détective privé, Rentarou, et de ces deux assistantes jumelles, Sara et Soujiyu Shirogane. Vous vous doutez bien que « l’intrigue » tournera autour d’une histoire d’amour tordue entre Rentarou et les jumelles Shirogane. Rien d’extraordinaire jusqu’à maintenant me direz-vous, avec raison, et je dirais même que comme prémisse, ça sent les clichés à plein nez!
Alors pourquoi j’ai tout de même adoré cette série? Tout simplement parce que, justement, les scénaristes ont su éviter de tomber dans les clichés et l’écriture facile. À la place, ils se sont servi de cette intrigue un peu tordue pour bâtir autour d’elle une série complètement over-the-top qui touche à environ tout les genre d’anime possible. C’est justement pour cette raison que je ne peux pas vraiment vous faire un résumé de la série, ca tire vraiment dans tous les sens et un synopsis vous mêlerait plus qu’autre chose. Disons seulement que le développement de la relation Rentarou / Shirogane Twins représente la partie plus « sérieuse » de la série si j’peux dire, mais globalement la série est une comédie d’action complètement démente.

Dès le premier épisode, j’avais l’impression de regarder une version anime d’un film de Guy Ritchie ou de Tarantino… De l’action à 100 milles à l’heure, des cascades impossibles, des explosions  un peu partout et des scènes qui ne dure jamais plus que 15 secondes, disons que comme introduction, c’était plus que réussi! Par contre, bien que la série reste aussi « whacky » du début à la fin, ce n’est jamais aussi extrême que dans le premier épisode. Mais cet équilibre sert très bien la série, on passe parfois de la « whackyness » la plus totale à un rythme extrêmement lent lorsque l’on explore la relation des deux jumelles avec Rentarou.

Futakoi Alternative est une série beaucoup plus mature que ce qu’elle peut nous laissé croire. Bien que par moment on a l’impression que les créateurs étaient sur le crack lorsqu’ils ont écris certains épisodes, l’histoire de Rentarou, Sara et Soujiyu est vraiment « deep » et toujours bien racontée.

La production de cette série à été l’affaire de Ufotable, ces mêmes qui ont récemment travaillé sur Kara no Kyoukai! L’artwork n’a rien d’extraordinaire, par contre coté animation, c’est vraiment réussi! Les multiples scènes d’action ont été très bien rendues, et l’atmosphère des scènes plus dramatiques est vraiment poignante.

Finalement, bien que la prémisse semble très louche d’entrée de jeu, je suggère fortement à tous le monde de jeter un oeil sur cette série, parce qu’elle est tout simplement unique en son genre. Pour ceux et celles qui aiment les comparaisons, Futakoi Alternative m’a beaucoup fait penser à Tsukuyomi Moon Phase puisque ces deux séries traitent de relations amoureuses très ambigues, sur le bord du fantasme caché. Bien que les deux séries ont su très bien traité leur sujet respectif, Futakoi Aternative était globalement beaucoup plus efficace (et énormément moins cliché).

Points forts

- Une histoire très « deep » se cache vraiment derrière tout ca!
- Très mature malgré les apparences
- Un bel équilibre entre les scènes d’action over-the-top et les scènes relaxes, voir appaisantes.

Points faibles

- Le « Squid » frise parfois le ridicule
- Et que dire de son armée qui ressemble un peu trop a des membres nazis du KKK

Tueur professionnel

Golgo est un pro. Il n’échoue jamais.
Golgo n’a aucune éthique. Il est à l’emploi de ceux qui le paient.
Golgo ne voit ses clients habituellement qu’une seule fois.
Golgo ne sourit jamais, il a toujours la même expression.
Golgo ne parle presque jamais, celui qui fait sa voix doit pas être payé cher!
Golgo fait toujours des Headshots.
Golgo dégaine et tire en 0.4 seconde, mais ensuite peut viser et tirer en 0.1 seconde.

J’imagine que vous avez compris. Golgo 13 est …

Golgo 13 est un professionnel, depuis longtemps! Le manga a au dessus de 148 volumes depuis le début en 1969 et il est toujours en parution. Après 2 jeux NES, 1 OAV (Queen Bee) , 1 film animé (Golgo – The Professionnal) et deux films (Golgo 13 et Kowloon Assignement) . Mais Il manquait quelque chose… une série animée! Golgo l’a enfin eu.

