Une idée avait été mentionnée sur le forum comme quoi les reviews qu’on y rédigeait méritent d’être publiés sur le blog. C’est une bonne idée je trouve et puis, ça fait longtemps qu’on a pas publié de review sur le site tout court.

Alors, je commence avec l’OVA de You’re Under Arrest! sorti en 1994 qui est le prologue de la première saison. YUA est ce qu’on appelle un buddy cop show où on suit Natsumi et Miyuki, un duo de charmantes policières dealant avec des histoires aussi comiques que leurs collègues de travail.

Années : 1994 – 1995
Classe : seinen
Genres : comédie, policier
Studio : Studio DEEN (Rurouni Kenshin, Maison Ikkoku)
Format : OVA; 2 eps x 28 min.
Réalisation : Kazuhiro Furuhashi (Rurouni Kenshin, Fatal Fury 2)
Licencié par AnimEigo

Natsumi Tsujimoto est en retard pour son nouveau travail et elle se fait poursuivre par une policière tellement elle a enfreint de loi en se dépêchant de se rendre à son boulot. Elle travaille désormais au commissariat de Bokuto à Tokyo et c’est à sa grande surprise qu’elle apprend que sa partenaire assignée n’est nulle autre que celle qui la poursuivait, Miyuki Kobayakawa.

Cet anime-là, c’est un peu de comédie, un peu d’action, un peu de romance; c’est surtout humain. On suit le quotidien de deux policières qui pourchassent des criminels et font respecter la Loi oui, mais aussi qui essaient de dealer leur profession avec leur vie privée, leurs problèmes, leur joie, leurs histoires d’amour. À travers cela, et c’est ce qui est le plus important, on assiste au développement de l’amitié entre nos deux demoiselles. C’est quasiment du slice-of-life, mais sans le côté vedge.

Je tiens à prévenir que si vous êtes amateur de mécanique automobile et surtout de motos, vous allez être servis! On sent que le créateur est un fan de moto et qu’il s’est fait plaisir sur cet anime. L’animation des véhicules y est portée avec attention avec pleins de petits détails et puis c’est fluide! On a bien affaire à un anime avec la qualité de production digne d’un OVA.

Il n’y a pas vraiment d’intrigue en tant que telle, la narration est de nature épisodique. Je pense qu’on peut regarder cet anime comme un trailer de la 1ère saison. La question est : est-ce que ça m’a donné envie de regarder les autres saisons de You’re Under Arrest? Oui. Je veux dire, comment ils ont fait pour sortir 3 saisons/une centaine d’épisode? Y’a ben un truc qui marche en quelque part.

Cette fois je crois avoir battu mon propre record. J’en ai fait des reviews sur des séries undergrounds et très peu connues, mais celle-ci est particulièrement obscure (constatez le par vous même)! Bon, c’est vrai que Touka Gettan n’a qu’à peine deux ans, puisqu’elle a été originalement diffusée en avril 2007, mais cette série fait vraiment partie de cette catégorie très niche d’anime qui ne s’adresse qu’à un public relativement restreint. Il faut dire qu’elle a probablement hérité des mauvaise critiques qu’avait reçu son prédécesseur spirituel Yami to Boushi to Hon no Tabibito cinq ans auparavant. En guise d’introduction, tout ce que vous devez savoir c’est que ces deux séries sont tirées de visual novels pour adultes développés par ROOT et dont la création de l’histoire et des personnages est l’oeuvre d’une certaine Carnelian. Leur principale particularité, par rapport aux visuals novels que l’on connait (Fate/Stay Night, Tsukihime, Higurashi), c’est que le scénario des jeux de ROOT traitent de sujets qui sont disons, non-conventionnels. Par exemple, dans l’un comme dans l’autre, le shoujo-ai occupe une place prédominante dans l’histoire, mais Touka Gettan va encore beaucoup plus loin que ça. Même si pour vous le shoujo-ai est un turn-off, ne changez pas de poste tout de suite! Parce que Touka Gettan vous réserve quand même quelques surprises.

