Pour faire suite au Top 5 Openings que j’avais présenté sur le blogue il y a quelques mois de ça, il était à peu près temps que je vous offre un Top 5 des endings de l’année 2010! Encore une fois, ça tire un peu dans tous les sens, vous y trouverez 5 chansons/ED bien différents les uns des autres. N’hésitez pas à utiliser les commentaires pour nous dire lesquels vous ont le plus marqués vous!

On commence par la 5e position….

No. 5

Black Butler II   ED

Pour commencer, je dois piger dans le sac des anime que je n’ai pas encore regardé, mais dont la musique a piqué ma curiosité. Si je ne fais absolument pas parti du public cible de Black Butler, et que la franchise ne m’attire à peu près pas de toute façon, j’avais très hâte d’entendre le nouveau single de Kalafina (qui avait aussi fait l’ending de la première saison). Et Kagayaku Sora no Shijima ni wa ne décevra pas les fans du trio de jeunes chanteuses. Bon okay, c’est vrai que les ballades écrites par Yuki Kajiura ont tendances à toutes se ressembler, et celle-ci n’y échappe pas. Mais que voulez… elles sont peut-être pas toutes originales, mais elles sont certainement toutes bonnes!

**Le véritable ED est introuvable, vous devrez donc malheureusement vous contenter d’une performance live de Kalafina.

En 4e position maintenant….

No. 4

The Legend of Legendary Heroes  ED

En quatrième place, je vous présente une chanteuse qui, à mon humble avis, n’a pas souvent manqué son coup. Vous vous souviendrez peut-être que j’avais sélectionné une autre chanson de Ceui comme meilleur ED lors de notre Sélection 2009 (Centifolia de Aoi Hana). Pour une raison que je n’explique pas, cette fille-là a une voix qui m’envoûte… Le visuel de l’ED n’aurait été qu’un écran noir et j’crois qu’il aurait quand même fait ce top 5! Mais à l’image de l’ED de Aoi Hana, le visuel ici n’est encore une fois composé que d’une série de still-frames, et du panning de caméra par-dessus. C’est pas grave, la tune fait le reste de la job!

Et en troisième place….

No. 3

Arakawa Under the Bridge X Bridge ED

V’là une sélection qui sort des sentiers battus… Ceux qui connaissent un peu mes goûts vous diront que celle-là n’a pas grand-chose à faire dans mon top 5. La voix masculine ne me fait simplement pas tripper dans ce type de chanson, ce qui fait que de retrouver une tune chantée par un gars dans ce top est spécial en soi. Mais ce qui donne au ending toute sa couleur, c’est le visuel….  L’ending est d’ailleurs la preuve que le prochain Live-Action Drama de Arakawa Under the Bridge a de bonnes chances d’être vraiment marrant!

En deuxième position….

No. 2

The Tatami Galaxy  ED

Facilement l’ending le plus éclectique de l’année 2010. En plus d’être très original visuellement, la musique a un petit quelque chose d’accrocheur qui rend à peu près impossible de passer au prochain épisode sans l’écouter jusqu’à la toute fin. Avis aux observateurs auditifs, vous avez sûrement entendu la douce voix de Yoshinara Sunahara dans quelques autres OP/ED très récents!

Et finalement…. mon grand gagnant pour cette année:

No. 1

Hidamari Sketch  × ☆☆☆   ED

De par son originalité, cet ending se mérite aisément le titre de meilleur de l’année. Bon, c’est vrai que j’suis un peu vendu à l’avance au band marble, et cette tune-là est probablement leur meilleure jamais écrite, mais la qualité visuelle de la séquence finale est tellement de qualité qu’on ne peut la passer sous silence. Encore une fois, le duo Studio SHAFT et marble aura su nous concocter un petit bijou visuel et musical.

Encore une fois, j’espère que vous avez apprécié!

Fireaxe

L’équipe de rédaction de NihonQc vous offre leurs premiers commentaires sur 13 nouvelles séries ayant débuté il y a un peu plus d’un mois, au début avril. Quelles sont les plus belles surprises jusqu’à maintenant? Quelles séries nous ont déçus le plus? Pour un premier compte-rendu de la nouvelle saison, lisez ce qui suit!

Asura Cryin’

Série de 13 épisodes
Animation: Seven Arcs

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Cette série-là est, après Pandora Hearts, ma deuxième plus belle surprise de la saison même si, et là j’veux être bien clair, elle n’a absolument rien d’extraordinaire. Les premières critiques que j’avais pu lire sur AnimeNewsNetwork étaient incendiaires: « C’est atroce! », « J’ne comprend absolument rien à ce qui se passe, pourquoi est-ce qu’ils n’expliquent rien? », « Mais à quoi est-ce qu’ils servent, tous ces personnages? ». Ça ressemblait un peu à ça. J’ai quand même décidé d’y jeter un œil en fin de semaine dernière, en n’ayant absolument aucune attente.
Sans dire que les 3 premiers épisodes m’ont jeté à terre, disons que j’ai été très agréablement surpris. Mais attention, c’est vrai que c’est foutument dur à suivre! Par contre ça colle parfaitement avec le style de la série, des personnages ultra-cliché, tellement de factions qu’on ne sait plus qui est contre qui, une histoire compliquée à n’y rien comprendre, de l’action complètement over-the-top… Si les critiques d’ANN trouvaient qu’Asura Cryin’ était un ramassis des pires idées de l’histoire de l’animation, moi j’dois avouer que j’suis officielement vendu et que j’vais continuer à suivre la série parce que je la trouve particulièrement efficace. Si vous aimez les anime vraiment exagérés, a la Sora wo Kakeru Shoujo ou Futakoi Alternative, j’crois bien que vous allez adorer Asura Cryin’.
Avis aux fans de Tsukihime: Ciel est de retour! Mais cette fois son « Seventh Holy Scripture » a un look un peu différent…
J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Basquash!