Elle est en diffusion depuis ce printemps. 50 épisodes sont prévus.

Golgo 13 est un tueur à gage. Son prix? Trois millions. Oui, 3 000 000$. À ce prix là, Golgo va faire son travail comme vous le voulez avec vos petites exigences. Dans chaque épisode, Golgo 13 est engagé pour tuer une personne ou pas, comme dans un épisode où il doit couper une corde de violon pendant le concert d’un musicien de renom.

Dans le premier épisode, il est engagé par la police pour tuer des preneurs d’otages dans un avion qui est sur une piste d’atterrissage à une énorme distance. C’est pas le meilleur épisode jusqu’à présent, mais il passe bien. Le deuxième est déjà meilleur car ce n’est pas la police qui l’engage! Il doit faire réussir son coup avec la police dans ses jambes.

Ne vous attendez pas à une histoire très compliquée, la série est épisodique, il n’y a aucune intrigue entre les épisodes et il n’y a que deux personnages récurrents. Ce sont Golgo 13 et le Gunsmith qui reçoit occasionnellement des demandes inusitées de modification d’armes de Golgo 13.

Les moments mémorables pour le moment :

• Golgo qui utilise un sniper pour « headshotté » un preneur d’otage dans un avion à 2km.
• Golgo en prison.
• Golgo qui tue un politicien dans un stade avec un pistolet en plastique.
• Golgo qui tire au travers d’une vitre par balle.

Vous n’aimerez pas Golgo si :

• Vous êtes incapable de concevoir qu’un héros puisse owner autant.
• Vous croyez pouvoir battre Golgo dans un « stare contest ».
• Vous êtes difficile sur la qualité de l’animation, elle est moyenne.

Pour le moment, la série en est à l’épisode 13. J’aime bien ça! Les moments les plus passionnants sont quand il est à l’encontre de la police.

Dans la Blog-O-Sphère, je vous invite à aller regarder l’article de Baka-Raptor (en anglais), il est hilarant. « Golgo 13 :The manliest sideburns in the universe »

Pour vous prouver que Duke Togo a toujours la même face :

( Ces images viennent pour la plupart des épisodes 1 et 2 )

En fin de semaine dernière, Xener et moi cherchions désespérément un anime court que son Playstation 3 arriverait à lire (les fichiers *.mkv ne sont malheureusement pas très « PS3 friendly »…). Alors comme on manquait d’option, j’ai finalement sorti mon dvd de Kite Liberator que j’avais acheté il y a un mois ou deux et que je n’avais toujours pas écouté. Pour être bien honnête, on ne savait pas trop à quoi s’attendre puisqu’on n’avait jamais vu le premier OVA (Kite) de 1998. Tout ce que je savais à l’avance, c’était que dans le premier OVA, il était question d’une assassine qui se faisait un devoir de tuer la racaille de la société, violeurs, pédophiles, meurtriers, etc. Kite Liberator reprend pratiquement le même thème à la sauce 2008… mais à quelques exceptions près… Parce que, il faut le dire, pendant les 10 premières minutes on se demande vraiment si on ne s’est pas trompé de film, tellement ce que l’on voit ne semble pas avoir de lien avec ce à quoi on s’attendait de l’histoire.

Format: OVA, 1 épisode, 57 minutes (2008)
Classe : Seinen
Genre : Sci-fi, Action, Thriller
Director: Yasuomi Umetsu
Animation: ARMS
Licencié par: AnimeWorks

Pour faire une histoire courte, dans Kite Liberator, l’assassine (ou l’Ange de la Mort, comme ils aiment l’appeler) est incarné par Monaka, une écolière de 17 ans  qui a, du moins en apparence, tout d’une élève modèle. Par contre, lorsqu’elle reçoit une nouvelle mission, elle change complètement pour devenir une tueuse qui n’a pas son égal. D’où elle tient ces habilités d’assassine, on ne le sait pas vraiment. Par contre on peut supposer que, comme Sawa (l’héroïne de l’OVA original) a mystérieusement disparu, Monaka a tout simplement pris sa place en tant qu’Ange de la Mort.

Là où ça se gâte, c’est lorsque l’on apprend que, 4 ans plus tôt, le père astronaute de Monaka devait quitter la Terre pour partir en mission dans l’espace. Bien qu’ils soient tous deux séparés l’un de l’autre par des dizaines de milliers de kilomètres, ils demeurent très proche l’un de l’autre dû à la promesse que son père lui avait fait avant de partir; celle de revenir un jour.