Format: Série, 26 épisodes (2007)
Classe: Seinen
Genre: Comédie, Drame, Shoujo-ai, Mystère
Directeur: YAMAGUCHI Yuji (Yami to Boushi to Hon no Tabibito, Fate/Stay Night)
Animation: Studio DEEN
Série non-licenciée

Histoire

8/10

Puisque vous résumer l’histoire de Touka Gettan en quelques lignes de façon satisfaisante  est  pratiquement impossible (pour des raisons que j’vais vous expliquer un peu plus loin), je vais me contenter de vous dire ce qu’il faut absolument savoir avant de commencer la série.  Kamitsumihara est une terre fantastique où magie, destin et tradition ont joué un rôle primordial dans l’histoire. Depuis des générations, Kamitsumihara est sous la protection de la lignée des Kamiazuma. En repoussant les démons et mauvais esprits de ces terres, ils permettent encore aujourd’hui aux résidents de Kamitsumihara de vivre une vie normale. L’histoire qui nous est racontée est celle de Touka Kamiazuma, le personnage principal, et de sa rencontre avec la jeune Momoka Kawakabe qui a récemment emménagé chez les Kamiazuma. Touka Gettan nous présente leur réunion qui, on le comprend assez rapidement, est plus qu’un simple effet du destin. Pourquoi est-ce que leur vie et leur destin semblent-ils si étroitement liés? D’où vient cette attirance inconsciente qu’ils ont l’un pour l’autre? Et quelle est cette légende qui refait surface à Kamitsumihara, et dont Touka et Momoka semble être au coeur?

Pour nous raconter cette complexe histoire, les créateurs de Touka Gettan ont choisis une méthode bien particulière: la série a été diffusée en ordre décroissant. Autrement dis, le premier épisode est en fait le 26ème et dernier de la série (chronologiquement parlant). Par la suite, chaque épisode remonte un peu plus loin en arrière, pour finalement se terminer au 26ème épisode avec ce qui est théoriquement le commencement de l’histoire. Ici, je crois qu’une petite précision est de mise: le scénario n’a pas été écris en fonction de cet ordre de diffusion, mais la série a littéralement été diffusée « à l’envers ». Pour bien vous faire comprendre la nuance, pensez à The Melancholy of Haruhi Suzumiya, ou Kara no Kyoukai. Dans ces deux séries, les évènements nous sont présentés dans le désordre, c’est vrai, mais leur script ont été adapté pour que le tout reste cohérent, et que l’on apprenne tout en temps et lieu. Les créateurs de Touka Gettan ont tout simplement trouvé bon de, une fois la production de la série terminée, la diffuser en commençant par le dernier épisode puis en retournant en arrière. C’est à ma connaissance la première fois qu’une telle technique de storytelling est utilisée dans un anime, et j’dois avouer que ça donne un résultat assez efficace et impressionnant. Ce qui est vraiment particulier, c’est que le premier épisode est en quelque sorte là où le climax émotionnel se produit (c’est normal après tout, c’est théoriquement le dernier), mais étant donné que l’on ne connait pas vraiment les personnages ni l’histoire, on ne s’en rend à peu près pas compte. Je ne vous apprendrai donc rien en vous disant qu’au delà de l’ordre des épisodes, on a vraiment pas ici affaire avec une histoire conventionnelle parce que, pour faire un bref retour sur nos personnages principaux, Touka et Momoka, l’histoire n’avance pas vers leur réunion… mais plutôt vers leur « origine »; là où tout a commencé. C’est assez abstrait comme explication, mais sachez qu’à cause de ça vous n’aurez pas droit à une finale conventionnelle dans Touka Gettan. Elle n’est peut-être pas aussi chargée émotionnellement que je l’aurais espéré, mais quand on y pense c’est un peu normal puisqu’à l’origine ça aurait dû être le premier épisode. Un petit conseil: ce que j’ai fait, après avoir regardé les 26 épisodes, c’est de réécouter l’épisode 1 (qui est le vrai dénouement de l’histoire), et là j’vais vous avouer que pleins de petites lumières se sont allumées. J’vous suggère fortement d’essayer ça, si à votre premier écoute de cet épisode vos étiez complètement mêlé et n’avez rien vu passé (ce qui est totalement normal, d’ailleurs), la deuxième écoute va vous rentrer dedans comme une tonne de briques.

