L’équipe de rédaction de NihonQc vous offre leurs premiers commentaires sur 13 nouvelles séries ayant débuté il y a un peu plus d’un mois, au début avril. Quelles sont les plus belles surprises jusqu’à maintenant? Quelles séries nous ont déçus le plus? Pour un premier compte-rendu de la nouvelle saison, lisez ce qui suit!

Asura Cryin’

Série de 13 épisodes
Animation: Seven Arcs

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Cette série-là est, après Pandora Hearts, ma deuxième plus belle surprise de la saison même si, et là j’veux être bien clair, elle n’a absolument rien d’extraordinaire. Les premières critiques que j’avais pu lire sur AnimeNewsNetwork étaient incendiaires: « C’est atroce! », « J’ne comprend absolument rien à ce qui se passe, pourquoi est-ce qu’ils n’expliquent rien? », « Mais à quoi est-ce qu’ils servent, tous ces personnages? ». Ça ressemblait un peu à ça. J’ai quand même décidé d’y jeter un œil en fin de semaine dernière, en n’ayant absolument aucune attente.
Sans dire que les 3 premiers épisodes m’ont jeté à terre, disons que j’ai été très agréablement surpris. Mais attention, c’est vrai que c’est foutument dur à suivre! Par contre ça colle parfaitement avec le style de la série, des personnages ultra-cliché, tellement de factions qu’on ne sait plus qui est contre qui, une histoire compliquée à n’y rien comprendre, de l’action complètement over-the-top… Si les critiques d’ANN trouvaient qu’Asura Cryin’ était un ramassis des pires idées de l’histoire de l’animation, moi j’dois avouer que j’suis officielement vendu et que j’vais continuer à suivre la série parce que je la trouve particulièrement efficace. Si vous aimez les anime vraiment exagérés, a la Sora wo Kakeru Shoujo ou Futakoi Alternative, j’crois bien que vous allez adorer Asura Cryin’.
Avis aux fans de Tsukihime: Ciel est de retour! Mais cette fois son « Seventh Holy Scripture » a un look un peu différent…
J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Basquash!

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un sport où des mecha robot s’affronte au basketball, tient donc. Je ne crois pas que ça été déjà fait auparavant. Basquash met en vedette un jeune homme rebelle qui va devenir la future star de ce sport. Il semble aussi y avoir quelque chose de plus profond avec les gens qui habitent sur la Lune et qui possèdent toutes les richesses, alors que ceux sur la terre ils n’ont pas grand-chose. Ce que je n’aime pas trop c’est qu’on dirait que l’anime essait trop d’être comme Gurren Lagann sans trop y arriver. C’est ce que j’ai ressenti dans le seul épisode que j’ai vu. Ah, il faut que je mentionne les backgrounds ! Ils sont tellement beaux, on dirait vraiment que c’est du niveau de qualité d’un bon film d’anime. Satelight sont vraiment bon aussi pour leur 3D, ya vraiment une différence entre eux et des studios qui ne savent pas l’utiliser correctement en ne faisant aucun ombrage par exemple.
Un anime correct, mais sans plus. Les backgrounds m’ont plus impressionné que tout le reste.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3 / 5

Cross Game

Série de 13 épisodes
Animation: Synergy SP

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Vous savez, moi et les anime de sports… Je dois quand même avouer que j’ai beaucoup aimer Bamboo Blade (série sur le « sport » qu’est le kendo), alors peut-être est-ce que c’est un goût à développer? Mais c’est vraiment pas dans ce but là que j’ai voulu donner une chance à Cross Game, c’est principalement parce que les premières critiques semblaient unanimes: le premier épisode est un chef-d’oeuvre. Alors j’ai voulu constater le phénomène par moi-mêmeé. Je me dois d’ailleurs d’aller dans le même sens que ces critiques, c’est vrai que le premier épisode est particulièrement bon… mais vraiment là. Des dessins ols school qui collent parfaitement à la simplicité de l’histoire, des personnages, des dialogues, et un dénouement qui va faire chavirer les coeurs les plus sensibles. Oui, le premier épisode de Cross Game est aussi bon que ce que l’on raconte. Le seul problème (et vous le comprendrez à la fin de l’épisode) c’est que même si l’épisode est un chef d’oeuvre en soit, le reste de la série peut difficilement le rester autant par la suite. Et je ne peux terminer mon commentaire sans rappeler le plus gros défaut de la série: ca reste un anime de sport… Ça veut dire qu’on aura nécessairement droit à des parties de baseball beaucoup trop longues, et inutilement trop épiques, ce que va assurément me rappeler pourquoi je déteste autant le genre. Par manque de temps, je n’ai pas pu écouter les épisodes suivant, j’vais donc devoir noter Cross Game en me basant uniquement sur le premier épisode. Puisque cet épisode n’est qu’un espèce de prologue, je ne peux vraiment pas garantir que la série va rester aussi bonne tout au long des 13 épisodes (j’en doute beaucoup d’ailleurs), mais le premier épisode va en surprendre plusieurs.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 4 / 5

Eden of the East

Série de 11 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Higashi no Eden est certainement la deuxième plus grosse production de la saison, après le remake de Full Metal Alchemist, ce qui veut dire que les attentes sont très hautes. Ce que je peux dire, c’est que le premier épisode en a rassuré plusieurs. Si quelques uns vont trouvé plutôt louche de voir un gars se balader tout nu devant la Maison Blanche à peine 2 minutes après le début du premier épisode, bien peu ne trouveront pas cute la relation qui se dessine entre Saki et Akira (ceux et celles qui connaissent Honey and Clover vont d’ailleurs noter certaines ressemblances…). C’est du I.G., alors coté production c’est du solide. L’animation est superbe, on le remarque rapidement, et en plus ils ont eu l’idée complètement révolutionnaire d’engager des voice actors américains (oui oui, des vrais qui parlent anglais!) pour faire les voix de personnages américains!! Rappelons quand même que le premier épisode se déroule à Washington D.C. C’est peut-être seulement du coté de l’histoire où j’ne suis pas encore convaincu, parce que j’ai toujours trouvé que I.G. se souciait trop du contenant de ses anime, et trop peu du contenu (c’est d’autant plus vrai lorsque c’est KAMIYAMA Kenji, le directeur des séries Ghost in the Shell, qui est en charge d’Eden of the East). Quand même, l’épisode se termine sur un cliffhanger assez efficace qui risque d’en convaincre plusieurs de poursuivre la série pour encore au moins un épisode. Je dois mentionner que je n’ai jamais été un gros fan de I.G., mais cette série a un petit quelque chose d’accrocheur qui ne laissera personne indifférent.
J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3.5 / 5

Drenoss:
Je n’ai vraiment pas grand-chose d’autre à ajouter. Pratiquement tout ce que Fireaxe a soulevé comme points va dans le même sens de ma pensée. L’anime est certainement intriguant et le fait que l’épisode 1 se passe à Washington est un quelque chose de rare. En même temps, je ne suis toujours pas vendu après 2 épisodes comme la plupart des gens sur internet.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5/ 5