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un sport où des mecha robot s’affronte au basketball, tient donc. Je ne crois pas que ça été déjà fait auparavant. Basquash met en vedette un jeune homme rebelle qui va devenir la future star de ce sport. Il semble aussi y avoir quelque chose de plus profond avec les gens qui habitent sur la Lune et qui possèdent toutes les richesses, alors que ceux sur la terre ils n’ont pas grand-chose. Ce que je n’aime pas trop c’est qu’on dirait que l’anime essait trop d’être comme Gurren Lagann sans trop y arriver. C’est ce que j’ai ressenti dans le seul épisode que j’ai vu. Ah, il faut que je mentionne les backgrounds ! Ils sont tellement beaux, on dirait vraiment que c’est du niveau de qualité d’un bon film d’anime. Satelight sont vraiment bon aussi pour leur 3D, ya vraiment une différence entre eux et des studios qui ne savent pas l’utiliser correctement en ne faisant aucun ombrage par exemple.
Un anime correct, mais sans plus. Les backgrounds m’ont plus impressionné que tout le reste.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3 / 5

Cross Game

Série de 13 épisodes
Animation: Synergy SP

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Vous savez, moi et les anime de sports… Je dois quand même avouer que j’ai beaucoup aimer Bamboo Blade (série sur le « sport » qu’est le kendo), alors peut-être est-ce que c’est un goût à développer? Mais c’est vraiment pas dans ce but là que j’ai voulu donner une chance à Cross Game, c’est principalement parce que les premières critiques semblaient unanimes: le premier épisode est un chef-d’oeuvre. Alors j’ai voulu constater le phénomène par moi-mêmeé. Je me dois d’ailleurs d’aller dans le même sens que ces critiques, c’est vrai que le premier épisode est particulièrement bon… mais vraiment là. Des dessins ols school qui collent parfaitement à la simplicité de l’histoire, des personnages, des dialogues, et un dénouement qui va faire chavirer les coeurs les plus sensibles. Oui, le premier épisode de Cross Game est aussi bon que ce que l’on raconte. Le seul problème (et vous le comprendrez à la fin de l’épisode) c’est que même si l’épisode est un chef d’oeuvre en soit, le reste de la série peut difficilement le rester autant par la suite. Et je ne peux terminer mon commentaire sans rappeler le plus gros défaut de la série: ca reste un anime de sport… Ça veut dire qu’on aura nécessairement droit à des parties de baseball beaucoup trop longues, et inutilement trop épiques, ce que va assurément me rappeler pourquoi je déteste autant le genre. Par manque de temps, je n’ai pas pu écouter les épisodes suivant, j’vais donc devoir noter Cross Game en me basant uniquement sur le premier épisode. Puisque cet épisode n’est qu’un espèce de prologue, je ne peux vraiment pas garantir que la série va rester aussi bonne tout au long des 13 épisodes (j’en doute beaucoup d’ailleurs), mais le premier épisode va en surprendre plusieurs.

J’ai vu: 1 épisode
Cote: 4 / 5

Eden of the East

Série de 11 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Higashi no Eden est certainement la deuxième plus grosse production de la saison, après le remake de Full Metal Alchemist, ce qui veut dire que les attentes sont très hautes. Ce que je peux dire, c’est que le premier épisode en a rassuré plusieurs. Si quelques uns vont trouvé plutôt louche de voir un gars se balader tout nu devant la Maison Blanche à peine 2 minutes après le début du premier épisode, bien peu ne trouveront pas cute la relation qui se dessine entre Saki et Akira (ceux et celles qui connaissent Honey and Clover vont d’ailleurs noter certaines ressemblances…). C’est du I.G., alors coté production c’est du solide. L’animation est superbe, on le remarque rapidement, et en plus ils ont eu l’idée complètement révolutionnaire d’engager des voice actors américains (oui oui, des vrais qui parlent anglais!) pour faire les voix de personnages américains!! Rappelons quand même que le premier épisode se déroule à Washington D.C. C’est peut-être seulement du coté de l’histoire où j’ne suis pas encore convaincu, parce que j’ai toujours trouvé que I.G. se souciait trop du contenant de ses anime, et trop peu du contenu (c’est d’autant plus vrai lorsque c’est KAMIYAMA Kenji, le directeur des séries Ghost in the Shell, qui est en charge d’Eden of the East). Quand même, l’épisode se termine sur un cliffhanger assez efficace qui risque d’en convaincre plusieurs de poursuivre la série pour encore au moins un épisode. Je dois mentionner que je n’ai jamais été un gros fan de I.G., mais cette série a un petit quelque chose d’accrocheur qui ne laissera personne indifférent.
J’ai vu: 1 épisode
Cote: 3.5 / 5

Drenoss:
Je n’ai vraiment pas grand-chose d’autre à ajouter. Pratiquement tout ce que Fireaxe a soulevé comme points va dans le même sens de ma pensée. L’anime est certainement intriguant et le fait que l’épisode 1 se passe à Washington est un quelque chose de rare. En même temps, je ne suis toujours pas vendu après 2 épisodes comme la plupart des gens sur internet.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5/ 5

FullMetal Aclhemist: The Brotherhood

Série de x épisodes
Animation: BONES

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Les fans de Fullmetal alchemist ont toujours été divissé en deux à savoir lequel du manga ou de l’anime original était meilleur que l’autre. Je ne veux pas vraiment m’embarquer dans ce débat, mais en tant que fan du manga je dois dire que ce remake me plait jusqu’à présent. J’ai eu un peu peur avec l’épisode 1 qui ressemblait a un énorme filler, mais en même temps vu les circonstances, c’était une bonne décision de ne pas commencer le remake exactement comme la version précédente.
L’anime n’est qu’à ses tout débuts, et j’avoue aussi que c’est la partie la moins intéressante. C’est plus avec le temps que les effets vont se faire sentir. Surtout lorsque le réchauffé va laisser place à de nouveaux éléments que les « non-liseux » de manga n’ont encore jamais vu. À part de ça, j’adore la musique, elle est orchestrale et grandiose. Je ne me souviens malheureusement pas de la musique de la série originale, alors à savoir qu’elle est la meilleure d’entre les deux ? Aucunes idée. Bref pour l’instant, vu que l’anime n’a pas encore décollé comme faut, je ne lui donne pas la note qu’il vas surement se mériter plus tard.