Maintenant que j’ai assez parlé de « l’intrigue », je dois quand même vous avertir que Touka Gettan n’est pas seulement qu’un drame dans un monde fantastique. En fait, plus de la moitié des épisodes sont consacrés à des situations de la vie de tous les jours de Touka et Momoka et ont un caractère slice-of-life presque épisodique. Un épisode à Noël, un autre à la Saint-Valentin, au honsen, ou au culture festival. La plupart des thèmes habituels reviennent mais ils sont toujours réalisés à la sauce « Kamitsumihara », ils ne sentent donc jamais le déjà-vu. Et l’intrigue avance quand même (à reculons…) dans ces épisodes là, ils nous permettent d’en apprendre un peu plus sur Touka et Momoka, en plus d’alléger considérablement l’atmosphère de la série qui est assez lourde pendant les 5-6 premiers épisodes. D’ailleurs, à ce propos, il faut aussi savoir que Touka Gettan est également une comédie, et ce dans une proportion qui est loin d’être négligeable (~30% peut-être). L’humour se retrouve sous plusieurs formes dans Touka Gettan, les scènes les plus marquantes sont sans aucun doute celles mettant en vedettes Shouko et sa voiture, mélangeant un humour à la Benny Hill et Futakoi Alternative (drôle de comparaison me direz-vous, mais vous allez voir elle est justifiée!). Momoka et Makoto jouent aussi un rôle important dans la plupart des scènes comiques de la séries. Ce qui est bien c’est que justement, le coté humoristique de la série n’a pas été bâclé, c’est bien fait et ça aide à se plonger dans l’histoire.

Avant la fin de cette section qui commence à s’éterniser, je me dois absolument d’ajouter quelques commentaires sur certains épisodes bien précis qui sont de petits chefs-d’œuvre en soi. L’épisode 19 est un bijou de directing, j’ne vous en dis pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise, mais on y explore le passé d’un personnage-clé de l’histoire et ce de la façon la plus créative que j’ai jamais vu. L’épisode 14 est aussi très particulier parce que les histoires de deux séries s’y croisent, soient Touka Gettan et Yami to Boushi to Hon no Tabibito (l’autre série dont je vous ai parlé en ouverture). C’est particulièrement rafraichissant si vous avez vu YamiBou, sinon l’épisode vous convaincra peut-être de jeter un oeil à ce prédécesseur spirituel de Touka Gettan. L’épisode 25 est le seul qui a été créé suite à la décision de diffusé la série à l’envers. Vous comprendrez pourquoi lorsque vous y serez, mais il s’agit là d’un autre épisode à saveur bien intéressante au point de vue du directing.

Personnages

9 / 10

Touka n’est certainement pas le meilleur personnage principal de l’histoire, par contre Momoka et Yumiko font pratiquement la série à elles-seules. D’ailleurs, parlons un peu de Yumiko (représentée ici à gauche) qui est rapidement devenue non seulement ma préférée de la série, mais une de mes préférées toutes séries confondues. Pour vous faire une histoire courte, Yumiko est en quelque sorte la mère adoptive de Touka. Puisqu’elle est romancière, elle doit travailler constamment sur son prochain livre mais elle a un mal fou à se motiver pour le faire, surtout depuis l’arrivée de Touka dans la maison des Kamiazuma. Ce qui fait la spécificité de Yumiko, et c’est difficile à expliquer sans rien spoiler, c’est cette impression qu’elle nous donne d’être toujours complètement saoule et trop collante.  Par contre derrière cette façade se cache un personnage très complexe que vous allez adorer découvrir. Sincèrement, coté personnage, Yumiko c’est de l’or en bar.