FullMetal Aclhemist: The Brotherhood

Série de x épisodes
Animation: BONES

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Les fans de Fullmetal alchemist ont toujours été divissé en deux à savoir lequel du manga ou de l’anime original était meilleur que l’autre. Je ne veux pas vraiment m’embarquer dans ce débat, mais en tant que fan du manga je dois dire que ce remake me plait jusqu’à présent. J’ai eu un peu peur avec l’épisode 1 qui ressemblait a un énorme filler, mais en même temps vu les circonstances, c’était une bonne décision de ne pas commencer le remake exactement comme la version précédente.
L’anime n’est qu’à ses tout débuts, et j’avoue aussi que c’est la partie la moins intéressante. C’est plus avec le temps que les effets vont se faire sentir. Surtout lorsque le réchauffé va laisser place à de nouveaux éléments que les « non-liseux » de manga n’ont encore jamais vu. À part de ça, j’adore la musique, elle est orchestrale et grandiose. Je ne me souviens malheureusement pas de la musique de la série originale, alors à savoir qu’elle est la meilleure d’entre les deux ? Aucunes idée. Bref pour l’instant, vu que l’anime n’a pas encore décollé comme faut, je ne lui donne pas la note qu’il vas surement se mériter plus tard.

J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Guin Saga

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Tout ce que j’avais besoin de savoir avant de commencer cet anime, c’est ce commentaire-là :
“The Guin Saga was the most influential [inspiration for Berserk]. I started reading it in junior high and I’m still reading the new volume every month.”
— Berserk creator Kentaro Miura

Le créateur de Berserk qui louange Guin Saga, est-ce que j’ai bien lu? OMG que c’était à voir absolument!
Est-ce que c’est aussi bon? Oui, mais c’est extrêmement dure à dire. De juger une série aussi énorme (plus de 140 livres) que Guin Saga avec seulement quelques épisodes comme référence. Mais ce que je vois me plait vraiment. Ce qui est bien avec Guin Saga c’est que la série a débuté il y a fort longtemps. Alors, on sent qu’il y a une plus grande influence occidentale au niveau de la fantasy, davantage que ce que l’on est habitué de voir aujourd’hui. Ça ressemble beaucoup plus à un Lord of the ring ou Conan que disons un final fantasy.
Niveau personnage, Guin le héros et personnage principal emblématique m’a tout de suite convaincu qu’il allait être une tonne de de plaisir à le regarder faire ce qu’il fait. La première fois qu’on le voit, il s’attaque à un soldat et le plante tellement fort dans la terre (comme s’il fessait un potager). Ensuite il procède sur un autre soldat en le fessant propulser tellement fort sur un arbre que ce dernier pogner en feu à cause de la friction ! En plus, chaque scène est accompagnée d’excellente musique orchestrale, j’aime particulièrement lorsque Guin pète des geule et de la musique majestueuse avec cornemuse commence à jouer en arrière-plan !
Si vous n’avez toujours pas remarqué Guin = GAR
Ce qui m’amène aux autres personnages secondaires. Dans le premier épisode, on est présenté à des enfants jumeaux qui sont prince et princesse en fuite parce que leur royaume s’est fait attaqué. Ils rencontrent Guin et il décide de les défendre. La princesse est quand même cool, elle envoie pratiquement chier des gardes qui font 5 fois son poids, mais son frère est vraiment une lavette. Je veux dire il n’arrête pas de se plaindre tout le temps comme lorsque qu’il se fait égratigner par une branche dans la forêt. Common là, ta un dude à côté de toi qui se souvient même plus qui il est eh puis il est incapable d’enlever son masque de tête de lion… Au moins, ce personnage commence un tantinet à s’améliorer depuis le premier épisode sinon ça aurait été dur de passer 140 volumes avec.

Guin Saga c’est du fantasy pur et dur comme on en voit très peu de ces temps-ci dans nos anime. Je suis vraiment heureux qu’il y ait des anime comme celui-ci qui se démarque du lot. C’est ma série favorite de la saison avec Sengoukou !

J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Hatsukoi Limited

Série de 12 épisodes
Animation JC Staff

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Ahhhh que je l’attendais depuis longtemps cette série! Hatsukoi Limited (le manga) est encore aujourd’hui parmi mes séries favorites, alors quand j’ai réalisé que l’adaptation en anime était très fidele à l’œuvre originale, j’ai poussé un grand soupir de soulagement. HL c’est le polygone amoureux le plus extrême et le plus complexe que vous aurez jamais vu, ca semble ridicule? Attention! parce que Hatsukoi Limited c’est à la fois hilarant et touchant. Vous devez savoir que la série est divisée en plusieurs petites vignettes racontant les premiers amours de 7 filles (et à peu près autant de gars). Si certaines vignettes sont à se rouler à terre (Koyoi qui aime un peu trop son grand frère, c’est a mourir de rire), d’autres sont beaucoup plus sérieuses, parfois mêmes déchirantes. C’est un peu là que le titre de la série prend tout son sens, Hatsukoi (premiers amours), on y raconte à peu près toutes les façons possibles de tomber amoureux pour une première fois, quand on est encore jeune et innocent! Hatsukoi Limited est un parfait mélange d’humour et de romantisme, j’dirais même que c’est la série du genre la plus efficace que j’ai vu jusqu’a maintenant (mais je suis conscient que j’suis sûrement très biaisé, vu mon attachement au manga). Si vous avez aimé la romance dans School Rumble, mais êtes de ceux qui auraient préféré que l’histoire focus un peu plus sur le romantisme, vous allez adorer Hatsukoi Limited (je m’adresse à vous, fans d’Eri Sawachika!). Jusqu’a maintenant, c’est ma série préférée de la nouvelle saison.
J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Drenoss:

Bon, apparemment Fireaxe en connait plus que moi sur la série, je ne savais pas que c’était un anime qui passait d’un personnage à l’autre à chaque fois. Ça m’a un peu surpris au 2e épisode. J’ai bien aimé ce que j’ai vu dans le premier épisode avec le géant qui fait peur, mais qui n’a que de bonnes intentions et la petite fille, mais j’ai eu un léger choc en écoutant le 2e épisode avec deux personnages qui avaient été laissé de coté lors du premier. Le 2e épisode m’a moins intéressé, j’imagine que ça va toujours dépendre de la qualité de chacun des personnages vu que ça va changer à chaque épisode. Je ne suis pas certain que le concept me plaîse trop. Au moins, avoir des arcs un tantinet plus longs de 2-3 épisodes, ça serait mieux à mon avis.
Mais bon je n’ai toujours pas assez vu d’épisodes, combiné au fait qu’il n’y a pas beaucoup de séries romance de qualité cette saison-ci, et le grand intérêt que porte Fireaxe a cet anime… tout ceci m’encourage à continuer l’anime.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5 / 5