J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Guin Saga

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Tout ce que j’avais besoin de savoir avant de commencer cet anime, c’est ce commentaire-là :
“The Guin Saga was the most influential [inspiration for Berserk]. I started reading it in junior high and I’m still reading the new volume every month.”
— Berserk creator Kentaro Miura

Le créateur de Berserk qui louange Guin Saga, est-ce que j’ai bien lu? OMG que c’était à voir absolument!
Est-ce que c’est aussi bon? Oui, mais c’est extrêmement dure à dire. De juger une série aussi énorme (plus de 140 livres) que Guin Saga avec seulement quelques épisodes comme référence. Mais ce que je vois me plait vraiment. Ce qui est bien avec Guin Saga c’est que la série a débuté il y a fort longtemps. Alors, on sent qu’il y a une plus grande influence occidentale au niveau de la fantasy, davantage que ce que l’on est habitué de voir aujourd’hui. Ça ressemble beaucoup plus à un Lord of the ring ou Conan que disons un final fantasy.
Niveau personnage, Guin le héros et personnage principal emblématique m’a tout de suite convaincu qu’il allait être une tonne de de plaisir à le regarder faire ce qu’il fait. La première fois qu’on le voit, il s’attaque à un soldat et le plante tellement fort dans la terre (comme s’il fessait un potager). Ensuite il procède sur un autre soldat en le fessant propulser tellement fort sur un arbre que ce dernier pogner en feu à cause de la friction ! En plus, chaque scène est accompagnée d’excellente musique orchestrale, j’aime particulièrement lorsque Guin pète des geule et de la musique majestueuse avec cornemuse commence à jouer en arrière-plan !
Si vous n’avez toujours pas remarqué Guin = GAR
Ce qui m’amène aux autres personnages secondaires. Dans le premier épisode, on est présenté à des enfants jumeaux qui sont prince et princesse en fuite parce que leur royaume s’est fait attaqué. Ils rencontrent Guin et il décide de les défendre. La princesse est quand même cool, elle envoie pratiquement chier des gardes qui font 5 fois son poids, mais son frère est vraiment une lavette. Je veux dire il n’arrête pas de se plaindre tout le temps comme lorsque qu’il se fait égratigner par une branche dans la forêt. Common là, ta un dude à côté de toi qui se souvient même plus qui il est eh puis il est incapable d’enlever son masque de tête de lion… Au moins, ce personnage commence un tantinet à s’améliorer depuis le premier épisode sinon ça aurait été dur de passer 140 volumes avec.

Guin Saga c’est du fantasy pur et dur comme on en voit très peu de ces temps-ci dans nos anime. Je suis vraiment heureux qu’il y ait des anime comme celui-ci qui se démarque du lot. C’est ma série favorite de la saison avec Sengoukou !

J’ai vu: 3 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Hatsukoi Limited

Série de 12 épisodes
Animation JC Staff

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Ahhhh que je l’attendais depuis longtemps cette série! Hatsukoi Limited (le manga) est encore aujourd’hui parmi mes séries favorites, alors quand j’ai réalisé que l’adaptation en anime était très fidele à l’œuvre originale, j’ai poussé un grand soupir de soulagement. HL c’est le polygone amoureux le plus extrême et le plus complexe que vous aurez jamais vu, ca semble ridicule? Attention! parce que Hatsukoi Limited c’est à la fois hilarant et touchant. Vous devez savoir que la série est divisée en plusieurs petites vignettes racontant les premiers amours de 7 filles (et à peu près autant de gars). Si certaines vignettes sont à se rouler à terre (Koyoi qui aime un peu trop son grand frère, c’est a mourir de rire), d’autres sont beaucoup plus sérieuses, parfois mêmes déchirantes. C’est un peu là que le titre de la série prend tout son sens, Hatsukoi (premiers amours), on y raconte à peu près toutes les façons possibles de tomber amoureux pour une première fois, quand on est encore jeune et innocent! Hatsukoi Limited est un parfait mélange d’humour et de romantisme, j’dirais même que c’est la série du genre la plus efficace que j’ai vu jusqu’a maintenant (mais je suis conscient que j’suis sûrement très biaisé, vu mon attachement au manga). Si vous avez aimé la romance dans School Rumble, mais êtes de ceux qui auraient préféré que l’histoire focus un peu plus sur le romantisme, vous allez adorer Hatsukoi Limited (je m’adresse à vous, fans d’Eri Sawachika!). Jusqu’a maintenant, c’est ma série préférée de la nouvelle saison.
J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Drenoss:

Bon, apparemment Fireaxe en connait plus que moi sur la série, je ne savais pas que c’était un anime qui passait d’un personnage à l’autre à chaque fois. Ça m’a un peu surpris au 2e épisode. J’ai bien aimé ce que j’ai vu dans le premier épisode avec le géant qui fait peur, mais qui n’a que de bonnes intentions et la petite fille, mais j’ai eu un léger choc en écoutant le 2e épisode avec deux personnages qui avaient été laissé de coté lors du premier. Le 2e épisode m’a moins intéressé, j’imagine que ça va toujours dépendre de la qualité de chacun des personnages vu que ça va changer à chaque épisode. Je ne suis pas certain que le concept me plaîse trop. Au moins, avoir des arcs un tantinet plus longs de 2-3 épisodes, ça serait mieux à mon avis.
Mais bon je n’ai toujours pas assez vu d’épisodes, combiné au fait qu’il n’y a pas beaucoup de séries romance de qualité cette saison-ci, et le grand intérêt que porte Fireaxe a cet anime… tout ceci m’encourage à continuer l’anime.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3.5 / 5