Touka Gettan possède beaucoup de personnages secondaires, et même quelques tertiaires, tellement que dans les 10 premiers épisodes on est un peu mêlé. C’est principalement dû au fait que certains se ressemblent beaucoup, et qu’étant donné l’ordre de diffusion inverse des épisodes, la présentation de la plupart des personnage ne se fait habituellement que plusieurs épisodes après leur première apparition. De plus, certains ne nous sont jamais clairement introduits, c’est le cas des « divinités » dont je n’ai pu encore réellement saisir le rôle dans l’histoire, bien qu’à première vue elles semblent y jouer un rôle majeur. C’est un détail qui est un peu agaçant pendant la première écoute, mais une fois la série terminée on l’oubli rapidement parce que l’on réalise que l’histoire se tient très bien même si l’on arrive pas à saisir chaque détails. Touka Gettan est une série fort complexe qui vous sera probablement impossible de saisir à 100% à l’intérieure d’une seule écoute.  De toute façon, ce que vous devez retenir de tout ça c’est que Touka Gettan n’est pas une série à comprendre, mais une série à apprécier. N’essayez pas de tout analyser ou tenter de tout comprendre, laissez vous plonger dans l’univers de ces personnages sans trop vous poser de question et vous aurez beaucoup de plaisir à découvrir ce bijou d’animation.

Animation

9 / 10

C’est pas nécessairement toujours évident, mais oui Touka Gettan est une série relativement récente. Ca parait à quelques occasions, certains effets spéciaux sont très réussis, mais globalement l’animation comme telle n’a rien de spectaculaire (mis-à-part les quelques premiers épisodes). En revanche, l’artwork est sublime. Le design des personnages à mi-chemin entre le shoujo et le seinen est parfait pour la série. D’ailleurs, parlant du design des personnages, vous pourrez comparer vous-mêmes les screenshots de la série avec quelques images du jeu vidéo (dans les vidéos Youtube, au bas de l’article), on jurerait presque que c’est des copies conformes. Le responsable des design chez Studio DEEN a vraiment respecté  parfaitement les designs originaux de ROOT, c’est frappant (du moins beaucoup plus qu’avec d’autre adaptation de jeu du même type; Higurashi par exemple). Si c’est l’artwork qui est clairement l’élément le plus réussi, Studio DEEN nous ont quand même réservé quelques surprises du coté de l’animation, que ce soit en nous ramenant des personnages d’une vieille série, en nous présentant un épisode entièrement (ou presque) en noir et blanc, on nous offre constamment de petits bonbons du genre qui améliore grandement l’expérience. Bon… là je m’écarte solidement du sujet de cette section, mais tout ça pour dire que du point de vue artistique, Touka Gettan est une série très au-dessus de la moyenne, tellement que certaines images vont probablement rester gravées dans votre mémoire pour longtemps. Que ce soit pour le design de ses personnages, où la beauté des paysages de Kamitsumihara, c’est le meilleur de Studio DEEN que j’ai pu découvrir avec Touka Gettan.

Son et musique

9 / 10

Je vous ai parlé de la grande qualité de l’histoire, des personnages et de l’animation, mais l’aspect de Touka Gettan le plus réussi est sans aucun doute la trame sonore. De par son originalité, et du fait qu’elle est constamment présente, la musique de Tada Akifumi est mémorable. Que ce soit les trames aux sonorités plus japonaises traditionnelles, ou celles un peu plus comiques et jazzées, la musique de fond est toujours en symbiose parfaite avec ce qui est à l’écran, n’est-ce pas ça la plus grande qualité que peut avoir une soundtrack? On passe des instruments à cordes traditionnelles, à la flute de pan, en passant par les trompettes et contrebasses pour les trames jazzées, le tout formant une musique très variée mais magnifiquement composée.
Je me dois de vous suggérer de porter une attention très particulière à la trame qui s’appelle « Touka« , de loin ma préférée de l’album. Si vous ne souhaitez pas télécharger la soundtrack, vous n’aurez pas à chercher bien longtemps dans la série pour la retrouver dans l’anime. On peut effectivement l’entendre dès la troisième minute du tout premier épisode. « Touka » est incroyablement bonne et s’étire sur près de trois minutes, de plus, la scène où l’on peut l’entendre est encore un vrai bijou de directing… la combinaison parfaite quoi. Dès ce moment vous allez être plongé dans l’univers de Kamitsumihara et vous ne voudrez pas en sortir avant d’avoir terminé la série…
La chanson d’ouverture, « Yume Oboro« , performé par 3 des seiyuu principales, est un peu générique mais est tout de même efficace. Mais en ce qui concerne la chanson de fermeture, « Kono Sekai ga Itsuka wa« , c’est une toute autre histoire. C’est vraiment une balade magnifique qui vaut le détour. Maintenant à propos des seiyuu, Touka Gettan n’a pas vraiment de « gros noms », mis-à-part peut-être Ai Shimizu et Mamiko Noto, elles qui ne font littéralement que passer (pour jouer leur personnage de YamiBou). Je dois quand même lever mon chapeau à la performance de Miki Itou dans le rôle de Yumiko, vous comprendrez assez tôt dans la série pourquoi j’insiste autant sur ce personnage. Une performance qui serait digne d’un Oscar de l’animation, clairement le highlight de la série.