K-on

Série de 13 épisodes
Animation: Kyoto Animation

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Ah ben gard’on un nouvel anime du célèbre studio Kyoto Animation. Est-ce que ça lui donne nécessairement le score le plus élevé……? NON. Ce que j’ai aimé : Les références à Detroit Metal City. C’est toujours hot en sale que d’autres anime lui apporte du respect. Énorme fan de music comme je suis, je trouve toujours le concept de band + anime intéressant. Mais bon j’ai rien vu pour l’instant qui m’épatais dans cet anime. Pour l’instant, rien ne s’est démarqué du Xème anime qui focus sur le thème d’un tel club à l’école, avec toujours le personnage principal qui est nouveau dans le club, etc… On a ajouté à ça une personnage principale qui a certainement quelques problèmes au niveau du cerveau. C’est pas que je déteste systématiquement les personnages stupides, loin de là( j’adore Luffy de One Piece qui est certainement 10 x plus stupide qu’elle) La seule chose c’est que contrairement à Luffy, Yui n’est juste pas drôle…

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3 / 5

Pandora Hearts

Série de 13 épisodes
Animation: XEBEC

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Je n’attendais cette série que pour une seule et unique raison; c’est le dernier projet sur lequel Yuki Kajiura (Noir, Madlax, Kara no Kyoukai, .Hack//Sign) a travaillé. Après avoir fouillé un peu plus sur la série, j’ai appris que l’histoire allait tourner autour d’une fille nommée Alice, prisonnière d’un monde  parallèle appellé « the Abyss ». Déjà là, ils avaient réussis à attirer mon attention suffisamment pour que Pandora Hearts devienne une de mes priorités pour la nouvelle saison. Si le premier épisode n’a rien d’impressionnant, les épisodes 2 et 3 nous plongent tête première dans the Abyss, un monde tiré de vos pires cauchemars qui mélange un peu du « Pays des Merveilles » d’Alice avec un mauvais trip d’acide. C’est à partir de là que Pandora commence à être intéressant visuellement, les personnages sont un peu générique mais j’crois que XEBEC voulait à tout prix éviter que la série soit trop « moe« , mais plutôt lugubre. Alice est déjà très attachante même si elle est 100% non-moe, j’suis déjà un gros fan de ses répliques assassines et de son humour noir. L’histoire semble prometteuse mais tarde encore à vraiment m’accrocher à la série. La musique de Yuki Kajiura ne vient qu’améliorer encore plus l’expérience avec son style très unique. Elle ne révolutionne rien, cette soundtrack ressemble beaucoup à celle de Kara no Kyoukai, mais pourquoi changer ce qui est si près de la perfection?

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Queen’s Blade

Série de 12 épisodes
Animation: ARMS

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Review courte : c’est mauvais, vraiment mauvais !
Review longue : Ok, qu’est-ce qui cloche le plus dans cet anime ? C’est tellement bordeline Hentai que j’ai de la misère à le décrire comme un vrai anime lorsque je parle de Queen’s Blade…
Beaucoup de scènes très ridicules, mais pas ridicule au même sens que Sengoukou disons.
Prenons le premier épisode par exemple, nous avons cette méchante ennemi qui possède comme pouvoir exceptionnel de shooter de l’acide de ses seins. Par après, l’héroïne réussie à bloquer son pouvoir et ses obus grossissent pour atteindre la taille d’une auto. Qu’est-ce que j’écoute là moi ??? Je lui ai laissé 2 épisodes pour lui laisser une chance, mais c’était aussi mauvais avec le gros crapaud géant à tentacules… Je vous laisse imaginer la suite. Seul bon point, c’est l’énorme quantité de bonne seiyuu féminines dans cet anime. Je le met dans la catégorie des pires anime de l’année avec Akikan.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 2 / 5

Saki

Série de 13 épisodes
Animation: GONZO

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Avez-vous vu Bamboo Blade? Si oui, et que vous l’avez apprécié, vous avez toutes les chances d’adorer Saki parce que c’est à bien peu de chose près exactement la même chose. Bon okay, le thème n’est pas le kendo, mais bien le mahjong, mais globalement le setup est le même. Fille qui est ultra douée dans le domaine, mais qui pour des raisons personnelles déteste ce « sport » dans lequel elle excelle. Jusqu’à maintenant, le setup des deux séries est ridiculement identiques, mais j’mentirais si je vous disais que je n’aime pas la série pour autant. Après 5 épisodes, on a déjà eu droit à une compétion régionale de mahjong et un « training camp » intensif d’une fin de semaine… Ceux et celles qui ont vu Bamboo Blade, ça vous dis quelque chose? Autre point positif, selon moi, c’est qu’on a pas droit au fanservice-fest habituel de GONZO (Strike Witches, R+V…), dieu merci… Y’a beaucoup de jokes sur la poitrine un peu disproportionnée de Nodoka, mais c’est pas trop graphique alors ça passe mieux. Ah et finalement, avis aux fans de shoujo-ai, il semble bien qu’il y est un « p’tit quelque chose » en Saki et Nodoka! On est quand même loin de Touka Gettan, mais ça vaut la peine de le souligner.
J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Drenoss:
Quand on parle de Mahjong et d’anime, c’est dur de ne pas penser tout de suite à Akagi. Saki qu’est-ce que c’est en gros : tu prends Akagi, t’enlève les nez pointus, les Yakuza salauds et le niveau supérieur de la façon de penser du personnage principal. En fait c’est vraiment mais vraiment pas la même chose, à l’exception du thème: le mahjong. Un gros point de différence aussi est que Saki focuse beaucoup moins sur le jeu en tant que tel et prend plus de temps à développer ce qui se passe autour. Ce n’est pas nécessairement un mauvais point, mais pour moi qui possède une meilleure connaissance du jeu qu’auparavant, je suis un peu  déçu de voir les game écourtées pour habituellement nous montrer rapidement que le round final d’une partie.
D’ailleurs, l’anime n’explique que quelques règles très élémentaires. Ceux qui ne connaissent absolument pas le mahjong vont fort probablement être perdus. Un autre point que j’ai aimé par exemple est l‘emphase sur le déposage de pièces! C’est fou aàquel point on peut rajouter des effets spéciaux dans de simples gestes comme ça. Mais c’est vraiment du bonbon à regarder quand les pièces tombent avec plein de rayons et d’éclairs partout. Bon anime, histoire un peu typique, mais ça reste que c’est du MAHJONG. Il nous faudrait toujours plusieurs de MAHJONG dans nos anime, ce jeu est trop addictif.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Sengoku Basara

Série de 13 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Un dude qui utilise 6 épées en même temps et qui possède un cheval équipé de tuyaux d’échappement. Un autre qui se balade avec un shotgun. Des scènes où le monde montent des montagnes quasiment à la verticale avec leur cheval. Des personnages qui foncent seuls vers une armée complète et où tout le monde explosent partout par la suite. Exagération, après exagération, Sengoukou est (vous l’aurez surement deviné) très exagéré ! En ce sens il existe 2 types d’exagération, celles qui sont ennuyantes/stupides et celles qui nous émerveillent. Laissez moi vous dire que Sengoukou Rocks !!
Que ce soit Yukimura qui frappe toujours son chef et vice-versa, Date et ses « cheesy one-liners » en anglais « Let’s party », la musique à la fois orchestrale et démoniaque qui joue a chaque appariation de Nobunaga. J’aime pas mal tout de l’anime.
J’avoue qu’il y a des points négatifs très apparents, mais considérant la source c’est du très bon boulot. La source étant un jeu où l’essentiel est de « button masher » tout ce qui se trouve sur ton chemin et où tu joue un gars qui détruit des armées à lui seul. Comme Dynasty Warriors.
Anyway, c’est certainement l’anime le plus manly de la saison avec seulement Guin dans Guin Saga qui peut rivaliser !