K-on

Série de 13 épisodes
Animation: Kyoto Animation

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Ah ben gard’on un nouvel anime du célèbre studio Kyoto Animation. Est-ce que ça lui donne nécessairement le score le plus élevé……? NON. Ce que j’ai aimé : Les références à Detroit Metal City. C’est toujours hot en sale que d’autres anime lui apporte du respect. Énorme fan de music comme je suis, je trouve toujours le concept de band + anime intéressant. Mais bon j’ai rien vu pour l’instant qui m’épatais dans cet anime. Pour l’instant, rien ne s’est démarqué du Xème anime qui focus sur le thème d’un tel club à l’école, avec toujours le personnage principal qui est nouveau dans le club, etc… On a ajouté à ça une personnage principale qui a certainement quelques problèmes au niveau du cerveau. C’est pas que je déteste systématiquement les personnages stupides, loin de là( j’adore Luffy de One Piece qui est certainement 10 x plus stupide qu’elle) La seule chose c’est que contrairement à Luffy, Yui n’est juste pas drôle…

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 3 / 5

Pandora Hearts

Série de 13 épisodes
Animation: XEBEC

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Je n’attendais cette série que pour une seule et unique raison; c’est le dernier projet sur lequel Yuki Kajiura (Noir, Madlax, Kara no Kyoukai, .Hack//Sign) a travaillé. Après avoir fouillé un peu plus sur la série, j’ai appris que l’histoire allait tourner autour d’une fille nommée Alice, prisonnière d’un monde  parallèle appellé « the Abyss ». Déjà là, ils avaient réussis à attirer mon attention suffisamment pour que Pandora Hearts devienne une de mes priorités pour la nouvelle saison. Si le premier épisode n’a rien d’impressionnant, les épisodes 2 et 3 nous plongent tête première dans the Abyss, un monde tiré de vos pires cauchemars qui mélange un peu du « Pays des Merveilles » d’Alice avec un mauvais trip d’acide. C’est à partir de là que Pandora commence à être intéressant visuellement, les personnages sont un peu générique mais j’crois que XEBEC voulait à tout prix éviter que la série soit trop « moe« , mais plutôt lugubre. Alice est déjà très attachante même si elle est 100% non-moe, j’suis déjà un gros fan de ses répliques assassines et de son humour noir. L’histoire semble prometteuse mais tarde encore à vraiment m’accrocher à la série. La musique de Yuki Kajiura ne vient qu’améliorer encore plus l’expérience avec son style très unique. Elle ne révolutionne rien, cette soundtrack ressemble beaucoup à celle de Kara no Kyoukai, mais pourquoi changer ce qui est si près de la perfection?

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Queen’s Blade

Série de 12 épisodes
Animation: ARMS

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Review courte : c’est mauvais, vraiment mauvais !
Review longue : Ok, qu’est-ce qui cloche le plus dans cet anime ? C’est tellement bordeline Hentai que j’ai de la misère à le décrire comme un vrai anime lorsque je parle de Queen’s Blade…
Beaucoup de scènes très ridicules, mais pas ridicule au même sens que Sengoukou disons.
Prenons le premier épisode par exemple, nous avons cette méchante ennemi qui possède comme pouvoir exceptionnel de shooter de l’acide de ses seins. Par après, l’héroïne réussie à bloquer son pouvoir et ses obus grossissent pour atteindre la taille d’une auto. Qu’est-ce que j’écoute là moi ??? Je lui ai laissé 2 épisodes pour lui laisser une chance, mais c’était aussi mauvais avec le gros crapaud géant à tentacules… Je vous laisse imaginer la suite. Seul bon point, c’est l’énorme quantité de bonne seiyuu féminines dans cet anime. Je le met dans la catégorie des pires anime de l’année avec Akikan.

J’ai vu: 2 épisodes
Cote: 2 / 5

Saki

Série de 13 épisodes
Animation: GONZO

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Fireaxe:
Avez-vous vu Bamboo Blade? Si oui, et que vous l’avez apprécié, vous avez toutes les chances d’adorer Saki parce que c’est à bien peu de chose près exactement la même chose. Bon okay, le thème n’est pas le kendo, mais bien le mahjong, mais globalement le setup est le même. Fille qui est ultra douée dans le domaine, mais qui pour des raisons personnelles déteste ce « sport » dans lequel elle excelle. Jusqu’à maintenant, le setup des deux séries est ridiculement identiques, mais j’mentirais si je vous disais que je n’aime pas la série pour autant. Après 5 épisodes, on a déjà eu droit à une compétion régionale de mahjong et un « training camp » intensif d’une fin de semaine… Ceux et celles qui ont vu Bamboo Blade, ça vous dis quelque chose? Autre point positif, selon moi, c’est qu’on a pas droit au fanservice-fest habituel de GONZO (Strike Witches, R+V…), dieu merci… Y’a beaucoup de jokes sur la poitrine un peu disproportionnée de Nodoka, mais c’est pas trop graphique alors ça passe mieux. Ah et finalement, avis aux fans de shoujo-ai, il semble bien qu’il y est un « p’tit quelque chose » en Saki et Nodoka! On est quand même loin de Touka Gettan, mais ça vaut la peine de le souligner.
J’ai vu: 5 épisodes
Cote: 4 / 5