C’est d’ailleurs avec une de ces scènes dans l’espace que le film commence, disons que personnellement je ne m’attendais pas à ce qu’une partie quand même importante de l’histoire se raconte à l’intérieur d’une station spatiale… Du peu que je connaissais de Kite, moi ce que je voulais voir c’était Monaka poursuivre des criminels pour  leur faire payer les atrocités qu’ils ont commis! En fait, ce genre de scènes, il y en a plusieurs, et elles sont toutes particulièrement réussies. Alors pourquoi je chiale? C’est que selon moi, le directeur n’aurait du que se contenter de cette partie-là de l’histoire; j’aurais préféré qu’il se serve de ladite promesse de son père comme motivation pour Monaka, plutôt que de faire de celui-ci pratiquement un personnage principal de l’histoire. Le problème c’est qu’il en résulte une trop grande quantité de scènes « gaspillées », où l’on aurait préféré voir plus de scènes avec Monaka dans la vie de tous les jours, ou encore mieux, de la voir chasser plus de criminels.

Deuxième problème, et à mon avis c’est le plus gros défaut du film… c’est qu’à un moment précis ca devient ridicule. On passe d’un thriller policier à un film de monstre… littéralement. Pour faire une analogie que je sais boiteuse, c’est comme si Godzilla apparaissait en plein milieu d’un film de Ghost in the Shell, ça gâcherait un peu le fun hein? Eh bien c’est un peu ce qui arrive avec Kite Liberator,  parce que malheureusement, c’est LÀ que se trouve le cœur de l’histoire.

Par contre, en lisant la review que AnimeNewsNetwork a fait, j’ai un peu compris pourquoi le directeur, Yasuomi Umetsu, a été tenté de prendre cette tangente avec son histoire:

Umetsu , who is nearly 40 at this point, cut his teeth in the anime industry during the OAV boom of the mid 80s. Kite: Liberator seems to reflect fondly on those days, when the musings of a young man — usually involving science fiction, cute girls, violence, monsters or some combination thereof — could get funding for production with little to no adult supervision. The result was usually something of a bizarre mish-mash (sometimes barely making sense), but just as often engrossing and even mind-blowing in its day.

Kite: Liberator seems to take the modern expectations of realism and lovability (moe, if I must use the term here) and uses them to pay homage to these 80s orgies of visual spontaneity in a deliberately male flight of fancy: in one scene Monaka will trip over herself and cutely spill a drink, in the next she’ll be doing backflips and filling a criminal full of holes. Then she’ll be falling in love, eating ice cream, and going through her spreadsheet of hit jobs. [...]  Just when the genre clash can’t get any more ridiculous without falling off the metaphorical cliff, as if sensing that he’s taken the silliness about as far as he can, Umetsu does what the last episode of The Sopranos did: he stops.

Bref, on avait ici à faire avec un directeur « old-school » qui voulait mélanger les aspects modernes de l’animation avec les aspects qui était populaires jadis (et j’insiste sur le jadis), dans les années 80. Le résultat est très très étrange et malheureusement ne plaira pas à tout le monde. Mais bon, trêve de commentaires négatifs, il y a plusieurs bons cotés à souligner dans Kite Liberator. L’animation est géniale, ARMS (Elfen Lied, Girl’s High, Mezzo) ont vraiment fait une bonne job pour les scènes d’action. La musique est aussi pas mal bonne et colle bien à l’atmosphère du film.

Bref, coté production y’a vraiment aucun reproche à faire, tout ce qui cloche dans Kite Liberator se trouve dans l’histoire et divers choix douteux de « directing ». Parce qu’au bout du compte, Kite Liberator est quand même divertissant, et les scènes de Monaka valent amplement les 15 dollars que j’ai payé pour ma copie du dvd.

Vais-je le réécouter? :

- Absolument, l’action et Monaka en valent la peine.

Points forts :

- Animation et Artwork particulièrement réussis.
- À la fois cute et violent, que peut-on demander de mieux?

Points faibles :

- L’histoire « de base » est ridicule
- Mélange des genres pas très réussi…

Images

C’est la première fois que je fais une review concernant une anime.
J’ai décidé de choisir SaiKano, une anime romantique de 13 épisodes lancée en 2002.