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Valkyria Chronicles

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un autre anime sur basé sur un jeu que j’ai joué, ça fait 2 cette saison et c’est extrêmement rare que j’en écoute autant de ce type là puisque je ne suis pas un grand joueur de RPG. Valkyria (le jeu) est assez bon merci, c’est un espèce de jeu FPS turn-based strategy + semi real time. C’est un peu difficile à expliquer parce que le jeu est unique, allez jouer si vous voulez voir c’est quoi.
L’anime conserve assez bien tout le background du jeu. Un conflit dans une Europe fictive des années 30. Les personnages sont tous présents et j’ai bien aimé l’inclusion de plusieurs personnages de la team 7. Dans le jeu, tu dois sélectionner ton escadron (d’environ 20 personnes). Ils ont tous une apparence et une personnalité et des attributs différents, tellement que tu reload toujours le jeu lorsque quelqu’un meurt dans ta team pour ne pas avoir à le perdre définitivement. Donc c’est le fun qu’ils aient pris le temps de les inclure dans le jeu. Mais ce qui est moins le fun c’est que pratiquement aucun personnage que j’utilisais dans mon armée n’est présent (Vyse, Aika, Jane, Dallas, Hector, Hans, Wendy).
À part de ça, l’anime souffre encore du « raccourcissage » dans le script. Des exemples dans l’anime qui ne faisait aucun sens , il y a entre autre Alicia qui n’avait jamais vu Isara alors que son père est un héros de guerre et qu’elles habitent toutes les 2 dans le même village. Aussi, il y a comment Welkin devient chef de la team 7, dans l’anime il n’a même pas le temps de faire ses preuves qu’il est déjà promut…
Bref, le scénario est un peu trop coupé a mon gout. Au niveau de l’artwork, on peut voir que ça été « shoujo-isé » vraiment plus que nécessaire, l’artwork est moyennement différent alors que le style conte pour enfants et un peu sketchy du jeu a été laissé de coté.
Au niveau de la musique, on a encore droit à la même musique entrainante du jeu, gros plus là-dessus. Valkyria me déçoit quand même, mais je suis certain que des non-joueurs pourraient vraiment l’apprécier. L’histoire reste assez solide pour intéresser n’importe qui.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Cette fois je crois avoir battu mon propre record. J’en ai fait des reviews sur des séries undergrounds et très peu connues, mais celle-ci est particulièrement obscure (constatez le par vous même)! Bon, c’est vrai que Touka Gettan n’a qu’à peine deux ans, puisqu’elle a été originalement diffusée en avril 2007, mais cette série fait vraiment partie de cette catégorie très niche d’anime qui ne s’adresse qu’à un public relativement restreint. Il faut dire qu’elle a probablement hérité des mauvaise critiques qu’avait reçu son prédécesseur spirituel Yami to Boushi to Hon no Tabibito cinq ans auparavant. En guise d’introduction, tout ce que vous devez savoir c’est que ces deux séries sont tirées de visual novels pour adultes développés par ROOT et dont la création de l’histoire et des personnages est l’oeuvre d’une certaine Carnelian. Leur principale particularité, par rapport aux visuals novels que l’on connait (Fate/Stay Night, Tsukihime, Higurashi), c’est que le scénario des jeux de ROOT traitent de sujets qui sont disons, non-conventionnels. Par exemple, dans l’un comme dans l’autre, le shoujo-ai occupe une place prédominante dans l’histoire, mais Touka Gettan va encore beaucoup plus loin que ça. Même si pour vous le shoujo-ai est un turn-off, ne changez pas de poste tout de suite! Parce que Touka Gettan vous réserve quand même quelques surprises.

Format: Série, 26 épisodes (2007)
Classe: Seinen
Genre: Comédie, Drame, Shoujo-ai, Mystère
Directeur: YAMAGUCHI Yuji (Yami to Boushi to Hon no Tabibito, Fate/Stay Night)
Animation: Studio DEEN
Série non-licenciée

Histoire

8/10

Puisque vous résumer l’histoire de Touka Gettan en quelques lignes de façon satisfaisante  est  pratiquement impossible (pour des raisons que j’vais vous expliquer un peu plus loin), je vais me contenter de vous dire ce qu’il faut absolument savoir avant de commencer la série.  Kamitsumihara est une terre fantastique où magie, destin et tradition ont joué un rôle primordial dans l’histoire. Depuis des générations, Kamitsumihara est sous la protection de la lignée des Kamiazuma. En repoussant les démons et mauvais esprits de ces terres, ils permettent encore aujourd’hui aux résidents de Kamitsumihara de vivre une vie normale. L’histoire qui nous est racontée est celle de Touka Kamiazuma, le personnage principal, et de sa rencontre avec la jeune Momoka Kawakabe qui a récemment emménagé chez les Kamiazuma. Touka Gettan nous présente leur réunion qui, on le comprend assez rapidement, est plus qu’un simple effet du destin. Pourquoi est-ce que leur vie et leur destin semblent-ils si étroitement liés? D’où vient cette attirance inconsciente qu’ils ont l’un pour l’autre? Et quelle est cette légende qui refait surface à Kamitsumihara, et dont Touka et Momoka semble être au coeur?