Drenoss:
Quand on parle de Mahjong et d’anime, c’est dur de ne pas penser tout de suite à Akagi. Saki qu’est-ce que c’est en gros : tu prends Akagi, t’enlève les nez pointus, les Yakuza salauds et le niveau supérieur de la façon de penser du personnage principal. En fait c’est vraiment mais vraiment pas la même chose, à l’exception du thème: le mahjong. Un gros point de différence aussi est que Saki focuse beaucoup moins sur le jeu en tant que tel et prend plus de temps à développer ce qui se passe autour. Ce n’est pas nécessairement un mauvais point, mais pour moi qui possède une meilleure connaissance du jeu qu’auparavant, je suis un peu  déçu de voir les game écourtées pour habituellement nous montrer rapidement que le round final d’une partie.
D’ailleurs, l’anime n’explique que quelques règles très élémentaires. Ceux qui ne connaissent absolument pas le mahjong vont fort probablement être perdus. Un autre point que j’ai aimé par exemple est l‘emphase sur le déposage de pièces! C’est fou aàquel point on peut rajouter des effets spéciaux dans de simples gestes comme ça. Mais c’est vraiment du bonbon à regarder quand les pièces tombent avec plein de rayons et d’éclairs partout. Bon anime, histoire un peu typique, mais ça reste que c’est du MAHJONG. Il nous faudrait toujours plusieurs de MAHJONG dans nos anime, ce jeu est trop addictif.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4 / 5

Sengoku Basara

Série de 13 épisodes
Animation: Production I.G.

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:
Un dude qui utilise 6 épées en même temps et qui possède un cheval équipé de tuyaux d’échappement. Un autre qui se balade avec un shotgun. Des scènes où le monde montent des montagnes quasiment à la verticale avec leur cheval. Des personnages qui foncent seuls vers une armée complète et où tout le monde explosent partout par la suite. Exagération, après exagération, Sengoukou est (vous l’aurez surement deviné) très exagéré ! En ce sens il existe 2 types d’exagération, celles qui sont ennuyantes/stupides et celles qui nous émerveillent. Laissez moi vous dire que Sengoukou Rocks !!
Que ce soit Yukimura qui frappe toujours son chef et vice-versa, Date et ses « cheesy one-liners » en anglais « Let’s party », la musique à la fois orchestrale et démoniaque qui joue a chaque appariation de Nobunaga. J’aime pas mal tout de l’anime.
J’avoue qu’il y a des points négatifs très apparents, mais considérant la source c’est du très bon boulot. La source étant un jeu où l’essentiel est de « button masher » tout ce qui se trouve sur ton chemin et où tu joue un gars qui détruit des armées à lui seul. Comme Dynasty Warriors.
Anyway, c’est certainement l’anime le plus manly de la saison avec seulement Guin dans Guin Saga qui peut rivaliser !

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 4.5 / 5

Valkyria Chronicles

Série de 13 épisodes
Animation: Satelight

Fiche de la série sur:
Anime-Planet
AnimeNewsNetwork
Anidb

Drenoss:

Un autre anime sur basé sur un jeu que j’ai joué, ça fait 2 cette saison et c’est extrêmement rare que j’en écoute autant de ce type là puisque je ne suis pas un grand joueur de RPG. Valkyria (le jeu) est assez bon merci, c’est un espèce de jeu FPS turn-based strategy + semi real time. C’est un peu difficile à expliquer parce que le jeu est unique, allez jouer si vous voulez voir c’est quoi.
L’anime conserve assez bien tout le background du jeu. Un conflit dans une Europe fictive des années 30. Les personnages sont tous présents et j’ai bien aimé l’inclusion de plusieurs personnages de la team 7. Dans le jeu, tu dois sélectionner ton escadron (d’environ 20 personnes). Ils ont tous une apparence et une personnalité et des attributs différents, tellement que tu reload toujours le jeu lorsque quelqu’un meurt dans ta team pour ne pas avoir à le perdre définitivement. Donc c’est le fun qu’ils aient pris le temps de les inclure dans le jeu. Mais ce qui est moins le fun c’est que pratiquement aucun personnage que j’utilisais dans mon armée n’est présent (Vyse, Aika, Jane, Dallas, Hector, Hans, Wendy).
À part de ça, l’anime souffre encore du « raccourcissage » dans le script. Des exemples dans l’anime qui ne faisait aucun sens , il y a entre autre Alicia qui n’avait jamais vu Isara alors que son père est un héros de guerre et qu’elles habitent toutes les 2 dans le même village. Aussi, il y a comment Welkin devient chef de la team 7, dans l’anime il n’a même pas le temps de faire ses preuves qu’il est déjà promut…
Bref, le scénario est un peu trop coupé a mon gout. Au niveau de l’artwork, on peut voir que ça été « shoujo-isé » vraiment plus que nécessaire, l’artwork est moyennement différent alors que le style conte pour enfants et un peu sketchy du jeu a été laissé de coté.
Au niveau de la musique, on a encore droit à la même musique entrainante du jeu, gros plus là-dessus. Valkyria me déçoit quand même, mais je suis certain que des non-joueurs pourraient vraiment l’apprécier. L’histoire reste assez solide pour intéresser n’importe qui.