L’histoire:

L’histoire débute à Hokkaido, une petite ville paisible sur le bord de l’océan. Chise, une étudiante malhabile, timide et qui n’est pas très rapide physiquement demande à Suuji s’il veut bien devenir son petit ami lors d’une journée d’école. Suuji lui donne son accord et c’est la naissance d’une grande histoire d’amour. Par la suite, elle lui demande s’il veut bien écrire dans son livret et il accepte une fois de plus. Ce petit livre servira à écrire leurs pensées et leurs émotions. Plus tard, alors que le Japon est en guerre, une première attaque survient. C’est à partir de ce moment que l’action commence. L’amour, l’amitié, la mort et la guerre seront les thèmes principaux de cette anime.

L’animation:

Il faut être réaliste, l’animation dans SaiKano n’a rien d’extraordinaire. Les mouvements des personnages sont fluides, les expressions des visages sont très bien réalisées pendant les scènes émouvantes et le voice-acting réussi à toucher émotionnellement les auditeurs lorsque les personnages s’avouent leurs sentiments. Par contre, les effets spéciaux et l’artwork ne se démarquent pas des autres animes sans pour toute fois, être désagréable à l’écoute.

La musique:

La musique dans une anime romantique est très importante. Elle joue un rôle crucial dans les moments les plus intenses. Dans SaiKano, la musique a bien été ajustée à travers les scènes et elle transmet aisément les sentiments des personnages aux consommateurs.

Mon appréciation:

(Avec une petite leçon de vie)
J’ai adoré écouter cette l’anime. SaiKano n’est pas un simple divertissement mais aussi une oeuvre. Il réussi à vous faire réfléchir sur plusieurs questions existentielles. Qu’est-ce que la guerre? Est-ce qu’elle fait plus de bien que de mal? Qu’est-ce que j’ai et je vais accomplir dans ma vie? J’ai difficilement la capacité d’écrire des mots sur ce que j’ai ressenti à travers les moments importants. Ça m’a fait réfléchir. Chaque moments de notre vie est important puisqu’il peut être le dernier. Ça peut paraître ridicule quand on regarde de loin, mais lorsqu’il se passe un évènement tragique dans votre vie, il est déjà trop tard pour reculer. Passez du temps avec les gens que vous aimez, c’est dur de se retrouver seul quand on est en amour.

Personnellement, je conseille cette anime à toutes les personnes qui ont déjà été en amour ou qui le sont présentement.

Points forts:

• L’histoire est très touchante.
• La musique fîte bien.
• Aucune longueur.

Points faibles:

• L’animation aurait pu être un peu, mieux mais il n’a rien de dramatique.

J’ai aujourd’hui décidé de dépoussiérer mes vieux talents d’écriture pour vous faire part de ma toute première review sur NihonQC, qui porte sur un anime que j’ai récemment regardé et adoré, à savoir: « NHK ni Youkoso! ». Cet anime est d’ailleurs basé sur le manga de Ooiwa Kenji, lui-même basé sur le roman de Takimoto Tatsuhiko.

Titre alternatif: Welcome to the NHK!
Format: TV, 24 épisodes, 24 minutes (2006)
Classe : Seinen
Genre : « Slice of life », Psychologie, Comédie, Drame
Directeur: Yusuke Yamamoto
Animation: Gonzo

Le thème principal dans cette série tourne autour du phénomène « hikikomori ». Un hikikomori est en fait une personne vivant cloîtrée chez elle, principalement dans sa chambre, refusant pratiquement toute forme de communication avec l’extérieur et ne sortant que pour assouvir ses besoins corporels, bref une personne qui s’isole de la société. Au Japon, ce phénomène frappe un jeune sur dix, généralement des adolescents de sexe masculin.