Pour nous raconter cette complexe histoire, les créateurs de Touka Gettan ont choisis une méthode bien particulière: la série a été diffusée en ordre décroissant. Autrement dis, le premier épisode est en fait le 26ème et dernier de la série (chronologiquement parlant). Par la suite, chaque épisode remonte un peu plus loin en arrière, pour finalement se terminer au 26ème épisode avec ce qui est théoriquement le commencement de l’histoire. Ici, je crois qu’une petite précision est de mise: le scénario n’a pas été écris en fonction de cet ordre de diffusion, mais la série a littéralement été diffusée « à l’envers ». Pour bien vous faire comprendre la nuance, pensez à The Melancholy of Haruhi Suzumiya, ou Kara no Kyoukai. Dans ces deux séries, les évènements nous sont présentés dans le désordre, c’est vrai, mais leur script ont été adapté pour que le tout reste cohérent, et que l’on apprenne tout en temps et lieu. Les créateurs de Touka Gettan ont tout simplement trouvé bon de, une fois la production de la série terminée, la diffuser en commençant par le dernier épisode puis en retournant en arrière. C’est à ma connaissance la première fois qu’une telle technique de storytelling est utilisée dans un anime, et j’dois avouer que ça donne un résultat assez efficace et impressionnant. Ce qui est vraiment particulier, c’est que le premier épisode est en quelque sorte là où le climax émotionnel se produit (c’est normal après tout, c’est théoriquement le dernier), mais étant donné que l’on ne connait pas vraiment les personnages ni l’histoire, on ne s’en rend à peu près pas compte. Je ne vous apprendrai donc rien en vous disant qu’au delà de l’ordre des épisodes, on a vraiment pas ici affaire avec une histoire conventionnelle parce que, pour faire un bref retour sur nos personnages principaux, Touka et Momoka, l’histoire n’avance pas vers leur réunion… mais plutôt vers leur « origine »; là où tout a commencé. C’est assez abstrait comme explication, mais sachez qu’à cause de ça vous n’aurez pas droit à une finale conventionnelle dans Touka Gettan. Elle n’est peut-être pas aussi chargée émotionnellement que je l’aurais espéré, mais quand on y pense c’est un peu normal puisqu’à l’origine ça aurait dû être le premier épisode. Un petit conseil: ce que j’ai fait, après avoir regardé les 26 épisodes, c’est de réécouter l’épisode 1 (qui est le vrai dénouement de l’histoire), et là j’vais vous avouer que pleins de petites lumières se sont allumées. J’vous suggère fortement d’essayer ça, si à votre premier écoute de cet épisode vos étiez complètement mêlé et n’avez rien vu passé (ce qui est totalement normal, d’ailleurs), la deuxième écoute va vous rentrer dedans comme une tonne de briques.

Maintenant que j’ai assez parlé de « l’intrigue », je dois quand même vous avertir que Touka Gettan n’est pas seulement qu’un drame dans un monde fantastique. En fait, plus de la moitié des épisodes sont consacrés à des situations de la vie de tous les jours de Touka et Momoka et ont un caractère slice-of-life presque épisodique. Un épisode à Noël, un autre à la Saint-Valentin, au honsen, ou au culture festival. La plupart des thèmes habituels reviennent mais ils sont toujours réalisés à la sauce « Kamitsumihara », ils ne sentent donc jamais le déjà-vu. Et l’intrigue avance quand même (à reculons…) dans ces épisodes là, ils nous permettent d’en apprendre un peu plus sur Touka et Momoka, en plus d’alléger considérablement l’atmosphère de la série qui est assez lourde pendant les 5-6 premiers épisodes. D’ailleurs, à ce propos, il faut aussi savoir que Touka Gettan est également une comédie, et ce dans une proportion qui est loin d’être négligeable (~30% peut-être). L’humour se retrouve sous plusieurs formes dans Touka Gettan, les scènes les plus marquantes sont sans aucun doute celles mettant en vedettes Shouko et sa voiture, mélangeant un humour à la Benny Hill et Futakoi Alternative (drôle de comparaison me direz-vous, mais vous allez voir elle est justifiée!). Momoka et Makoto jouent aussi un rôle important dans la plupart des scènes comiques de la séries. Ce qui est bien c’est que justement, le coté humoristique de la série n’a pas été bâclé, c’est bien fait et ça aide à se plonger dans l’histoire.

Avant la fin de cette section qui commence à s’éterniser, je me dois absolument d’ajouter quelques commentaires sur certains épisodes bien précis qui sont de petits chefs-d’œuvre en soi. L’épisode 19 est un bijou de directing, j’ne vous en dis pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise, mais on y explore le passé d’un personnage-clé de l’histoire et ce de la façon la plus créative que j’ai jamais vu. L’épisode 14 est aussi très particulier parce que les histoires de deux séries s’y croisent, soient Touka Gettan et Yami to Boushi to Hon no Tabibito (l’autre série dont je vous ai parlé en ouverture). C’est particulièrement rafraichissant si vous avez vu YamiBou, sinon l’épisode vous convaincra peut-être de jeter un oeil à ce prédécesseur spirituel de Touka Gettan. L’épisode 25 est le seul qui a été créé suite à la décision de diffusé la série à l’envers. Vous comprendrez pourquoi lorsque vous y serez, mais il s’agit là d’un autre épisode à saveur bien intéressante au point de vue du directing.

Personnages

9 / 10

Touka n’est certainement pas le meilleur personnage principal de l’histoire, par contre Momoka et Yumiko font pratiquement la série à elles-seules. D’ailleurs, parlons un peu de Yumiko (représentée ici à gauche) qui est rapidement devenue non seulement ma préférée de la série, mais une de mes préférées toutes séries confondues. Pour vous faire une histoire courte, Yumiko est en quelque sorte la mère adoptive de Touka. Puisqu’elle est romancière, elle doit travailler constamment sur son prochain livre mais elle a un mal fou à se motiver pour le faire, surtout depuis l’arrivée de Touka dans la maison des Kamiazuma. Ce qui fait la spécificité de Yumiko, et c’est difficile à expliquer sans rien spoiler, c’est cette impression qu’elle nous donne d’être toujours complètement saoule et trop collante.  Par contre derrière cette façade se cache un personnage très complexe que vous allez adorer découvrir. Sincèrement, coté personnage, Yumiko c’est de l’or en bar.

Touka Gettan possède beaucoup de personnages secondaires, et même quelques tertiaires, tellement que dans les 10 premiers épisodes on est un peu mêlé. C’est principalement dû au fait que certains se ressemblent beaucoup, et qu’étant donné l’ordre de diffusion inverse des épisodes, la présentation de la plupart des personnage ne se fait habituellement que plusieurs épisodes après leur première apparition. De plus, certains ne nous sont jamais clairement introduits, c’est le cas des « divinités » dont je n’ai pu encore réellement saisir le rôle dans l’histoire, bien qu’à première vue elles semblent y jouer un rôle majeur. C’est un détail qui est un peu agaçant pendant la première écoute, mais une fois la série terminée on l’oubli rapidement parce que l’on réalise que l’histoire se tient très bien même si l’on arrive pas à saisir chaque détails. Touka Gettan est une série fort complexe qui vous sera probablement impossible de saisir à 100% à l’intérieure d’une seule écoute.  De toute façon, ce que vous devez retenir de tout ça c’est que Touka Gettan n’est pas une série à comprendre, mais une série à apprécier. N’essayez pas de tout analyser ou tenter de tout comprendre, laissez vous plonger dans l’univers de ces personnages sans trop vous poser de question et vous aurez beaucoup de plaisir à découvrir ce bijou d’animation.