J’ai vu: 4 épisodes
Cote: 3.5 / 5

Tout juste avant la relâche scolaire, j’ai décidé de me lancer dans tout un projet : écouter la trilogie des « Girls-With-Guns » du studio d’animation BeeTrain.  Bon vous aurez compris que ce n’est pas vraiment une trilogie,  et que les trois séries ne sont aucunement reliées, mais les écouter une après l’autre fait quand même du sens parce qu’il s’agit de trois séries qui se ressemblent énormément. Bien évidemment, j’ai un peu surévalué le temps libre que j’aurais pendant la relâche. Trois séries de 26 épisodes en une semaine c’était peut-être un peu exagéré, je n’ai finalement eu le temps que de terminer Noir (dont vous pouvez lire une courte critique sur le forum) et d’écouter quelques épisodes de Madlax. Mais je n’ai pas abandonné le projet! Si bien que j’ai terminé Madlax hier soir, et j’ai su me trouver assez d’inspiration pour vous en offrir une critique. Laissez-moi d’abord vous avertir que cette critique n’a pas été un exercice facile, il m’est impossible  de vous parler de tous les aspects négatifs sans ne rien « spoiler ». Vous m’excuserez donc si parfois mes commentaires sont un peu vagues, mais j’ai fait de mon mieux pour être le plus clair possible sans rien vous gâcher. Ceux qui ont déjà vu la série remarqueront que je m’en suis tenu au strict minumum lorsqu’est venu le temps de résumer l’histoire. C’est voulu, après tout, ceci est une critique et non pas un résumé! Pour un synopsis complet, je vous réfère à la fiche de la série sur Anime-Planet.

Format: Série, 26 épisodes (2004)
Classe: Seinen
Genre: Action, Drame, Mystère
Directeur: MASHIMO Koichi (.Hack//Sign, Noir, El Cazador de la Bruja)
Animation: BeeTrain
Licencié par ADV

Histoire

7/10

Si vous avez vu Noir, vous reconnaitrez certainement la prémisse derrière l’histoire de Madlax. Deux jeunes filles du même âge qui habitent dans des pays différents et qui en apparence n’ont rien en commun, mais dont les destins semblent pourtant liés… Margaret est une fille d’une famille d’aristocrate,  et mène une vie paisible avec sa servante Elenore dans une ville de Nafrece (pays fictif qui ressemble énormément à la France). Madlax quant à elle est une espèce d’agente spéciale ou de mercenaire, sans nom ni passé, qui vie clandestinement dans un pays est en guerre civile depuis 12 ans, Gazth-Sonika (autre pays fictif, soi-disant du sud-ouest de l’Asie).
Une des beautés de cette série, c’est que pendant un bon bout de temps, les épisodes se déroulent dans chacun des pays à tour de rôle. On passe de la tranquillité de Nafrece au chaos total de Gazth-Sonika, et même si au début on ne comprend pas trop le lien qui existe entre ces évènements, j’ai vraiment été fasciné par le contraste. Par moment, dans les 10 ou 12 premiers épisodes je dirais, j’avais l’impression de regarder une série de télévision américaine comme « 24 », des poursuites, des gunfights, des crimes informatiques, une organisation secrète qui contrôle tout même les comptes bancaires, et tout ça qui se déroulent simultanément dans deux pays différents. C’était vraiment intéressant de voir ce type de « structure » dans un anime. Plus la série avance, plus Margaret et Madlax se rapprochent l’une de l’autre, et de la « vérité ». La vérité à propos de leur passé respectif, et celle à propos de Gazth-Sonika.

Là où les choses se corsent un peu, c’est lorsque l’on s’approche de la fin. J’ai adoré les 15-20 premiers épisodes de la série, mais j’ai vraiment eu de la difficulté à digérer les 5 ou 6 derniers… Et malheureusement, je ne peux vous dire explicitement pourquoi. Je peux quand même vous rassurer en vous disant que ce n’est pas le dénouement ni la fin de la série qui est le problème. L’explication de cette « vérité » dont j’vous ai parlé plus tôt fait bien du sens, et est plus qu’acceptable. C’est selon moi quelques décisions douteuses au niveau du scénario et du directing qui ont fait que j’ai eu un peu de misère à avaler les derniers épisodes. L’idée de base était excellente, même que lorsqu’ils annoncent cette « vérité », je dois avouer que je ne l’avais pas vu venir. Mais malheureusement, on ne revient jamais à l’awesomeness des premiers 2/3 de la série, ce qui fait qu’au bout du compte on est un peu déçu.

J’voudrais élaborer beaucoup plus sur le sujet, mais ça nous prendrait des balises <SPOILER> pour le blogue! Je vais donc garder ça pour le forum. Il est à noter que mon score de 7 / 10 est  principalement un réflet de mon appréciation de certains choix des scénaristes,  et non pas nécessairement de l’histoire elle-même. Mon point est que cette même histoire aurait pu être beaucoup mieux développée vers la fin.

Personnages

7/10

J’vous ai déjà présenté rapidement Margaret et Madlax, mais j’ne vous ai pas encore parlé de celle qui a longtemps été pour moi le personnage principal de la série : Vanessa Rene. Bon, l’histoire ne tourne pas autour d’elle et c’est probablement pourquoi on ne la mentionne jamais dans les synopsis, mais c’est souvent à partir de ses yeux à elle que l’on vit les évènements importants de la série. Vanessa est une ancienne voisine et amie de la famille de Margaret, elle travaille pour une firme basée à Nafrace et qui est impliquée dans le conflit armé en Gazth-Sonika. La mort de ses parents, 12 ans plus tôt, la poussera à enquêter sur les causes de ce conflit. Elle fera de terribles découvertes lors de son enquête, mais une organisation secrète nommée ENFANT fera tout pour la faire taire. Le hasard fera que lors de son enquête en Gazth-Sonika, c’est Madlax elle-même qui agira comme son garde du corps. C’est donc par Vanessa que l’on pourra découvrir le lien qui unit Margaret et Madlax. Elle est, selon moi, le personnage le plus intéressant de la série, et de loin. Elenore est la servante dont la vie est dévouée au bonheur de Margaret. Son personnage est rempli de clichés, mais c’est un peu grâce à ça que sa seule présence allège un peu l’atmosphère de la série. Il y a au moins 7 ou 8 autres personnages secondaires dont je devrais vous parler, mais je ne pourrais le faire sans trop m’avancer dans l’histoire. Par contre, je peux vous parler des deux principaux antagonistes de la série. Limelda fait partie  d’une troupe de soldats élites de l’armée de Gazth-Sonika. Après un premier échec lors d’une mission où elle devait arrêter Madlax, elle la pourchassera sans relâche dans l’unique but de la tuer. Bon, son cas est un petit peu plus compliqué que ça, mais j’vais être honnête, Limelda est une plaie pour cette série. Je dis ça parce qu’elle est beaucoup trop présente, et que globalement elle ne sert pas à grand-chose… Principalement à la fin, où j’ai encore de la difficulté à m’expliquer son rôle exactement. Friday Monday est comme tout antagoniste typique,  visiblement fou à lier et pousse sans cesse des rires démoniaques qui finissent rapidement par vous tomber sur les nerfs. Ses motivations font probablement parti des aspects les plus ambigus du scénario. Même si elles sont clairement énoncées, elles sont restées pour moi assez difficiles à saisir.