Verdict final

Trop de gens ont commencé à écouter Touka Gettan sans trop savoir dans quoi ils s’embarquaient. La plupart sont devenus tout mêlés après quelques épisodes, et ont déduit que c’était une série tout croche parce qu’il n’arrivait pas à comprendre ce qu’il se passait. Je vous rappelle mon conseil: ne jouez pas au psychanalyste en essayant de tout saisir ce qui se passe dès le départ. Touka Gettan est une série à apprécier, et non à démystifier. Pour quelqu’un qui est dans le bon état d’esprit, Touka Gettan peut s’avérer être un petit chef-d’oeuvre, c’est donc sans surprise que j’vous dis que la « plus-ou-moins » mauvaise réputation de la série est selon moi injustifiée. C’est seulement que ce n’est pas une série qui va convenir aux goûts de tout le monde, à cause de sa complexité et des thèmes qui y sont abordées. Par contre ceux qui sont à la recherche du prochain seinen qui va les surprendre, ajouter Touka Gettan à votre liste parce que c’est à voir absolument!

Touka Gettan sur AniDb

Touka Gettan sur Anime-Planet

Touka Gettan sur AnimeNewsNetwork

Screenshots et artwork

Touka Gettan OP ~ Yume Oboro

Touka Gettan ED (full vers.) ~ Kono Sekai ga Itsuka wa

Touka Gettan DEMO1 (Jeu)

Touka Gettan DEMO2 (Jeu)

Enfin une critique sur une série qui ne vous sera pas totalement inconnue! Mais n’ayez crainte, j’vais revenir à mes bonnes vieilles habitudes pour mes prochaines reviews, et vous parlez de nouvelles séries obscures! Mais bon, en attendant, je me devais de faire une critique sur Fate-Stay Night, parce que j’ai énormément de choses à dire sur le sujet. Il s’agira aussi de ma première critique d’une série sur laquelle je n’ai « pas trippé », elle aura donc un ton un peu différent de celui auquel je vous ai habitué.

Vous savez probablement  déjà que je suis un très gros fan de TYPE-MOON, (si vous ne savez pas ce qu’est TYPE-MOON, je vous réfère à l’intro de mon article sur Kara no Kyoukai), deux des séries dont ils sont les créateurs originaux m’ont complètement jeté à terre  (Tsukihime et Kara no Kyoukai). Il était donc grand temps pour moi de regarder la 3^ème série dont ils sont les créateurs, question de voir si elle était de la même qualité que les deux autres!

Rappelons que Fate-Stay Night était originalement un Visual Novel développé par TYPE-MOON, et après Tsukihime en 2003, F/SN était leur seconde création à obtenir une adaptation en anime.  La série de film Kara no Kyoukai, est leur 3^ème projet à obtenir ce traitement, les deux derniers films sont d’ailleurs encore en production.