Animation

9 / 10

C’est pas nécessairement toujours évident, mais oui Touka Gettan est une série relativement récente. Ca parait à quelques occasions, certains effets spéciaux sont très réussis, mais globalement l’animation comme telle n’a rien de spectaculaire (mis-à-part les quelques premiers épisodes). En revanche, l’artwork est sublime. Le design des personnages à mi-chemin entre le shoujo et le seinen est parfait pour la série. D’ailleurs, parlant du design des personnages, vous pourrez comparer vous-mêmes les screenshots de la série avec quelques images du jeu vidéo (dans les vidéos Youtube, au bas de l’article), on jurerait presque que c’est des copies conformes. Le responsable des design chez Studio DEEN a vraiment respecté  parfaitement les designs originaux de ROOT, c’est frappant (du moins beaucoup plus qu’avec d’autre adaptation de jeu du même type; Higurashi par exemple). Si c’est l’artwork qui est clairement l’élément le plus réussi, Studio DEEN nous ont quand même réservé quelques surprises du coté de l’animation, que ce soit en nous ramenant des personnages d’une vieille série, en nous présentant un épisode entièrement (ou presque) en noir et blanc, on nous offre constamment de petits bonbons du genre qui améliore grandement l’expérience. Bon… là je m’écarte solidement du sujet de cette section, mais tout ça pour dire que du point de vue artistique, Touka Gettan est une série très au-dessus de la moyenne, tellement que certaines images vont probablement rester gravées dans votre mémoire pour longtemps. Que ce soit pour le design de ses personnages, où la beauté des paysages de Kamitsumihara, c’est le meilleur de Studio DEEN que j’ai pu découvrir avec Touka Gettan.

Son et musique

9 / 10

Je vous ai parlé de la grande qualité de l’histoire, des personnages et de l’animation, mais l’aspect de Touka Gettan le plus réussi est sans aucun doute la trame sonore. De par son originalité, et du fait qu’elle est constamment présente, la musique de Tada Akifumi est mémorable. Que ce soit les trames aux sonorités plus japonaises traditionnelles, ou celles un peu plus comiques et jazzées, la musique de fond est toujours en symbiose parfaite avec ce qui est à l’écran, n’est-ce pas ça la plus grande qualité que peut avoir une soundtrack? On passe des instruments à cordes traditionnelles, à la flute de pan, en passant par les trompettes et contrebasses pour les trames jazzées, le tout formant une musique très variée mais magnifiquement composée.
Je me dois de vous suggérer de porter une attention très particulière à la trame qui s’appelle « Touka« , de loin ma préférée de l’album. Si vous ne souhaitez pas télécharger la soundtrack, vous n’aurez pas à chercher bien longtemps dans la série pour la retrouver dans l’anime. On peut effectivement l’entendre dès la troisième minute du tout premier épisode. « Touka » est incroyablement bonne et s’étire sur près de trois minutes, de plus, la scène où l’on peut l’entendre est encore un vrai bijou de directing… la combinaison parfaite quoi. Dès ce moment vous allez être plongé dans l’univers de Kamitsumihara et vous ne voudrez pas en sortir avant d’avoir terminé la série…
La chanson d’ouverture, « Yume Oboro« , performé par 3 des seiyuu principales, est un peu générique mais est tout de même efficace. Mais en ce qui concerne la chanson de fermeture, « Kono Sekai ga Itsuka wa« , c’est une toute autre histoire. C’est vraiment une balade magnifique qui vaut le détour. Maintenant à propos des seiyuu, Touka Gettan n’a pas vraiment de « gros noms », mis-à-part peut-être Ai Shimizu et Mamiko Noto, elles qui ne font littéralement que passer (pour jouer leur personnage de YamiBou). Je dois quand même lever mon chapeau à la performance de Miki Itou dans le rôle de Yumiko, vous comprendrez assez tôt dans la série pourquoi j’insiste autant sur ce personnage. Une performance qui serait digne d’un Oscar de l’animation, clairement le highlight de la série.

Verdict final

Trop de gens ont commencé à écouter Touka Gettan sans trop savoir dans quoi ils s’embarquaient. La plupart sont devenus tout mêlés après quelques épisodes, et ont déduit que c’était une série tout croche parce qu’il n’arrivait pas à comprendre ce qu’il se passait. Je vous rappelle mon conseil: ne jouez pas au psychanalyste en essayant de tout saisir ce qui se passe dès le départ. Touka Gettan est une série à apprécier, et non à démystifier. Pour quelqu’un qui est dans le bon état d’esprit, Touka Gettan peut s’avérer être un petit chef-d’oeuvre, c’est donc sans surprise que j’vous dis que la « plus-ou-moins » mauvaise réputation de la série est selon moi injustifiée. C’est seulement que ce n’est pas une série qui va convenir aux goûts de tout le monde, à cause de sa complexité et des thèmes qui y sont abordées. Par contre ceux qui sont à la recherche du prochain seinen qui va les surprendre, ajouter Touka Gettan à votre liste parce que c’est à voir absolument!

Touka Gettan sur AniDb

Touka Gettan sur Anime-Planet

Touka Gettan sur AnimeNewsNetwork

Screenshots et artwork

Touka Gettan OP ~ Yume Oboro

Touka Gettan ED (full vers.) ~ Kono Sekai ga Itsuka wa

Touka Gettan DEMO1 (Jeu)

Touka Gettan DEMO2 (Jeu)

Enfin une critique sur une série qui ne vous sera pas totalement inconnue! Mais n’ayez crainte, j’vais revenir à mes bonnes vieilles habitudes pour mes prochaines reviews, et vous parlez de nouvelles séries obscures! Mais bon, en attendant, je me devais de faire une critique sur Fate-Stay Night, parce que j’ai énormément de choses à dire sur le sujet. Il s’agira aussi de ma première critique d’une série sur laquelle je n’ai « pas trippé », elle aura donc un ton un peu différent de celui auquel je vous ai habitué.

Vous savez probablement  déjà que je suis un très gros fan de TYPE-MOON, (si vous ne savez pas ce qu’est TYPE-MOON, je vous réfère à l’intro de mon article sur Kara no Kyoukai), deux des séries dont ils sont les créateurs originaux m’ont complètement jeté à terre  (Tsukihime et Kara no Kyoukai). Il était donc grand temps pour moi de regarder la 3^ème série dont ils sont les créateurs, question de voir si elle était de la même qualité que les deux autres!

Rappelons que Fate-Stay Night était originalement un Visual Novel développé par TYPE-MOON, et après Tsukihime en 2003, F/SN était leur seconde création à obtenir une adaptation en anime.  La série de film Kara no Kyoukai, est leur 3^ème projet à obtenir ce traitement, les deux derniers films sont d’ailleurs encore en production.