En bref, même si les personnages principaux sont très attachants (j’ai toujours eu un faible pour les personnages comme Margaret, qui ont toujours l’air un peu perdu ), les personnages secondaires sont vraiment moyens et pas super intéressants.

Animation

8/10

C’est du BeeTrain! Non, mais sérieusement, si vous les connaissez un peu vous savez certainement à quoi vous attendre. L’artwork n’est pas ce qu’il y a de plus original (changez un peu les coupes de cheveux et vous ne saurez plus qui est qui), par contre l’animation est très bien. C’est particulièrement réussi lorsque l’action se déroule en Gazth-Sonika, les couleurs chaudes et les textures nous font vraiment sentir dans un pays en guerre. Par moment, on jurerait que l’on se trouve au Vietnam.  Tout comme c’était le cas pour Noir, les gunfights sont magnifiques à regarder, et encore une fois il y en a à profusion.  Avis aux intéressés.

Soundtrack

10/10

Oh que j’avais hâte d’arriver à cette section! Je vais être clair et net, Madlax a probablement la meilleure trame sonore qui existe pour un anime, point. Ça y’est, je l’ai dit! Je dois admettre que j’suis un groupie de Yuki Kajiura (Noir, .Hack//Sign, Kara no Kyoukai), mais sa soundtrack pour Madlax est vraiment sa meilleure. Jamais une musique n’a aussi bien collé à l’action que dans cette série. Chaque chanson est unique, et on ne s’en lasse jamais. La chanson d’ouverture est aussi très bonne, une gracieuseté de FictionJunction (un des deux bands de Yuki Kajiura, l’autre étant Kalafina). L’ED quant à lui est moins mémorable et on le saute rapidement une fois qu’on l’a écouté une ou deux fois. Je dois d’ailleurs vous mentionner que la trame sonore présente une chanson de FictionJunction, chanson qui revient très souvent dans la série, pendant les scènes d’action. Je vous l’offre au bas de l’article, avec quelques autres de mes chansons préférées de la soundtrack. Je suis un de ceux qui reprochent souvent aux trames sonores d’anime de manquer de «percussions »,  et bien Yuki Kajiura a bien su s’en servir avec celle de Madlax, ça et beaucoup d’autres instruments que l’on entend très peu souvent. Cette soundtrack restera certainement l’une des plus mémorables que vous n’aurez jamais entendue, même si la série comme telle l’est beaucoup moins.

Verdict final

Vingt excellents épisodes, pour finir avec 5 ou 6 qui le sont beaucoup moins, ça me laisse malheureusement un goût amer pour la série. J’ai vraiment été déçu, pas par la fin comme telle, mais par la direction qu’ils ont décidé de prendre avec ces épisodes. C’est qu’il s’enchaîne  une série d’évènements que je qualifierais de douteux, le genre de passe-passe qui te fait dire « mais pourquoi ils ont fait ça? Bin voyons dont… ». Vraiment dommage, ça vient un peu porter ombrage à tout ce qui précédait… parce que jusque-là vraiment, Madlax était pratiquement sans faille. Mais malgré tout ça, Madlax reste un must à voir ne serait-ce que pour voir à quel point une soundtrack peut transformer une série.

Madlax sur AniDB

Madlax sur Anime-Planet

Madlax sur AnimeNewsNetwork

Screenshots et artwork

Extraits de l’OST

FictionJunction YUUKA – Nowhere

Yuki Kajiura – Calm Days

Yuki Kajiura – Flame

Yuki Kajiura – Madlax

Yuki Kajiura – A Pursuit

Yuki Kajiura – In a Foreign Town

Kara no Kyoukai: (lit. « The Edge of Emptiness« ) est le titre d’une série de 7 films d’animation qui ont été produits pour les cinémas du Japon. Kara no Kyoukai est surtout reconnu pour être le prédécesseur spirituel d’une autre réalisation de TYPE-MOON, soit Shingetsutan Tsukihime (ou « Lunar Legend, Tsukihime« ). Alors qu’à ce jour, seulement 4 des 7 films ont été présentés sur grands écrans, le dvd des deux premiers films viennent de sortir tout récemment (au Japon seulement, bien sur). Mon article se verra donc une présentation de la série de film, et une petite introduction aux deux premiers films.

À la base, Kara no Kyoukai est une série de romans écrite à la fin des années 90 par Kinoko Nasu et illustré par Takashi Takeuchi . Ces noms ne vous disent probablement rien,  par contre sachez qu’ils allaient fonder ensemble, en 2001, la compagnie TYPE-MOON (créateurs de Tsukihime, Melty-Blood et Fate-Stay Night).