L’histoire évolue autour de Satou Tatsuhiro, un jeune homme de 22 ans, hikikomori ainsi que NEET (« Not in Employment, Education or Training » = « Sans emploi et n’étant pas à l’école ») vivant enfermé chez lui et ne sachant plus trop quoi faire de sa vie. Il croit que tout autour de lui est en fait une conspiration mise en scène par une sombre organisation nommée NHK (Nihon Hikikomori Kyokai, parodie de la vraie chaîne télévisée NHK au Japon). Satou émet même une théorie comme quoi le NHK serait responsable de l’existence hikikomoris/otakus, créés en gavant la population d’animes et de produits dérivés, dans le but de conquérir le monde pendant que ces derniers restent enfermés dans leur maison. Satou croit qu’il est le seul au courant et veut s’échapper de l’emprise de cette conspiration, mais le fait qu’il soit lui-même un hikikomori l’empêche de sortir dehors, jusqu’à ce que, un bon jour, il fasse la rencontre d’une mystérieuse jeune fille nommée Misaki Nakahara, qui le choisit pour son « projet », proclamant qu’elle peut le guérir de son « hikikomori-isme ». C’est à partir de ce moment-là que la vie de Satou sera bousculée à jamais, dans le bon sens ou le mauvais sens? À vous de le découvrir.

Ce que j’ai aimé dans cette série c’est qu’il n’est pas question de monde magique, futuriste ou fantastique, il s’agit du vrai monde, d’un Japon tout à fait normal et actuel, dans lequel évoluent des personnages auxquels nous pouvons facilement nous identifier, principalement Satou. Les premiers épisodes nous présentent la série avec un brin d’humour léger, où l’on traite du phénomène des otakus et des jeux de type « eroge/galge » (communément appelés « dating sims » en anglais, des jeux où l’on doit donc conquérir le coeur de jeunes filles), tout cela à cause de l’ami de Satou: Kaoru Yamazaki, un giga otaku. Peu après, l’anime tourne cependant au drame, puisqu’il est quand même question ici de quelqu’un de malheureux (un hikikomori). Satou devient souvent victime, malgré lui, d’événements douteux ou négatifs qui ne l’aident vraiment pas dans sa condition. Un peu comme des montagnes russes, les moments drôles et dramatiques se succèdent tout au long des 24 épisodes.

« NHK ni Youkoso! » traite beaucoup de psychologie humaine en essayant de faire le portrait du chemin emprunté par quelqu’un pour devenir hikikomori, bref la solitude, la peur des autres, le rejet par la société ou le manque d’estime de soi. N’importe qui ayant déjà souffert de moments de solitude pourra facilement comprendre Satou et s’identifier à plusieurs de ses réflexions, c’est ce qui fait que l’on accroche rapidement à la série et que l’on est amenés à réfléchir sur notre vie et ce que nous avons, ou n’avons pas, accompli jusqu’ici. On se laisse prendre au jeu et on peut parfois se faire soutirer de fortes émotions, surtout vers la fin.

Côté animation, chara design et trame sonorre, le tout colle très bien à la série. L’animation, sans être exceptionnelle, fait le travail qu’elle a à faire, tout en bien rendue lors des moments forts de l’anime (ou pendant les hallucinations de Satou). Le chara design est simpliste et ne réinvente par le style japonais, les personnages sont bien dessinés en général (sauf dans l’épisode 19 qui semble avoir souffert d’une baisse de budget). La trame sonorre, quand à elle, est un des points forts de la série, on y mélange plusieurs styles musicaux très différents qui se mêlent parfaitement aux émotions que l’on veut nous soutirer à certains moments. J’adore tout particulièrement le premier « ending » et ses paroles.

En conclusion, je n’avais moi-même pas trop d’attentes quand on m’a parlé de cet anime, mais « NHK ni Youkoso! » m’aura agréablement surpris et s’est rapidement glissé dans mon palmarès personnel. Peut-être est-ce parce que je me suis senti interpellé par la détresse de Satou (son acteur aide d’ailleurs BEAUCOUP dans la crédibilité de ces détresses), ou tout simplement parce que l’histoire est bien livrée. C’est donc une série que je recommande à tous. L’histoire est, semble-t-il, un peu plus poussée et crue dans le manga, et encore plus dans le roman (que je veux lire un jour), mais l’anime à lui-seul accompli sa tâche avec brio.

Points forts:

· Trame sonore excellente et diversifiée
· Dépicte très bien la détresse du phénomène « hikikomori »
· Porte à réflexion
· Les doubleurs sont excellents

Points faibles:

· Quelques différences avec le manga/roman
· Animation parfois peu réussie

Appréciation globale:

S	Chef-d’oeuvre, un MUST pour votre collection
A	Excellent, à ne pas manquer
B	Bon, vaut la peine d’être vu
C	Correct, mais sans plus
D	Mauvais, à éviter
E	Horrible, aurait difficilement pu être pire