Format: Série, 24 épisodes (2006)
Classe: Shounen
Genre: Action, Drame, Romance
Directeur: YAMAGUCHI Yuji (Touka Gettan, Yami to Boushi to Hon no Tabibito)
Animation: Studio DEEN
Licencié par Geneon USA, distribué par FUNimation

Histoire :

5/10

Bon j’commence avec la partie la plus difficile. Question que ma review ne soit pas interminable, je vais considérer que vous connaissez déjà l’histoire. Si ce n’est pas le cas, vous trouverez un résumé sommaire ici. J’ne passerai pas par quatre chemins, l’histoire de Fate-Stay Night avait le potentiel d’être absolument épique. Une histoire sur le Saint-Graal, avec des Héros historiques qui combattent pour l’obtenir, c’est malheureusement ici meilleur sur papier qu’en pratique. Le problème principal est que F/S N est à la base une série d’action, du moins c’est le choix que le studio d’animation a fait. Bien que ce ne soit pas un mal en soi, ici ça a eu pour effet qu’il n’y a à peu près aucun développement de l’histoire « principale » avant très tard dans la série. Oui, je suis conscient que Saber et Shirou combattent tout au long de la série dans le but d’éventuellement obtenir le Holy-Grail, mais ce qui nous intéresse vraiment c’est 1 : la relation entre Saber et Shirou, et 2 : le passé de Saber, et sa motivation dans cette quête du Holy Grail. Malheureusement, aucun de ces deux éléments n’est développé convenablement avant le 20^ème épisode.  Le résultat c’est que pendant longtemps, on ne sait pas vraiment vers où s’en va l’anime. Ça débloque vers la fin, c’est vrai, mais c’est tellement vite fait que ce n’est vraiment pas aussi marquant, émotionnellement, que ça aurait dû l’être. Alors malheureusement, pendant les ¾ de la série, F/S N est une série décousue qui tire un peu dans tous les sens.

Personnages :

5/10

J’vais être clair, Shirou est possiblement un des pires male-leads de l’histoire des anime. Il est absolument insupportable, et je pèse mes mots. Ce genre de personnage à la fois naïf, et stupide sur les bords (certains appellent ça de la détermination, dans son cas j’appelle ça carrément de la stupidité), qui tombe dans les pièges les plus évidents, qui essaie de porter tout le malheur du monde sur ses épaules et de régler des combats à morts avec de belles paroles… je ne suis tout simplement pas capable… Shirou agit constamment d’une façon totalement inexplicable, et est à tel point dépourvu de jugement qu’il est impossible pour nous de croire qu’une telle façon de penser soit même envisageable dans la réalité. Notre niveau de tolérance par rapport à ce type de personnage est différent d’un fan d’anime à un autre,  bien entendu, par contre j’vais vous avouer que le mien est bien bas. De le voir courir vers des mort certaines comme un sans-dessin, en se foutant complètement des recommandations de ses amies Saber et Rin, parce qu’il croit pouvoir tout régler seul, je ne pouvais m’empêcher d’espérer le voir mourir pour vrai avant la fin de la série, sans blague. J’ai énormément de difficulté à croire en ces personnages qui prennent constamment les pires décisions possibles, et qui ne semblent jamais apprendre de leurs erreurs.

Par contre, en ce qui concerne les autres personnages, je n’ai vraiment aucun reproche à leur faire. Saber, Rin, Sakura, Archer, ils sont tous marquants à leur façon.  Surtout Rin, je l’ai trouvé attachante dès le premier épisode, et elle ne le devient qu’encore plus à mesure que la série avance. Son personnage n’est jamais développé comme je l’aurais souhaité, mais elle fait quand même dorénavant parti de mes personnages préférés.  D’ailleurs, un autre problème de F/S N est que des personnages secondaires, il y en a une tonne. L’impact que ça a c’est que malheureusement, on n’explore pratiquement pas leur passé ou leurs histoires personnelles. Le meilleur exemple de ça est le passé complexe que semblent partager Sakura et Rin, on apprend dans l’épisode 18 qu’elles étaient de très bonnes amies auparavant… jusqu’à ce que… quelque chose arrive? On n’en sait rien, ils ne font qu’effleurer le sujet. C’est dommage, parce que à ce qu’on m’a dit cette partie de l’histoire originale de F/S N est probablement la plus marquante. La même chose se produit avec Caster, son passé n’est qu’à peine exploré, on n’en voit que quelques extraits alors qu’il semblait être super intéressant.  Pour ma note j’ai essayé de faire une belle moyenne de tout ça, mais considérant que j’donnerais à peine 1/10 à Shirou, et 9/10 à Rin, vous comprendrez que c’est assez peu représentatif.

Animation :

9/10

Fate-Stay Night est vraiment un bijou à regarder, les scènes d’action sont assez intenses merci et les character designs n’ont rien à envier à aucun autre anime. Vraiment, Studio DEEN ont fait toute une job dans ce département. Les combats (et il y en a plusieurs) ont été animés avec énormément de justesse, et les effets visuels pour les magies et rituels de summoning sont particulièrement réussis. Si vous êtes le moindrement observateur, vous remarquerez sûrement que l’animation du dernier épisode est encore une coche au-dessus! Je n’ai pas de chiffre pour prouver que Studion DEEN ont vraiment mis le paquet pour l’épisode final, mais il y a quelques différences assez évidentes au niveau de la qualité des characters designs. Je me trompe peut-être, mais je crois que c’est une technique relativement courante chez les compagnies de production; de vouloir mettre le paquet pour la finale.

Son et musique :

8/10

J’ai eu beaucoup de difficulté à noter cette catégorie, il y a du bon et du mauvais. Les deux chansons d’ouverture ne sont pas mauvaises, mais pas vraiment impressionnantes. La chanson de fermeture principale, « Anata ga Ita Mori » ne  l’est pas bien plus, mais celle de l’épisode 14, « Hikari » de Jyukai est une ou deux coches au dessus des autres. Une belle mélodie qui mélange piano, guitare électrique et violons, vraiment pas piqués des vers comme tune de mi-parcours. Mais où Fate-Stay Night arrive à se démarquer dans ce département, c’est avec la trame sonore de Kenji Kawai. Dernièrement, il nous a habitué à des soundtracks de grande qualité (Ergo Proxy, Higurashi), mais pour F/S N il a vraiment mis le paquet. Dès les premières minutes du premier épisode, il nous fait embarquer entièrement dans l’atmosphère de la série.

Verdict final :

Finalement, Fate/Stay Night est une série plutôt ordinaire dont le hype qui l’entoure est difficile à justifier. Ce n’est pas entièrement mauvais, j’ai soulevé plusieurs points positifs quand même, mais c’est très loin d’être le chef-d’œuvre dont plusieurs vantaient les mérites. Même Saber m’a semblé être une pâle copie d’Arcueid, de Tsukihime. C’est un personnage très intéressant, mais trop peu développé au fil de la série. Mais bon, ceci dit, Fate/Stay Night m’aura tout de même convaincu de m’acheter 2 nouvelles figurines et de lire le visual novel. Après tout, quand on est maniaque de TYPE-MOON, on ne l’est pas qu’à moitié.