Format: Série, 24 épisodes (2006)
Classe: Shounen
Genre: Action, Drame, Romance
Directeur: YAMAGUCHI Yuji (Touka Gettan, Yami to Boushi to Hon no Tabibito)
Animation: Studio DEEN
Licencié par Geneon USA, distribué par FUNimation

Histoire :

5/10

Bon j’commence avec la partie la plus difficile. Question que ma review ne soit pas interminable, je vais considérer que vous connaissez déjà l’histoire. Si ce n’est pas le cas, vous trouverez un résumé sommaire ici. J’ne passerai pas par quatre chemins, l’histoire de Fate-Stay Night avait le potentiel d’être absolument épique. Une histoire sur le Saint-Graal, avec des Héros historiques qui combattent pour l’obtenir, c’est malheureusement ici meilleur sur papier qu’en pratique. Le problème principal est que F/S N est à la base une série d’action, du moins c’est le choix que le studio d’animation a fait. Bien que ce ne soit pas un mal en soi, ici ça a eu pour effet qu’il n’y a à peu près aucun développement de l’histoire « principale » avant très tard dans la série. Oui, je suis conscient que Saber et Shirou combattent tout au long de la série dans le but d’éventuellement obtenir le Holy-Grail, mais ce qui nous intéresse vraiment c’est 1 : la relation entre Saber et Shirou, et 2 : le passé de Saber, et sa motivation dans cette quête du Holy Grail. Malheureusement, aucun de ces deux éléments n’est développé convenablement avant le 20^ème épisode.  Le résultat c’est que pendant longtemps, on ne sait pas vraiment vers où s’en va l’anime. Ça débloque vers la fin, c’est vrai, mais c’est tellement vite fait que ce n’est vraiment pas aussi marquant, émotionnellement, que ça aurait dû l’être. Alors malheureusement, pendant les ¾ de la série, F/S N est une série décousue qui tire un peu dans tous les sens.

Personnages :

5/10

J’vais être clair, Shirou est possiblement un des pires male-leads de l’histoire des anime. Il est absolument insupportable, et je pèse mes mots. Ce genre de personnage à la fois naïf, et stupide sur les bords (certains appellent ça de la détermination, dans son cas j’appelle ça carrément de la stupidité), qui tombe dans les pièges les plus évidents, qui essaie de porter tout le malheur du monde sur ses épaules et de régler des combats à morts avec de belles paroles… je ne suis tout simplement pas capable… Shirou agit constamment d’une façon totalement inexplicable, et est à tel point dépourvu de jugement qu’il est impossible pour nous de croire qu’une telle façon de penser soit même envisageable dans la réalité. Notre niveau de tolérance par rapport à ce type de personnage est différent d’un fan d’anime à un autre,  bien entendu, par contre j’vais vous avouer que le mien est bien bas. De le voir courir vers des mort certaines comme un sans-dessin, en se foutant complètement des recommandations de ses amies Saber et Rin, parce qu’il croit pouvoir tout régler seul, je ne pouvais m’empêcher d’espérer le voir mourir pour vrai avant la fin de la série, sans blague. J’ai énormément de difficulté à croire en ces personnages qui prennent constamment les pires décisions possibles, et qui ne semblent jamais apprendre de leurs erreurs.

Par contre, en ce qui concerne les autres personnages, je n’ai vraiment aucun reproche à leur faire. Saber, Rin, Sakura, Archer, ils sont tous marquants à leur façon.  Surtout Rin, je l’ai trouvé attachante dès le premier épisode, et elle ne le devient qu’encore plus à mesure que la série avance. Son personnage n’est jamais développé comme je l’aurais souhaité, mais elle fait quand même dorénavant parti de mes personnages préférés.  D’ailleurs, un autre problème de F/S N est que des personnages secondaires, il y en a une tonne. L’impact que ça a c’est que malheureusement, on n’explore pratiquement pas leur passé ou leurs histoires personnelles. Le meilleur exemple de ça est le passé complexe que semblent partager Sakura et Rin, on apprend dans l’épisode 18 qu’elles étaient de très bonnes amies auparavant… jusqu’à ce que… quelque chose arrive? On n’en sait rien, ils ne font qu’effleurer le sujet. C’est dommage, parce que à ce qu’on m’a dit cette partie de l’histoire originale de F/S N est probablement la plus marquante. La même chose se produit avec Caster, son passé n’est qu’à peine exploré, on n’en voit que quelques extraits alors qu’il semblait être super intéressant.  Pour ma note j’ai essayé de faire une belle moyenne de tout ça, mais considérant que j’donnerais à peine 1/10 à Shirou, et 9/10 à Rin, vous comprendrez que c’est assez peu représentatif.