Ce qu’il faut savoir à propos de Kara no Kyoukai, c’est qu’il s’agit pratiquement d’une « prequel » à Tsukihime. Les deux séries se déroulent dans le même monde, et plusieurs personnages sont pratiquement la réincarnation d’autres que l’on a pu voir dans Tsukihime.  Si vous connaissez les 2 séries, essayer de deviner les duos, ce n’est pas tellement difficile!  Coté histoire, les 2 premiers films sont conceptuellement très différents, je vous présente donc un bref résumé de chacun:

Premier film – Fukan Fuukei (lit.: « Overlooking scenery« )

Pour faire une histoire courte, le premier film nous présente l’héroïne Shiki Ryougi, une fille discrète mais qui possède le don de voir « la mort de toute chose » (exactement comme Shiki de Tsukihime). L’histoire commence alors qu’une vague d’incidents étranges frappe le Fujyou Building, où de jeunes écolières semblent se suicider une après l’autre. en se jetant du haut de l’édifice. Par contre plusieurs indices poussent Shiki et son employeuse, Touko, à douter de l’hypothèse d’une simple vague de suicides. Au même moment, leur collègue Kokutou Mikiya tombe dans un coma mystérieux. Shiki est convaincue que tous ces évènements sont reliés et que la réponse se cache au sommet du Fujyou Building.

Second film – Satsujin Kousatsu (lit.: « Murder speculation« )

Satsujin Kousatsu nous ramène 3 ans avant les évènements de Fukan Fuukei, pour nous faire revivre la première rencontre entre Shiki et Kokutou. On y découvre une Shiki mystérieuse au passé troublant… Pour réutiliser une expression utilisé par Touko dans le premier film, Shiki est un « corps vide et sans âme », et on en comprend tout le sens dans ce film.  Son caractère étrange fait peur à son entourage, par contre ça fait bien son affaire puisqu’elle déteste le monde en général et ne veut rien avoir à faire avec eux. Par contre, Kokutou est tout simplement fasciné par Shiki, son caractère, et le « vide » qu’il voit en elle. Bien que la rumeur court que Shiki soit une personne dangereuse, il désirera se rapprocher d’elle à n’importe quel prix. Somme toute, un  aussi bon film que le premier, mais TRÈS différent.

Il est encore difficile de déterminer ce qui constituera l’histoire principale de Kara no Kyoukai, mais on peut présumer qu’à la suite des deux premiers films,  ils vont explorer encore plus en profondeur le passé de Shiki, et le développement de sa relation avec Kokutou. Il semblerait que le 3ème film soit en quelque sorte une suite immédiate au second, alors on peut se demander si on ne verra jamais les évènement qui ont suivi Fukan Fuukei. D’une manière ou d’une autre, jusqu’à maintenant j’adore ce que je vois et je trouve le tout très prometteur.
Ce qui m’a particulièrement frappé en les écoutant, tout de ces deux films me rappelait Tsukihime. L’atmosphère du show y est pratiquement le même, on se croit vraiment dans une version 2008 totalement revampée de la vieille série de 2003. Et c’est particulièrement frappant pendant le 2ème film. Coté production, ufotable y ont mis le paquet pour leur premier projet que je qualifierais de majeur. La « battle sequence » du premier film est tout simplement magnifique.  Les dialogues sont à la fois rapides, et remplient d’informations que l’on se doit de bien analyser pour être certain de ne  rien manquer de l’histoire. À part une scène  relativement cocasse, où l’on voit Shiki manger de la crème glacée avec seulement une main , on ne peut jamais vraiment se mettre en mode passif et cesser d’analyser tout ce que l’on voit (et lit) à l’écran. Personnellement, j’ai déjà écouter Fukan Fuukei deux fois déjà, et j’ai encore l’impression que quelques détails m’ont échappés. Je me console en me disant que je pourrais très bien ré-écouter ce film 100 fois sans jamais me tanner. C’est vraiment excellent. En ce qui concerne Satsujin Kousatsu, il est un peu plus pesant et moins spectaculaire que le premier, étant donné qu’il est plus monté comme un horror-thriller, par contre on entre vraiment dans le « crunch » de l’histoire et il reste un « must » à voir (pour que je l’écoute 2 fois en 2 jours, faut que ce soit bon).

Dernier point que je souhaite aborder, la trame sonore.  Vous connaissiez peut-être déjà Yuki Kajiura pour avoir composé les soundtracks de Noir, .Hack/SIGN, Mai HiME et Otome, Tsubasa RC (entres autres). Plus récemment, elle a fait la soundtrack de Tsubasa Tokyo Revelation, et participe au projet FictionJunction, que l’on connait surtout pour la chanson d’intro de .Hack//Roots (Silly-Go-Round). Je ne ferai pas de critique de la trame sonore en tant que tel, mais je vous incite à porter une attention particulière à la musique de fond pendant la « battle sequence » du premier film(particulièrement réussie, selon moi), et vous vous DEVEZ de regarder (et surtout d’écouter) la tune de fin de ce même film. En fait, cliquer sur le vidéo youtube juste ici pour l’écouter (audio seulement, il n’y a pas de trame vidéo).

Fukan Fuukei Ending (Oblivious par Kalefina)

Même si cet article n’est pas officiellement une « review », je vais quand même terminer en recommandent Kara no Kyoukai à tous les amateurs de séries plus noires (KnK me rappelle beaucoup Ghost in the Shell et Mnemosyne, et j’ai trouvé que Satsujin Kousatsu faisait particulièrement « Elfen Lied« , Drenoss sera surement d’accord avec moi). Par contre, et là c’est mon opinion bien personnelle, je crois que ce serait une erreur de se lancer dans Kara no Kyoukai sans d’abord avoir vu (et si possible lu) Shingetsutan Tsukihime. Pas que ce soit absolument nécessaire, mais je crois que quelqu’un qui ne connait pas les références n’aura pas autant de plaisir à l’écouter (et pourrait à la rigueur être mêlé dès le second film). Pour vous convaincre, je joins à mon article le trailer des deux premiers films:

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Fukan Fuukei (Trailer)

Kara no Kyoukai – The Garden of Sinners : Satsujin Kousatsu (Trailer)

Lien: Site officiel de Kara no Kyoukai