Kara no Kyoukai: (lit. « The Edge of Emptiness« ) est le titre d’une série de 7 films d’animation qui ont été produits pour les cinémas du Japon. Kara no Kyoukai est surtout reconnu pour être le prédécesseur spirituel d’une autre réalisation de TYPE-MOON, soit Shingetsutan Tsukihime (ou « Lunar Legend, Tsukihime« ). Alors qu’à ce jour, seulement 4 des 7 films ont été présentés sur grands écrans, le dvd des deux premiers films viennent de sortir tout récemment (au Japon seulement, bien sur). Mon article se verra donc une présentation de la série de film, et une petite introduction aux deux premiers films.

À la base, Kara no Kyoukai est une série de romans écrite à la fin des années 90 par Kinoko Nasu et illustré par Takashi Takeuchi . Ces noms ne vous disent probablement rien,  par contre sachez qu’ils allaient fonder ensemble, en 2001, la compagnie TYPE-MOON (créateurs de Tsukihime, Melty-Blood et Fate-Stay Night).

Ce qu’il faut savoir à propos de Kara no Kyoukai, c’est qu’il s’agit pratiquement d’une « prequel » à Tsukihime. Les deux séries se déroulent dans le même monde, et plusieurs personnages sont pratiquement la réincarnation d’autres que l’on a pu voir dans Tsukihime.  Si vous connaissez les 2 séries, essayer de deviner les duos, ce n’est pas tellement difficile!  Coté histoire, les 2 premiers films sont conceptuellement très différents, je vous présente donc un bref résumé de chacun:

Premier film – Fukan Fuukei (lit.: « Overlooking scenery« )

Pour faire une histoire courte, le premier film nous présente l’héroïne Shiki Ryougi, une fille discrète mais qui possède le don de voir « la mort de toute chose » (exactement comme Shiki de Tsukihime). L’histoire commence alors qu’une vague d’incidents étranges frappe le Fujyou Building, où de jeunes écolières semblent se suicider une après l’autre. en se jetant du haut de l’édifice. Par contre plusieurs indices poussent Shiki et son employeuse, Touko, à douter de l’hypothèse d’une simple vague de suicides. Au même moment, leur collègue Kokutou Mikiya tombe dans un coma mystérieux. Shiki est convaincue que tous ces évènements sont reliés et que la réponse se cache au sommet du Fujyou Building.

Second film – Satsujin Kousatsu (lit.: « Murder speculation« )

Satsujin Kousatsu nous ramène 3 ans avant les évènements de Fukan Fuukei, pour nous faire revivre la première rencontre entre Shiki et Kokutou. On y découvre une Shiki mystérieuse au passé troublant… Pour réutiliser une expression utilisé par Touko dans le premier film, Shiki est un « corps vide et sans âme », et on en comprend tout le sens dans ce film.  Son caractère étrange fait peur à son entourage, par contre ça fait bien son affaire puisqu’elle déteste le monde en général et ne veut rien avoir à faire avec eux. Par contre, Kokutou est tout simplement fasciné par Shiki, son caractère, et le « vide » qu’il voit en elle. Bien que la rumeur court que Shiki soit une personne dangereuse, il désirera se rapprocher d’elle à n’importe quel prix. Somme toute, un  aussi bon film que le premier, mais TRÈS différent.

Il est encore difficile de déterminer ce qui constituera l’histoire principale de Kara no Kyoukai, mais on peut présumer qu’à la suite des deux premiers films,  ils vont explorer encore plus en profondeur le passé de Shiki, et le développement de sa relation avec Kokutou. Il semblerait que le 3ème film soit en quelque sorte une suite immédiate au second, alors on peut se demander si on ne verra jamais les évènement qui ont suivi Fukan Fuukei. D’une manière ou d’une autre, jusqu’à maintenant j’adore ce que je vois et je trouve le tout très prometteur.
Ce qui m’a particulièrement frappé en les écoutant, tout de ces deux films me rappelait Tsukihime. L’atmosphère du show y est pratiquement le même, on se croit vraiment dans une version 2008 totalement revampée de la vieille série de 2003. Et c’est particulièrement frappant pendant le 2ème film. Coté production, ufotable y ont mis le paquet pour leur premier projet que je qualifierais de majeur. La « battle sequence » du premier film est tout simplement magnifique.  Les dialogues sont à la fois rapides, et remplient d’informations que l’on se doit de bien analyser pour être certain de ne  rien manquer de l’histoire. À part une scène  relativement cocasse, où l’on voit Shiki manger de la crème glacée avec seulement une main , on ne peut jamais vraiment se mettre en mode passif et cesser d’analyser tout ce que l’on voit (et lit) à l’écran. Personnellement, j’ai déjà écouter Fukan Fuukei deux fois déjà, et j’ai encore l’impression que quelques détails m’ont échappés. Je me console en me disant que je pourrais très bien ré-écouter ce film 100 fois sans jamais me tanner. C’est vraiment excellent. En ce qui concerne Satsujin Kousatsu, il est un peu plus pesant et moins spectaculaire que le premier, étant donné qu’il est plus monté comme un horror-thriller, par contre on entre vraiment dans le « crunch » de l’histoire et il reste un « must » à voir (pour que je l’écoute 2 fois en 2 jours, faut que ce soit bon).

Dernier point que je souhaite aborder, la trame sonore.  Vous connaissiez peut-être déjà Yuki Kajiura pour avoir composé les soundtracks de Noir, .Hack/SIGN, Mai HiME et Otome, Tsubasa RC (entres autres). Plus récemment, elle a fait la soundtrack de Tsubasa Tokyo Revelation, et participe au projet FictionJunction, que l’on connait surtout pour la chanson d’intro de .Hack//Roots (Silly-Go-Round). Je ne ferai pas de critique de la trame sonore en tant que tel, mais je vous incite à porter une attention particulière à la musique de fond pendant la « battle sequence » du premier film(particulièrement réussie, selon moi), et vous vous DEVEZ de regarder (et surtout d’écouter) la tune de fin de ce même film. En fait, cliquer sur le vidéo youtube juste ici pour l’écouter (audio seulement, il n’y a pas de trame vidéo).

Fukan Fuukei Ending (Oblivious par Kalefina)

Même si cet article n’est pas officiellement une « review », je vais quand même terminer en recommandent Kara no Kyoukai à tous les amateurs de séries plus noires (KnK me rappelle beaucoup Ghost in the Shell et Mnemosyne, et j’ai trouvé que Satsujin Kousatsu faisait particulièrement « Elfen Lied« , Drenoss sera surement d’accord avec moi). Par contre, et là c’est mon opinion bien personnelle, je crois que ce serait une erreur de se lancer dans Kara no Kyoukai sans d’abord avoir vu (et si possible lu) Shingetsutan Tsukihime. Pas que ce soit absolument nécessaire, mais je crois que quelqu’un qui ne connait pas les références n’aura pas autant de plaisir à l’écouter (et pourrait à la rigueur être mêlé dès le second film). Pour vous convaincre, je joins à mon article le trailer des deux premiers films:

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Fukan Fuukei (Trailer)

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Satsujin Kousatsu (Trailer)

Lien: Site officiel de Kara no Kyoukai