Animation :

9/10

Fate-Stay Night est vraiment un bijou à regarder, les scènes d’action sont assez intenses merci et les character designs n’ont rien à envier à aucun autre anime. Vraiment, Studio DEEN ont fait toute une job dans ce département. Les combats (et il y en a plusieurs) ont été animés avec énormément de justesse, et les effets visuels pour les magies et rituels de summoning sont particulièrement réussis. Si vous êtes le moindrement observateur, vous remarquerez sûrement que l’animation du dernier épisode est encore une coche au-dessus! Je n’ai pas de chiffre pour prouver que Studion DEEN ont vraiment mis le paquet pour l’épisode final, mais il y a quelques différences assez évidentes au niveau de la qualité des characters designs. Je me trompe peut-être, mais je crois que c’est une technique relativement courante chez les compagnies de production; de vouloir mettre le paquet pour la finale.

Son et musique :

8/10

J’ai eu beaucoup de difficulté à noter cette catégorie, il y a du bon et du mauvais. Les deux chansons d’ouverture ne sont pas mauvaises, mais pas vraiment impressionnantes. La chanson de fermeture principale, « Anata ga Ita Mori » ne  l’est pas bien plus, mais celle de l’épisode 14, « Hikari » de Jyukai est une ou deux coches au dessus des autres. Une belle mélodie qui mélange piano, guitare électrique et violons, vraiment pas piqués des vers comme tune de mi-parcours. Mais où Fate-Stay Night arrive à se démarquer dans ce département, c’est avec la trame sonore de Kenji Kawai. Dernièrement, il nous a habitué à des soundtracks de grande qualité (Ergo Proxy, Higurashi), mais pour F/S N il a vraiment mis le paquet. Dès les premières minutes du premier épisode, il nous fait embarquer entièrement dans l’atmosphère de la série.

Verdict final :

Finalement, Fate/Stay Night est une série plutôt ordinaire dont le hype qui l’entoure est difficile à justifier. Ce n’est pas entièrement mauvais, j’ai soulevé plusieurs points positifs quand même, mais c’est très loin d’être le chef-d’œuvre dont plusieurs vantaient les mérites. Même Saber m’a semblé être une pâle copie d’Arcueid, de Tsukihime. C’est un personnage très intéressant, mais trop peu développé au fil de la série. Mais bon, ceci dit, Fate/Stay Night m’aura tout de même convaincu de m’acheter 2 nouvelles figurines et de lire le visual novel. Après tout, quand on est maniaque de TYPE-MOON, on ne l’est pas qu’à moitié.

Umineko no Naku Koro ni (When Seagulls cry) a officiellement reçu le feu vert pour être transposé en anime. Le jeu est développé par le fameux studios 07th Expension qui ont aussi créé Higurashi no Naku koro ni et Higurashi no Naku Koro ni Kai.

L’histoire de Umineko aurait certains liens avec ses deux prédécesseurs d’ailleurs même si les personnages sont différents, que l’histoire se passe en Octobre 1986 (quelques années plus tard) et sur une île déserte nommée Rokkenjima.
La production de l’anime devrait commencer cet été alors que le studio d’animation, s’occupant du titre, n’a pas encore été annoncé. Il y a de fortes chances que ce soit Studio DEEN puisqu’ils ont fait les deux premières adaptations des jeux de 07th Expension.
Aucune date officielle de sortie n’a encore été annoncée.

Il est aussi nécessaire de bien faire la distinction entre la nouvelle série/OVA de Higurashi annoncée plus tôt cette année et Umineko. Les deux sont des projets différents, alors ça veut dire qu’on va avoir 2 fois plus de stock à nous mettre sous la dent!!! Vraiment hâte de voir ces 2 anime. Je ne cacherai pas que j’ai tout simplement adoré Higurashi et Higurashi Kai. J’ai trouvé que l’histoire valait, tout simplement, de l’or en barre. Je suis sûr de ne pas être déçu encore une fois!

Source
Animenewstwork
Animesuki